Características del Modernismo en la Literatura

El Modernismo es un movimiento literario que surgió en Hispanoamérica a finales del siglo XIX y se extendió hasta la segunda década del siglo XX. Nació como respuesta a una necesidad creciente de imponer nuevos patrones estéticos en el ámbito de la poesía. Los rasgos esenciales del Modernismo están definidos por nuevas estructuras literarias y por el distanciamiento con lo tradicional.

Principales Rasgos del Modernismo

• Ruptura con las corrientes existentes: El Modernismo rompe con los parámetros impuestos por el Realismo y otras corrientes del pasado. A su vez, se nutre del Posromanticismo y el Simbolismo francés, que exaltan la búsqueda de una nueva musicalidad en la poesía.
• Evasión de la realidad: Los autores se consideran libres de interpretar las nociones de tiempo y espacio, rechazando los convencionalismos propios de las corrientes imperantes.
• Exploración de lo exótico: Se redescubre la riqueza de la cultura india, asiática e hispanoamericana, con una admiración explícita hacia las civilizaciones milenarias. Esta característica también se expresa en el uso de la mitología de dichas culturas. El poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), considerado el pionero del Modernismo, escribió en su obra Palabras liminares.
• Carácter intimista: Los autores o creadores expresan sus sentimientos más profundos a través de sus obras. En la literatura, se permite hablar de múltiples temas con un trasfondo humano.
• Oposición a lo vulgar: Para el Modernismo, lo burgués es sinónimo de mal gusto. Para desmarcarse, hace gala de una riqueza en el léxico, caracterizada por el uso de latinismos, galicismos y helenismos.
• Uso del verso libre: En la poesía, el Modernismo dejó atrás las rimas y métricas clásicas e impulsó el verso libre. Un ejemplo de ello lo podemos encontrar en el poema Nocturno, del autor colombiano José Asunción Silva (1865-1896).

La Generación del 98

La Generación del 98 fue un movimiento literario y cultural que predominó durante las primeras décadas del siglo XX. Estuvo encabezado por un grupo de escritores y poetas españoles que se unieron luego de que España perdiera la guerra hispano-estadounidense contra Estados Unidos.

Se caracterizó por emplear un lenguaje castellano sencillo (incluso empobrecido para algunos autores), capaz de llegar a todos los estratos sociales.

Los escritores del movimiento reemplazaron la retórica recargada y de difícil interpretación por frases concisas y simples, en las que se destacaba el contenido socio-político por sobre la belleza del estilo y del arte literario.

El uso de un lenguaje simple no resultaba impedimento para transmitir contenidos complejos y revolucionarios para la época. Autores como Azorín y Unamuno, que fueron influenciados por pensadores como Nietzsche y Schopenhauer, evidenciaron su intención de ampliar el nivel intelectual de la población española en general, tras difundir corrientes filosóficas del irracionalismo europeo.

La influencia del Modernismo y de la gran crisis que atravesaba España luego de la guerra resultaron una situación insostenible, aunque de gran inspiración para los artistas, tanto escritores como pintores o músicos. Los artistas del movimiento tuvieron en común las siguientes características:

• El sentimiento patriótico: Fomentaban el orgullo nacionalista.
• La creación de nuevas formas de expresión literaria: Como la novela impresionista.
• El uso de un lenguaje sencillo y de fácil interpretación: Priorizaban el contenido por sobre la belleza en el uso de la retórica.
• La ideología política de izquierda: Como el anarquismo y el socialismo.
• La preocupación por el sentido de la vida: Fomentaban los cuestionamientos existencialistas.

El Novecentismo

Movimiento literario que aparece a principios del siglo XX, con gran conciencia intelectual y pretensiones de renovación estética.

Características del Novecentismo

• Gran cultura y conocimiento intelectual.
• Sentido crítico con rigor y profundidad de pensamiento.
• Obras muy elaboradas y fruto de una reflexión.
• Interés por España y su gran retraso, pero de forma más reflexiva.
• Alguno de sus autores escriben para una minoría culta e intelectual como ellos.
• Géneros literarios preferidos: la novela y el ensayo. También destaca la lírica de Juan Ramón Jiménez.

Autores Novelistas

• Ramón Pérez de Ayala. Obras: Troteras y danzaderas; La pata de la raposa.
• Gabriel Miró. Obras: Años y leguas; El obispo leproso.
• R. Gómez de la Serna. Obras: El caballero del hongo gris; Automoribundia.
• Wenceslao Fernández Flórez. Obras: El bosque animado; Volvoreta.
• Concha Espina. Obras: Altar mayor.

Ensayistas

• Ortega y Gasset. Obras: La rebelión de las masas; La deshumanización del arte; El espectador.
• Eugenio D’Ors. Obras: Tres horas en el Museo del Prado; artículos sobre cultura y arte.
• Otros: Manuel Azaña, Américo Castro, Salvador de Madariaga, Claudio Sánchez Albornoz y Gregorio Marañón.

Poetas

• Juan Ramón Jiménez. Poesía pura. Obras: Arias tristes; Jardines lejanos; Las hojas verdes.
• R. Gómez de la Serna. Obras: conocido por sus greguerías (Metáfora + humor).

Las Vanguardias

Movimientos artísticos aparecidos en su mayor parte en Europa y alguno en Hispanoamérica, que suponen una superación y reacción de las técnicas utilizadas anteriormente (Romanticismo y Realismo), experimentando formas y recursos totalmente novedosos, cargados de una actitud rebelde y polémica. A estas nuevas corrientes se les denominó Vanguardias o Ismos.

Estaban formados por grupos muy diversos, todos de duración muy efímera, pero todos tenían unos rasgos comunes:

• Rechazo de las formas y preceptos estéticos anteriores.
• Libertad creativa y respeto por la concepción que posee cada autor.
• Defensa del “Arte por el arte”, respetando el placer por crear formas estéticas nuevas.

Movimientos Vanguardistas Internacionales

• FUTURISMO: Su manifiesto fue realizado por Marinetti (1909). Propugna las cuestiones emocionales, individuales y un tanto románticas que les producen los avances e inventos técnicos de los felices veinte: los transportes, las máquinas, la velocidad, etc.
• CUBISMO: Tuvo mayor repercusión en la pintura, donde se estudió la descomposición de la imagen para contemplarla desde sus diferentes planos y perspectivas, para que sea recreada libremente. Su mayor exponente fue Pablo Picasso y en poesía Apollinaire con sus caligramas.
• DADAÍSMO: Su precursor fue Tristan Tzara (1916), quien tomó el nombre del habla infantil. Su principio era romper la estética propuesta por la burguesía y propone componer siguiendo los instintos de los niños cuando empiezan a hablar, siguiendo esquemas menos lógicos y racionales.
• SURREALISMO: El manifiesto fue realizado por André Breton (1924), en el cual propugna la escritura automática, plasmar las primeras ideas que pasan por la mente del poeta, despreciando todo lo racional, los preceptos morales, o cualquier otra realidad que condicione la creatividad del autor, que es libre de expresarse de forma espontánea. En pintura destacan Miró y Dalí.

Las Vanguardias en España

Las vanguardias llegan a España de la mano de Vicente Huidobro, y se extendieron gracias a autores como Ramón Gómez de la Serna y Juan Larrea. Su difusión se debió a revistas como La Revista de Occidente y Prometeo, que publicaron los manifiestos de los ismos y las obras de los nuevos poetas. Las de mayor repercusión y duración fueron:

Creacionismo

Introducido por el poeta chileno V. Huidobro, que consideraba al poeta como un dios ante su obra y esta como su creación, por lo cual es libre de crear nuevos mundos y apartarse de la realidad. Se caracterizó por:

• La obra de arte tiene que tener los mínimos elementos tomados de la realidad; se huye de la descripción y la anécdota.
• Renovación constante del léxico.
• Creación de imágenes y metáforas nuevas.

Influyó en la poesía de Gerardo Diego y de Juan Larrea.

Ultraísmo

Uno de sus teóricos fue Cansinos-Assens, pero entre sus seguidores estuvieron escritores de la talla de Jorge Luis Borges y Guillermo de la Torre. El nombre lo tomaron del latín ultra (“más allá”), pues entre sus preceptos estaban la renovación radical del lenguaje y el concepto de poesía. La imagen se convierte en el recurso principal de la poesía y rechazan el sentimentalismo. Entre sus principales características estarían:

• Supresión de la rima, signos de puntuación, nexos y elementos innecesarios.
• Gran importancia de la metáfora.
• Representación gráfica-visual del poema.
• Importancia de la evasión y el juego.
• Supresión de lo anecdótico y lo narrativo.
• Canto a lo moderno (el automóvil, la bombilla, la máquina de escribir).

Autores que tienen alguna composición dentro de este movimiento son: Gerardo Diego, Pedro Salinas, Juan Larrea, Pedro Garfias, Jorge Guillén…

Surrealismo Español

Se divulgó a través de la Residencia de Estudiantes y del poeta Juan Larrea. Tuvo gran repercusión en Salvador Dalí, en Buñuel, y en muchos poetas de la Generación del 27, como por ejemplo en la obra de Lorca, Alberti y Vicente Aleixandre.

Sus principios se apartan de todo lo real y racional y se promueve todo lo relacionado con el subconsciente, tomando gran importancia las imágenes irracionales y los sueños, influidos por las teorías de Freud. En la escritura promueven el uso del collage y la práctica de la escritura automática, sin nada de lógica y sin principios sintácticos, por influencia de Breton.

Ramón Gómez de la Serna y las Greguerías

Precursor de las vanguardias e introductor de estas en la literatura española. Para él, en la vida todo es humor, es como un circo absurdo y la escritura debe ser un disparate; por lo tanto, todo lo tradicional no sirve para expresarse, porque se tiene que procurar sorprender al lector, creando en él reacciones insólitas y absurdas, cargadas de humor y diversión.

Creó un género literario que él mismo denominó Greguerías: metáfora + humor. Ejemplo: “Hay matrimonios que se dan la espalda mientras duermen para que el uno no le robe al otro los sueños ideales”.