Archivo de la etiqueta: Goya

Obras Maestras: Géricault, Goya y Rodin en la Historia del Arte

La Balsa de la Medusa por Théodore Géricault

La obra es «La balsa de la Medusa», pintada por Théodore Géricault entre 1818 y 1819. Actualmente se conserva en el Museo Nacional del Louvre, París.

La técnica usada es óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 5 x 7 metros.

Estilo y Autor

El estilo del cuadro es Romanticismo francés. Movimiento literario y artístico que surge a finales del siglo XVIII y que posteriormente se extiende por toda Europa. El Romanticismo se basa en unos principios Sigue leyendo →

Obras Clave de Goya y Miró: Del Rococó al Surrealismo y Expresionismo

El Quitasol

1777

En 1775, Goya recibió el encargo de realizar una serie de cartones para tapices destinados a la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, creada por Felipe V y que tuvo su mejor momento durante el reinado de Carlos III. Los tapices estaban destinados a decorar las grandes y fastuosas salas de las residencias reales, una costumbre introducida en España por los Austrias. La realización de cartones era una ocupación habitual entre los pintores de la época.

El Quitasol, uno de los Sigue leyendo →

Explorando el Romanticismo a Través de Obras Maestras: Friedrich, Goya, Géricault y Turner

El Caminante ante un Mar de Nubes (1817) de Caspar David Friedrich

*Caminante ante un mar de nubes* (1817) de Caspar David Friedrich. En el Romanticismo se puso muy de moda pintar paisajes. Paisajes que mostraran las fuerzas de la naturaleza: tormentas, nieblas, vientos, lluvias, nieves… Era lo que estos tipos llamaban “lo sublime”, y quería ser un reflejo de lo que el artista sentía por dentro, como mostrar las emociones, y cuanto más extremas, mejor. Un paisaje tanto exterior como interior. Sigue leyendo →

Análisis Comparativo de Obras Maestras: Gioconda, Capilla Sixtina, Hilanderas y Fusilamientos

La Gioconda (Leonardo Da Vinci)

Estilo: Renacimiento (Quinquecento) 1503-1505

Su composición es aparentemente sencilla: una mujer sentada en una silla de brazos, frente a un paisaje, con el cuerpo vuelto a un lado y mirando al espectador, que dirige inevitablemente su mirada hacia el enigmático rostro de la mujer y, en segunda instancia, hacia sus manos entrelazadas.

Lo que más llama la atención es su enigmática mirada y su no menos misteriosa sonrisa, fruto de una elaboración parsimoniosa y Sigue leyendo →

Goya y el Impresionismo: Evolución Artística y Legado

Goya: Evolución Artística y Contexto Histórico

Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.

En el siglo XIX Europa es un siglo de cambios. La Ilustración, la Revolución Industrial y las Revoluciones políticas americana y francesa dan lugar al Neoclasicismo, que defiende la recuperación del arte clásico y el rechazo de los excesos decorativos del Barroco y el Rococó.

En España, el Neoclasicismo tuvo gran desarrollo, Sigue leyendo →

Neoclasicismo y Goya: Arte, Historia y Revolución

Neoclasicismo

El **Neoclasicismo** surge a mediados del siglo XVIII en Italia como un arte útil, sencillo y ordenado. Fue impulsado por la burguesía, que buscaba un retorno al arte clásico. Algunos factores que favorecieron su desarrollo fueron las excavaciones de Pompeya y Herculano, así como la actividad en las Academias.

Arquitectura

La arquitectura neoclásica copia modelos clásicos con una función social. En Madrid, Carlos III impulsó la modernización de la ciudad, con Juan de Villanueva Sigue leyendo →

Pintura Barroca y Figuras Clave: Velázquez y Goya

Características de la Pintura Barroca

La pintura barroca representa un nuevo lenguaje estético que, junto a su función propagandística, buscaba propagar a la población la ideología de la clase dominante y los principios de la religión. La Iglesia católica, la monarquía, la nobleza cortesana y la burguesía protestante se convierten en los clientes del arte y orientan el estilo según sus preferencias y gustos.

Rasgos Destacados del Barroco

Exploración del Arte Barroco y la Influencia de Goya

El Arte Barroco: Del Siglo XVII a la Visión de Goya

Contexto Histórico del Barroco

El siglo XVII trajo consigo cambios significativos en Europa. La Reforma Protestante dividió el continente, no solo en creencias religiosas, sino también en soluciones políticas y económicas. La inestabilidad y las constantes luchas llevaron al desarrollo de las monarquías absolutas en algunos países, mientras que Inglaterra y Holanda buscaban consolidar el parlamentarismo. En la economía, el proteccionismo Sigue leyendo →

Obras Maestras de Goya: San Antonio de la Florida, La Familia de Carlos IV y El Dos de Mayo de 1808

San Antonio de la Florida (1798)

En 1798, Goya recibió el encargo de decorar la ermita de San Antonio de la Florida. A sus 52 años, se encontraba en un momento de plenitud creativa.

El tema representado es un episodio de la vida del santo en el que este se traslada milagrosamente de Padua a Portugal para salvar la vida de su propio padre, acusado falsamente de homicidio. Goya elige el momento en que San Antonio, colocado sobre una roca, invoca al difunto y este, ya incorporado, se dispone a hablar. Sigue leyendo →

Neoclasicismo y Goya: Arte, Urbanismo y Pintura en la España Ilustrada

Neoclasicismo: Urbanismo, Arquitectura y Escultura

Contexto Histórico (1750-1830)

El Neoclasicismo surge en Europa entre 1750 y 1830, coincidiendo con la vida de Goya. Ante el agotamiento del Rococó, se busca una vuelta a la estética clásica. Nacido en Francia como reacción de las clases revolucionarias contra el estilo aristocrático del Rococó, el Neoclasicismo se extiende por Europa. Este periodo abarca la Ilustración, el Despotismo Ilustrado, la Revolución Francesa, el Imperio Napoleónico Sigue leyendo →