La Poesía Modernista y Noventayochista

Modernismo en España

Se denominó modernistas a todos los escritores que tenían impulsos estéticos y artísticos innovadores. Se reservó este término para quienes se preocupaban por la estética.

Temas Modernistas

• Mundo sensorial: evocación de sensaciones, ambientes exquisitos. Empleo de adjetivación recargada, temas de princesas (jardines maravillosos, etc.).

• Mundo interior: intimidad, tristeza, melancolía.

Generación del 98

Actitud crítica ante la situación política, social y económica de España. Influyen en la realidad social española.

Temas de la Generación del 98

• El tema de España: sus tierras, paisaje e historia.

• Preocupaciones existenciales: el sentido de la existencia humana, el paso del tiempo, la muerte.

Poetas Representativos

• En Hispanoamérica: Rubén Darío – Azul
• En España:
  • Manuel y Antonio Machado – Etapa de Soledades, galerías y otros poemas
  • Valle-Inclán – La pipa de kif
  • Juan Ramón Jiménez: Primera etapa modernista – Arias tristes

Antonio Machado

• Etapa modernista: Soledades, galerías y otros poemas. Dentro del modernismo intimista. Expresa el amor, el paso del tiempo, la muerte, Dios, etc. Es una poesía simbolista.

• Etapa noventayochista: Campos de Castilla. Parte de la descripción del paisaje castellano y pasa a una reflexión sobre la realidad de España, sus tierras y sus gentes. Después pasa del paisaje de Castilla al de Andalucía. Hay actitud crítica: atraso, pobreza, desigualdades… Cobra importancia el recuerdo de su esposa Leonor.

• Etapa filosófica: Nuevas canciones.

Novecentismo o Generación del 14

• Racionalismo: gran importancia al rigor intelectual.

• Antirromanticismo: rechaza lo sentimental y lo pasional.

• Defensa del “arte puro”: El arte solo debe proporcionar placer estético, sin ser vehículo de preocupaciones religiosas o políticas.

• Aristocratismo intelectual: El arte está concebido solo para minorías selectas (para la “inmensa minoría”, expresión de Juan Ramón Jiménez).

Juan Ramón Jiménez

Premio Nobel en 1956.

• Etapa sensitiva: Influencia de Bécquer y el Modernismo. Poesía emotiva y sentimental: Arias tristes y Platero y yo.

• Época intelectual: Poesía mucho más sencilla (no tan recargada como la modernista). Diario de un poeta recién casado. El modernismo abre la poesía española Piedra y cielo.

• Etapa última y verdadera: Su ansia por la trascendencia lo lleva a identificarse con Dios. Animal de fondo.

El Vanguardismo

Vanguardismo Español

Movimiento efímero cuyo máximo representante y creador es Ramón Gómez de la Serna. Se produce una ruptura con toda la literatura anterior. Su visión fragmentaria de la realidad se refleja en sus greguerías, breves composiciones con imágenes sorprendentes que funden el lirismo con el humor y lo absurdo. El movimiento vanguardista engloba el término de “ismos”.

• Futurismo: Caracterizado por la modernidad y la velocidad. Muestra atracción por las máquinas y por la violencia. Sus técnicas son la destrucción de la sintaxis y la omisión de los signos de puntuación. Pedro Salinas escribe poemas a la bombilla eléctrica.

• Ultraísmo: Guillermo de la Torre se define por el deseo de escandalizar y la libre asociación de imágenes. Gerardo Diego: Manual de espumas.

• Surrealismo: Fundado por André Breton, es el movimiento más largo y el que más obras produce. Hay que alumbrar la realidad que subyace bajo la razón y para ello exalta la imaginación, el deseo, la infancia o el sueño. Su base intelectual es el psicoanálisis. Técnica de escritura automática. Sobre los ángeles de Rafael Alberti y Poeta en Nueva York de Lorca.

La obra teórica de Ortega y Gasset, La rebelión de las masas, desempeñó una importancia para el vanguardismo español.

El Teatro Español de Principios del Siglo XX (hasta 1939)

Las obras llamadas “Alta comedia” de Echegaray son melodramas que buscaban la emoción del espectador. Los gustos del público y el escaso interés de los empresarios teatrales impedían cualquier intento de renovación. Lo que interesaba a los autores era producir obras comerciales.

En el primer tercio del siglo XX aparecen movimientos de renovación teatral (influencia de Ibsen, por ejemplo), pero los empresarios, críticos y el público no apostaban por las novedades.

Teatro Comercial

La Comedia Burguesa de Benavente

Propuso un teatro sin excesos, con atención preferente a los ambientes cotidianos. Su obra es una crítica amable a los burgueses (ej. Los intereses creados). Otras veces intenta el drama rural (ej. La malquerida). Fue Premio Nobel.

El Teatro en Verso o Drama Romántico

Presencia en los escenarios del arte verbal modernista que lleva la fantasía poética al teatro.

• Francisco Villaespesa: La Leona de Castilla.
• Eduardo Marquina: Las hijas del Cid.
• Manuel y Antonio Machado: Las adelfas.

El Teatro Cómico

Busca conseguir el humor con equívocos, juegos de palabras, etc.

• Los hermanos Álvarez Quintero: presentan en sus obras la imagen de una Andalucía superficial y tópica (ej. El patio).
• Carlos Arniches: produce sainetes de ambiente madrileño y escribe “tragedia grotesca” (ej. La señorita de Trevélez).
• Pedro Muñoz Seca: cultiva el astracán, basado en el disparate grotesco (ej. La venganza de Don Mendo).

Teatro de Innovación / Dramaturgos de Ruptura: Valle-Inclán y García Lorca

Pretenden hacer un teatro diferente y, en la mayoría de los casos, cosecharon un rotundo fracaso.

El Teatro de los Autores del 98

Unamuno, Azorín, Valle-Inclán: pretenden hacer un teatro que sirva como cauce para la expresión de sus conflictos religiosos, existenciales y sociales.

Crean un teatro intelectual y complejo, influido por las tendencias filosóficas.

Técnicamente, intentan romper con las formas realistas de la representación.

• Unamuno: (ej. El otro).
• Azorín: (ej. Lo invisible).
• Ramón Gómez de la Serna: (ej. Los medios seres).

Miguel de Unamuno

Refleja en obras como El otro las mismas obsesiones que en el resto de su obra: la angustia frente a la muerte, la libertad del ser humano, la identidad propia, la religión.

Su teatro es intelectual.

Ramón María del Valle-Inclán (Pontevedra, 1866-1936)

El Ciclo Mítico

La acción transcurre en una Galicia mítica (ej. Divinas palabras).

El Ciclo de la Farsa

Obras situadas en un espacio más ridículo, propio del siglo XVIII (ej. Jardines).

El Esperpento

Ejemplos: Luces de bohemia y la Trilogía Martes de carnaval. Intento de presentar la realidad española de una manera exagerada y burlesca. Presenta una realidad deformada. Se caracteriza por una distorsión del lenguaje, la degradación de los personajes (animalizados o cosificados) y la presencia simultánea de aspectos trágicos y paródicos.

Luces de bohemia

Inicia la estética del esperpento. La obra cuenta el recorrido de Max Estrella y su compañero Latino de Hispalis por la noche madrileña.

El Teatro en la Generación del 27

Autores representativos: Salinas (ej. El dictador), Rafael Alberti (ej. El adefesio), Alejandro Casona (ej. La dama del alba).

Elabora un teatro.

Federico García Lorca (Fuentevaqueros, Granada 1898-1936)

La obra dramática de Lorca está dotada de un profundo sentimiento trágico y, a la vez, lírico. Sus temas recurrentes son la frustración personal y vital, el amor imposible condenado siempre a la soledad, el deseo insatisfecho, la maternidad frustrada.

Bloques Temáticos o Etapas:

• Primeras piezas teatrales: El maleficio de la mariposa (tema: la insatisfacción amorosa), Mariana Pineda (drama histórico basado en la heroína ajusticiada por haber bordado una bandera liberal), las farsas trágicas como La zapatera prodigiosa.

• Teatro vanguardista: comedias creadas bajo el influjo surrealista. El público (incompleta). Lorca defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad, que se manifiesta de formas muy diversas (incluida la homosexualidad).

• Etapa de plenitud: Obras de éxito como Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores y La casa de Bernarda Alba. El protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social es tema común en las cuatro.

Bodas de sangre

Una novia huye con su antiguo novio el día de su boda. Aparecen temas conocidos de Lorca: el amor, la violencia, la muerte.

Yerma

Temas: la esterilidad, la opresión de la mujer, que choca con la moral tradicional.

Doña Rosita la soltera

Trata de las señoritas solteras de provincias condenadas a esperar inútilmente el amor.

La casa de Bernarda Alba

Es un apasionado alegato contra el autoritarismo familiar que encarna la figura de Bernarda Alba y que desemboca en muerte y dolor.

La dramaturgia española de preguerra hubiera resultado de mayor interés si los empresarios se hubieran atrevido a representar obras como Tres sombreros de copa, escrita por Miguel Mihura, que anticipa el teatro del absurdo. Sin embargo, el público no parecía preparado para asumir la innovación y el riesgo, y se impuso el criterio comercial.

Conclusión

Con Valle-Inclán y con Lorca, el teatro español alcanza sus más altas cotas desde los Siglos de Oro, pero la Guerra Civil cortará de raíz ese progreso.