Contexto Histórico y Cultural del Siglo XX

El fin de la Primera Guerra Mundial dejó a Europa en un estado de profunda crisis social y económica, generando un malestar generalizado en la población. Esta situación propició la desconfianza hacia el sistema democrático, la política y el capitalismo. Las duras condiciones impuestas a los países derrotados por los vencedores contribuyeron al surgimiento de movimientos como el fascismo, mientras que el comunismo ruso cobraba una importancia creciente.

España, aunque neutral en la Gran Guerra, no fue ajena a esta crisis. La búsqueda de una solución autoritaria culminó con el golpe de Estado de Primo de Rivera en 1923, instaurando una dictadura que se extendió hasta 1930.

Como resultado de esta crisis social y de un profundo deseo de renovación, aparecieron en Europa diversos estilos estéticos que se superponían rápidamente, conocidos como vanguardias o ismos.

Las Vanguardias Artísticas

La vanguardia se define como un conjunto de movimientos artísticos de carácter internacional (fundamentalmente europeo) que nacen a principios del siglo XX y se suceden rápidamente hasta la década de los 30. Se caracterizan por:

• Una actitud renovadora.
• Un comportamiento contrario a los estatutos de la sociedad y cultura de la época.

Los movimientos vanguardistas, o ismos, manifestaron un afán de ruptura con la tradición estética previa, buscando nuevos temas y formas expresivas. En este sentido, rechazaron movimientos anteriores, como el Modernismo.

Algunas vanguardias produjeron obras artísticas y rompedoras, mientras que otras mostraron un marcado compromiso social o político.

Vanguardias Europeas

Futurismo

Su principal autor fue Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó su manifiesto fundacional.

Características:

• Arte dinámico, vitalista e iconoclasta.
• Exaltación del movimiento y la velocidad.
• Rechazo absoluto hacia la literatura y los modelos artísticos anteriores.

Temas (nuevos):

Reflejan la velocidad y la modernidad:

• El maquinismo (automóviles, aviones, etc.).
• Nuevas expresiones artísticas (el cine).
• Nuevos descubrimientos (el psicoanálisis, la teoría de la relatividad).

Recursos, Forma y Estructura:

• Tipografía con fines estéticos:
  • Empleo de tipos de letra y colores distintos.
  • Disposición innovadora de los textos.
  • Uso de signos matemáticos.
• Supresión de adjetivos, adverbios y conectores.
• Creación constante de nuevas y sorprendentes imágenes que cambian el modo de expresión y percepción.

Cubismo

Autores importantes incluyen a Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire y Pierre Reverdy.

En el mundo hispano, estuvo unido al Creacionismo (representado por Gerardo Diego).

Características:

• Descomponer la realidad para recomponerla en formas geométricas.

Poemas:

• Son objetos autónomos y muy visuales.
• Tono lúdico y con humor.
• Eliminación de conectores lógicos y temporales.
• Presencia simultánea de sensaciones.
• Supresión de normas ortográficas y métricas.
• Juego de palabras.
• Técnica del caligrama.

Dadaísmo

Su autor principal fue Tristan Tzara, surgido en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial.

Se difundió a través de revistas, manifiestos y actividades culturales, como las del Cabaret Voltaire en Zúrich.

Características:

• Negación total de los valores establecidos.
• Burla sarcástica.
• Deseo de destruir el sistema de valores.
• Pérdida de la lógica y los significados, resultando en obras sin sentido y perecederas.
• Contradicción y asociación improvisada y absurda.

Esta filosofía llevó a la desaparición del propio movimiento.

Surrealismo

Su principal autor fue el francés André Breton, quien le dio mayor extensión, trascendencia e importancia, junto a figuras como Louis Aragon.

Se consideraba la vanguardia más humana de todas.

Características:

• Liberación del hombre.
• Autonomía del arte.

Expresionismo

Surgió en Alemania durante la Primera Guerra Mundial.

Características:

• Amplísima difusión internacional.
• Rechazo al arte basado en la imitación de la naturaleza.
• Crítica a la sociedad burguesa.
• Expresión cruda y sin adornos.
• Gran experimentación.

Vanguardias Hispánicas

El intelectual Ramón Gómez de la Serna fue un escritor y periodista madrileño, y un traductor que se convirtió en uno de los principales motores de los ismos en España. Incluso intentó fundar su propio movimiento vanguardista, el Ramonismo.

Difundió sus ideas literarias a través de libros y revistas como Prometeo, Grecia y Ultra.

Greguerías

Ramón Gómez de la Serna creó un nuevo género literario: las greguerías.

Él las definía como una combinación de humorismo y metáfora, afirmando haber bebido de diversas fuentes literarias para su invención.

Las greguerías ofrecían una perspectiva de la realidad acorde con la visión de su creador: un mundo absurdo solo puede ser captado de forma incoherente y humorística.

Ultraísmo

Su autor principal fue Rafael Cansinos Assens, quien redactó su manifiesto, influenciado por el Futurismo.

Se difundió a través de revistas como Ultra, Cosmópolis o Reflector.

Personas importantes asociadas a este movimiento fueron Guillermo de Torre y Jorge Luis Borges.

Características:

• Enfocado en la poesía.
• Evita lo sentimental o moral.
• Temas centrados en la realidad moderna.
• Supresión de nexos, fórmulas de equivalencia, adjetivos y elementos ornamentales.
• Desarrollo de una utilización original de la tipografía.

Creacionismo

Sus principales autores fueron Vicente Huidobro y Gerardo Diego.

Fue un movimiento muy parecido al Ultraísmo.

Características:

• Rechaza el estilo modernista.
• Tiende hacia la búsqueda de una poesía pura.
• La base de la poesía son las imágenes yuxtapuestas.

Contexto de la Generación del 27

Tras la caída de Primo de Rivera, Alfonso XIII intentó restablecer el régimen parlamentario. Sin embargo, la sociedad no aceptó esta medida, pues responsabilizaba al rey de la dictadura.

Esto llevó a la abdicación de Alfonso XIII y a la proclamación de la Segunda República el 14 de abril de 1931.

Manuel Azaña, su primer presidente, impulsó una serie de reformas para promover la transformación social y económica demandada por la sociedad:

• Reforma agraria.
• Reforma militar.
• Reforma territorial (reconocimiento del derecho de autogobierno de catalanes, vascos y gallegos).
• Reforma educativa (impulsar la instrucción pública).

Además, se aprobaron leyes que:

• Separaban la Iglesia del Estado.
• Reconocieron los derechos de las mujeres.
• Establecieron el divorcio y el matrimonio civil.
• Promovieron la igualdad jurídica entre hombres y mujeres.

Estas reformas provocaron la oposición de algunos sectores sociales y la política se polarizó entre partidarios y detractores del nuevo régimen, en un proceso similar al que ocurría en Europa entre totalitarismos fascistas y comunistas.

La Generación del 27

Se les conocía también como la generación de los poetas o profesores, siendo más poetas que otra cosa.

La Generación del 27 fue un grupo unido por lazos de amistad y por inquietudes estéticas comunes. El nombre surge de los actos que ese año (1927) homenajearon al poeta Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla.

Características Generales

Vínculo Estrecho

Además de las relaciones de amistad, tuvieron coincidencias en sus tempranas carreras literarias:

• Convivencia artística en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
• Colaboración en revistas literarias (La Gaceta Literaria, España, Litoral), mostrando una visión afín de la cultura de su época. Era más fácil publicar poesía en revistas, al ser fragmentos.
• Gerardo Diego recopiló poemas y reflexiones sobre la creación poética en su obra Poesía española contemporánea.

Rasgos Generacionales Literarios

• Influencia de las vanguardias españolas (Ultraísmo, Creacionismo y, sobre todo, Surrealismo), manifestando un rechazo artístico contra lo establecido.
• Influencia de la tradición literaria culta (Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Quevedo, Bécquer).
• Influencia de la tradición popular (romancero, canción popular).
• Luis de Góngora fue un modelo creador por su lenguaje personal y único, y su inagotable imaginación metafórica.

Una charla de Louis Aragon en la Residencia de Estudiantes de Madrid dejó una profunda huella del Surrealismo en el grupo.

Temas de la Generación del 27

• Modernidad: La gran ciudad, las contradicciones del mundo moderno, opuesto a la naturaleza.
• Amor: Tratado de distintas maneras, como deseo insatisfecho o plenitud inalcanzable.
• Compromiso político y social: Reflejado en revistas y creaciones de carácter político, especialmente tras el estallido de la Guerra Civil.
• Exilio y desarraigo: Temas recurrentes en la lírica de posguerra civil, abordando la nostalgia de la patria perdida, el caos y el sinsentido de la existencia.

Etapas de la Generación del 27

Aunque la vida personal, la evolución política y la ideología de cada miembro fueron diferentes, en la Generación del 27 se distinguen tres etapas generales:

Hasta 1928

• Marcada por la influencia de las vanguardias, especialmente el entusiasmo renovador.
• Fuerte influencia de Luis de Góngora.

1928 – Hasta la Guerra Civil

• Recuperación de contenidos humanos, sociales y políticos.
• Incorporación de muchas de las técnicas del Surrealismo.
• Se produce una rehumanización del arte.

Posguerra Civil

• La mayoría de los escritores eran partidarios de la República.
• Muchos se vieron obligados a exiliarse con el inicio de la dictadura franquista.
• Federico García Lorca fue ejecutado en 1936.

Los autores siguieron rumbos poéticos distintos, condicionados por sus circunstancias históricas y personales.

Autores Destacados de la Generación del 27

Poetas más reconocidos:

• Pedro Salinas: Docente y ensayista.
  • Antes de la Guerra Civil: La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936).
  • Después de la Guerra Civil (exilio): Temas de recuerdos de la juventud y nostalgia de España, como en Largo lamento.
• Gerardo Diego: Poeta y profesor universitario.
  • Poesía vanguardista: Imagen y Manual de espumas (1924).
  • Poesía ‘relativa’: Alondra de verdad (poemario desde la Guerra Civil).
• Jorge Guillén:
  • Cántico (1928)
  • Clamor (1957)
  • Homenaje (1967)
• Vicente Aleixandre: Premio Nobel en 1977, considerado el más surrealista de todos.
  • Primera etapa: Técnicas surrealistas, con el tema del amor. Obras como Pasión de la tierra, Espadas como labios (1932), La destrucción o el amor (1935).
  • Segunda etapa: Poesía como comunicación, preocupada por la existencia de la humanidad. Obra destacada: Historia del corazón (1954).
  • Tercera etapa: Diálogos del conocimiento (1974).
• Rafael Alberti:
  • Marinero en tierra (1925): Combina fórmulas métricas populares (copla andaluza) con formas clásicas (soneto) y elementos vanguardistas (imágenes y metáforas innovadoras). Tema: nostalgia del mar gaditano.
  • Cal y canto (1929): Influencia de Góngora y de técnicas surrealistas.
  • Sobre los ángeles (1929): Visión del mundo como caos.
  • Un fantasma recorre Europa (1933): Refleja su compromiso comunista y activismo político.
• Luis Cernuda: Homosexual (amor prohibido), republicano, abandonó España.
  • Etapa sevillana (hasta 1928): Poemario Perfil del aire (1927). Métrica cuidada de influencia clásica. Tema importante: la imposibilidad de alcanzar sus sueños y el amor, en una realidad que rechaza la homosexualidad.
  • Etapa madrileña (1929-1938): Combina formas clásicas con técnicas de vanguardia, sobre todo surrealistas. Obra: Los placeres prohibidos.
  • Etapa del exilio (a partir de 1939): Medita sobre la guerra, el exilio y la ausencia. Su experiencia estuvo marcada por la desilusión. Obra: Desolación de la quimera (1962).
• Federico García Lorca: Sus viajes a Nueva York y Latinoamérica marcaron su poesía. Apoyaba a la República y fue fusilado al comienzo de la Guerra Civil.
  • Primera etapa (1921-1928):
    • Libro de poemas (1921): Tono popular, muy musical y con imágenes sugerentes.
    • Poema del cante jondo: Aparece la Andalucía rural del amor y la muerte, la libertad y la represión.
    • Canciones.
    • Romancero gitano (1928): Influencia de la tradición literaria culta y popular con el surrealismo. Temas: amor, aventura, libertad y misterio, representados por la etnia gitana. La Guardia Civil es un símbolo del orden represor.
  • Segunda etapa (1929-1936):
    • Poeta en Nueva York (1930): Aborda la deshumanización, la injusticia y el materialismo. La gran ciudad devora al ser humano, condenándolo a la soledad y la incomunicación, y destruye cualquier vestigio de la inocencia de la niñez.
    • Diván del Tamarit (1931): Tema del amor imposible (homosexual).
    • Sonetos del amor oscuro: Vinculado al fracaso y la muerte.
    • Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (elegía, lloro por alguien).
• Dámaso Alonso

Otros autores relevantes también incluyen:

• Emilio Prados
• Manuel Altolaguirre

Estilo Común de la Generación del 27

El estilo de la Generación del 27 se caracteriza por una rica amalgama de influencias y técnicas:

• Influencia de las vanguardias y el surrealismo.
• Uso de símbolos y metáforas, estructuras clásicas y fusión de lo culto y lo popular.
• Un tono intelectual, lenguaje desnudo, riqueza imaginativa y léxica.
• Recursos formales como la preferencia del verso libre.
• Empleo de técnicas vanguardistas (imagen innovadora e irracional, omisión de la puntuación).
• Técnicas surrealistas (acumulación de imágenes, comparaciones y metáforas).
• Empleo de modelos poéticos clásicos (sonetos, romances, sintaxis barroca).
• Amplia variedad de temas (amor, naturaleza, música y lo religioso) y la búsqueda de la esencia de la realidad material.