Alejandro Casona

Este autor asturiano nació en Besullo (Cangas del Narcea) en 1903 y falleció en Madrid en 1965. Durante el periodo de la Segunda República recorrió toda España popularizando el teatro dentro del ambicioso proyecto de las Misiones Pedagógicas. Tras la Guerra Civil se instaló en Buenos Aires y no regresó a España hasta 1962.

Su obra dramática se prolonga entre 1934, año del estreno de La sirena varada (título que inspirará una canción de Héroes del Silencio) y 1962 (El caballero de las espuelas de oro, que recrea la figura de Quevedo). A diferencia de otros autores coetáneos como Max Aub o Rafael Alberti, Casona siguió publicando y siendo representado en el exilio. Estrenó Prohibido suicidarse en primavera en México y posteriormente, ya asentado en Buenos Aires, sucesivamente La dama del alba, La barca sin pescador o Los árboles mueren de pie.

La dama del alba

La dama del alba se ambienta en un pueblo de Asturias. Se centra en las vivencias de una familia desolada por la muerte de Angélica, la mayor de cuatro hijos, que supuestamente se ahogó en el río, pero cuyo cuerpo no apareció jamás. La madre no ha podido superar la desaparición de la joven y esto afecta al día a día del resto de los hijos y del abuelo, quienes viven un luto perpetuo porque la madre considera que recuperar la normalidad constituiría una traición a la memoria de su hija.

Un día aparece por la casa una peregrina, que resulta ser la personificación de la muerte. Su aparición lo cambia todo a su paso. Martín, el «viudo» de Angélica, se encuentra cerca del río a Adela, que se ha intentado suicidar, y la lleva a casa para que se recupere. Poco a poco ella se establece allí y va ocupando el hueco dejado por Angélica, para disgusto de la señora de la casa.

El objetivo de Casona con la obra era expresar de forma convincente la belleza de la muerte; lo consigue mediante un elaborado lenguaje lírico. La muerte, en sus diversas manifestaciones, aparece de forma recurrente a lo largo de toda su obra. La cuidada ambientación y el léxico popular plagado de asturianismos enriquecen el drama y aportan verosimilitud y coherencia. La dama del alba no se estrenó en España hasta 1962, casi dos décadas después de su primera representación en Buenos Aires.

Federico García Lorca

Nació en Fuentevaqueros en 1898 y fue fusilado en agosto de 1936 cerca de Granada. Destacó como poeta de la Generación del 27. Ejerció, al igual que Valle-Inclán, casi todas las funciones dentro del mundillo teatral. Fundó el grupo La Barraca, con el que recorrió España representando obras clásicas por toda la geografía nacional.

Federico García Lorca crea un teatro esencialmente poético porque gira en torno a símbolos como la sangre, el cuchillo, el caballo y la rosa, porque se desarrolla en espacios míticos y porque encara problemas fundamentales de la existencia. Influyen en él el lenguaje poético de Valle-Inclán, el drama modernista, el teatro clásico de Lope y Calderón y la tradición de los títeres.

Clasificación de su producción dramática

La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos:

• a) Farsas: La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.
• b) Dramas «representables»: El público y Así que pasen diez años.
• c) Dramas poéticos ambientados en Andalucía: Lorca estrena y consigue el favor de la crítica y el público con tragedias como la popular Bodas de sangre, basada en un suceso real (tiene varias adaptaciones cinematográficas, la última de 2015), y Yerma, el drama de una mujer que sufre la presión de la sociedad rural y que se debate entre la fidelidad a su marido y las ansias de ser madre. En estas obras, los conflictos humanos determinan los dramas.
• d) Dramas de represión y libertad: El tema de la «solterona» española se plantea en Doña Rosita la soltera y el de la represión de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba (1936), para muchos la obra maestra del autor. Esta se estrenó en 1945 en Buenos Aires en una versión protagonizada y dirigida por Margarita Xirgu. En ella se recrea, como en otros dramas suyos, la lucha entre dos fuerzas contrapuestas: el principio de autoridad y la libertad de las personas para decidir sobre su propia vida. Destaca también el protagonismo y la riqueza de matices de sus personajes femeninos, desde el de Bernarda Alba hasta el de su madre, su hija Adela o la Poncia.

Juan Mayorga

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es uno de los grandes dramaturgos del teatro actual. Ha sido galardonado con numerosos premios como el Nacional de Teatro o el Princesa de Asturias de las Letras, este último en 2022.

Su teatro, que funde ética y estética, busca la implicación del espectador, que ha de emplear su sentido crítico y buscar la verdad. Mayorga parte de la creencia de que la realidad está enmascarada y hay que hacerla presente. El escenario es un lugar privilegiado para hacerlo, a través de la puesta en escena de ficciones que nos obliguen a situarnos ante los auténticos problemas de nuestra sociedad. Este es el compromiso y la responsabilidad del dramaturgo ante el público.

Temáticas y estilo

Se centra en temas históricos, con preferencia por la historia del siglo XX (II Guerra Mundial, la censura en la Unión Soviética, los campos de exterminio, los golpes de Estado…). Desde su punto de vista, nuestro pasado nos permite una relectura del presente. También destacan otros temas como la identidad de las personas, la violencia, la dominación, el amor, la familia o el poder. Por otra parte, la presencia de animales, ya sea como símbolo, leitmotiv o como metáfora del protagonista, es un elemento que singulariza su obra.

Obras destacadas

Mayorga ha escrito versiones de textos clásicos, piezas breves —reunidas bajo el título de Teatro para minutos— y textos más extensos como:

• Cartas de amor a Stalin
• La lengua en pedazos
• El traductor de Blumemberg
• La paz perpetua
• Animales nocturnos
• El Gordo y el Flaco
• El chico de la última fila: En palabras del autor, «es una obra sobre maestros y discípulos; sobre padres e hijos; sobre personas que ya han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de asomarse a las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir vida y literatura».
• Silencio (2022): Su última obra, creada a partir de su discurso de ingreso en la RAE.