Miguel de Cervantes Saavedra

Biografía (1547-1616)

Nacido en Alcalá de Henares en 1547 y fallecido en Madrid en 1616. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. Su padre era sordo y médico sin título. Pocos años después de su nacimiento, la familia se trasladó a Valladolid, donde su padre fue encarcelado por deudas. Posteriormente, se dirigieron a Córdoba para reclamar la herencia del abuelo y saldar deudas. No se sabe con certeza dónde ni qué estudió realmente.

Con 18-20 años se instaló en Madrid. Viajó a Italia como soldado, donde conoció la novela corta italiana. Participó en la batalla de Lepanto, un combate naval cerca de la ciudad griega, luchando contra el Imperio Otomano. Fue conocido como el «Manco de Lepanto», aunque no perdió la mano, sino que sufrió una herida que le dejó inútil la izquierda. Continuó como soldado en campañas en Grecia, Túnez e Italia. De regreso a España, su barco fue capturado y él y su hermano fueron llevados a Argel. Su hermano fue rescatado mediante un soborno de su madre, pero por Cervantes se pidió un rescate. Pasó cinco años en Argel, intentando fugarse en cuatro ocasiones, lo que le valió torturas. Finalmente, fue rescatado por los padres trinitarios por 500 escudos.

En Madrid, mantuvo una relación con la hija de un tabernero, con quien tuvo una hija. La reconoció, pero no tuvieron una buena relación. Posteriormente, se casó con una joven de un pueblo toledano (posible inspiración para El Quijote), con quien no tuvo hijos y de quien se separó tras dos años.

Consiguió un trabajo como jefe de aprovisionamiento de la Armada, lo que le llevó a viajar constantemente de Madrid a Sevilla. Más tarde, fue recaudador de impuestos atrasados, una labor que le acarreó problemas y disputas, y se rumoreaba que se quedaba con parte de lo recaudado, lo que le llevó a la cárcel. Posteriormente, se trasladó a Valladolid, donde él y toda su familia (mujer, hija, sobrinas) fueron encarcelados.

A pesar de la fama que El Quijote le otorgó en vida, siempre padeció estrecheces económicas.

Murió en Madrid a causa de la diabetes.

Obra Literaria

Cultivó la poesía, el teatro, la novela pastoril, la novela bizantina y la novela corta. Sin embargo, su mayor aspiración era ser reconocido por su obra teatral o poética.

La Galatea

• Rasgos típicos: Presenta a dos pastores idealizados, Elicio y Erastro, que pretenden a la bella Galatea. Se desarrolla en un locus amoenus a orillas del Tajo, y mezcla prosa y verso.
• Rasgos originales:
  • Galatea como personaje “actante”: libre, determinada, independiente, con voz propia. Prefiere la libertad y no someterse al yugo amoroso, de ahí su desdén por ambos pretendientes.
  • Digresiones y reflexiones sobre el amor, buscando una visión menos idealizada y más allá de los tópicos.

Prometió una segunda parte, con la intención de escribirla, pero nunca la llevó a cabo.

Los trabajos de Persiles y Sigismunda

Publicada de forma póstuma.

Dos príncipes nórdicos, Periandro y Auristela (que se hacen llamar Persiles y Sigismunda), tras innumerables viajes y aventuras, llegan a Roma y contraen matrimonio cristiano.

Cervantes la consideraba su mejor obra. Pretende ser la novela modelo del género bizantino.

Novelas Ejemplares

No se basa en fuentes externas, sino en la inspiración propia, vivencias, elementos autobiográficos y personajes que conoció. Destaca la presencia del mundo marginal. Tuvieron un gran éxito inmediato.

Cervantes se enorgullecía de ser el primero en escribir este tipo de novelas en España.

Se agrupan en dos categorías principales:

• De corte idealista, con mayor influencia italiana.
• De corte realista.

El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha

Publicado en dos partes: la primera en 1605 y la segunda en 1615. La publicación de la segunda parte fue precipitada por la aparición, dos años antes, del Quijote de Avellaneda.

Considerada una parodia de los libros de caballerías.

Narradores y Perspectivismo

Cervantes retoma el tópico de los libros de caballerías de presentar el texto como la traducción de un original, pero lo complica de forma magistral, lo que resultará determinante para las técnicas narrativas posteriores y el desarrollo del perspectivismo.

El narrador atribuye la composición original a un historiador árabe inventado por él, Cide Hamete Benengeli, lo que confiere verosimilitud a la historia. El narrador principal es quien traduce y comenta esta historia. El propio autor, Cervantes, actúa como comentarista de la traducción e incluso como personaje en un capítulo, donde afirma haber encontrado la obra y contratado al traductor.

Personajes Principales

• Don Quijote: ¿Está loco o elige la locura como modo de vida? Representa el idealismo y los principios. Su locura se alterna con momentos de lucidez, lo que genera situaciones ridículas y, a la vez, momentos de erudición y sensatez. Es un personaje revolucionario y transgresor, siempre fiel a sus principios y defensor del débil.
• Sancho Panza: Encarna la sabiduría popular y la sensatez del hombre común. Aporta humor mediante el empleo de refranes. Es fiel a su amo, y su amistad se idealiza a lo largo de la obra.
• Dulcinea del Toboso: Representa la caricaturización del amor cortés.

Metaliteratura

• Cervantes opina sobre la literatura de la época:
  • Sátira de la novela de caballerías.
  • Escrutinio de libros (episodio de la quema de libros).
  • Elogio a las propias obras de Cervantes.
• En la segunda parte, se hacen alusiones a cómo Don Quijote y Sancho han leído sus propias historias y son conocidos en todo el mundo. También se hace referencia al Quijote de Avellaneda, y los propios personajes no se reconocen en él, afirmando que carece de su esencia.

Temas Centrales

• Libertad: Presente en los personajes principales, que buscan cumplir su voluntad. En los personajes secundarios, muchos huyen de alguna forma de opresión.
• Configuración de la identidad personal: Desarrollo de la personalidad de los personajes, que se influyen mutuamente.
• Amistad: A pesar de sus discusiones, diferencias y momentos de exasperación, Don Quijote y Sancho se muestran leales el uno al otro.
• Justicia: La verdad y la lealtad por encima de todo. Defensa del débil.

Diferencias entre la Primera y Segunda Parte

• En la primera parte, se incluyen narraciones interpoladas que se alejan de la trama principal. El tono general es alegre y cómico, con Sancho representando la cordura y Don Quijote el idealismo.
• En la segunda parte, no hay narraciones interpoladas. El tono alegre se transforma en bromas a menudo crueles para ambos personajes. La obra se vuelve más pesimista, ya que Don Quijote renuncia a sus ideales y se deja vencer (regresa a casa motu proprio), lo que implica un cambio de roles entre él y Sancho.

La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres.

Luis de Góngora y Argote

Biografía (1561-1627)

Nacido y fallecido en Córdoba (1561-1627). Proveniente de una familia acomodada (su padre fue juez de la Inquisición), estudió en Salamanca. Tomó órdenes menores y trabajó para la Catedral de Córdoba, de donde fue despedido. Viajó extensamente por España. Su obra generó tanto seguidores como detractores.

Siempre tuvo problemas económicos, quizás debido a su carácter: sociable, hablador, amante del lujo y el juego. Intentó conseguir amigos o protectores poderosos, pero no lo logró hasta que fue nombrado Capellán de Felipe III. Sin embargo, su situación económica no mejoró, ya que se había endeudado mucho y continuó haciéndolo.

Murió en Córdoba, en la pobreza, tras haber abandonado la corte, enfermo y con pérdida de memoria.

Gozó de gran fama durante su época, pero fue olvidado en el siglo XVIII hasta su recuperación en el siglo XX por la Generación del 27.

Características de su Estilo

Su estilo se caracteriza por una búsqueda constante de belleza y originalidad, lo que se manifiesta en la proliferación de recursos literarios, tales como:

1. Epítetos en las descripciones.
2. Recursos sonoros como la aliteración, para acentuar la musicalidad.
3. Hipérbaton.
4. Construcciones absolutas y latinizantes.
5. Metáforas complejas, que a menudo dificultan la interpretación del mensaje.
6. Alusiones culturales y mitológicas de difícil interpretación, que a menudo exigen conocimientos previos al lector.

Su magistral uso del lenguaje permite que su obra se adapte fácilmente a los más variados registros, abarcando desde composiciones muy cultas y herméticas hasta otras de inspiración popular, sencillas, jocosas y con una crítica desenfadada.

Clasificación de su Obra Poética

Su obra poética se divide en poemas cultos y poemas populares.

Poemas Cultos

• Sonetos: De gran variedad temática.
• Polifemo y Galatea: Poema que recrea el mito de Acis, Polifemo y Galatea. Escrito en octava real (estrofa de ocho versos endecasílabos con rima ABABABCC).
• Soledades: Obra inconclusa, de la que solo se terminaron dos de las cuatro partes planteadas. Contiene referencias culturales muy complejas. Presenta un mínimo hilo narrativo (un náufrago llega a una isla, es acogido y asiste a una boda) que sirve de pretexto para un alarde de cultura, recursos estilísticos y capacidad descriptiva.

Poemas Populares

• Romances: Con su métrica característica. Incluye el Romancero nuevo, con todo tipo de temas.
• Letrillas satíricas: Crítica burlesca de defectos y costumbres sociales, caracterizadas por sus versos cortos.

Lope de Vega

Biografía (1562-1635)

Nacido en Madrid (1562-1635). Proveniente de una familia humilde.

Estudió con los jesuitas y en Alcalá, aunque no concluyó sus estudios. Desde muy temprana edad, leía en latín y castellano y componía. Al no continuar sus estudios, dejó de recibir protección económica, lo que le llevó a trabajar como secretario y a dedicarse a la escritura. Participó como militar en una campaña en las Azores.

En Madrid, mantuvo una relación con Elena Osorio (conocida como Filis), contra quien y su familia escribió tras el desengaño amoroso, lo que le valió el destierro.

Una dama se vende a quien la quiera.
En almoneda está. ¿Quieren compralla?
Su padre es quien la vende, que aunque calla,
su madre la sirvió de pregonera.

Se casó con Isabel de Urbina (Belisa) por poderes durante su destierro, a quien había raptado con su consentimiento en Madrid. Participó en la Armada Invencible, quizás obligado por los padres de Isabel de Urbina para que obtuviera buena fama. Vivieron en Valencia y luego en Toledo, donde continuó escribiendo y trabajando como secretario. Isabel falleció durante el parto.

Tras ocho años de destierro, regresó a Madrid. Se vio envuelto en un proceso de amancebamiento con Antonia de Trillo, una actriz.

Se casó con Juana de Guardo por interés económico (su padre era el carnicero real), pero continuó teniendo amantes, como:

• Micaela Luján (Camila Lucinda, Celia), también actriz, con quien tuvo cinco hijos, entre ellos Marcela y Lope Félix.
• Tuvo muchas otras amantes, como Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), su último gran amor siendo ya sacerdote, a menudo de forma simultánea.

Fue secretario de varios nobles, como el duque de Alba.

Trabajó y escribió prolíficamente para mantener su elevado tren de vida, sus amantes e hijos legítimos e ilegítimos. A menudo, su obra era publicada sin que él tuviera tiempo de corregirla.

Incluso tuvo que pleitear contra quienes imprimían sus obras sin su consentimiento.

Fue amigo de Quevedo. La relación con Cervantes fue tensa, ya que este último lo consideraba su rival.

En torno a los años 1610-1612, sufrió varias desdichas: un intento de asesinato, la muerte de su hijo Carlos Félix y la enfermedad constante de Juana de Guardo, quien falleció un año después durante el parto. Estas experiencias lo llevaron a escribir obras más reflexivas y serias, y finalmente decidió hacerse sacerdote.

Siendo sacerdote, se enamoró y mantuvo una relación con Marta de Nevares. Sus últimos años fueron difíciles, marcados por el deterioro de Marta, quien quedó ciega y perdió la razón. Además, su hijo Lope Félix se ahogó mientras pescaba, su hija Clara Antonia fue raptada por su novio hidalgo, y un nieto murió como soldado. Le sobrevivieron una hija y una nieta, ambas monjas.

Características de su Poesía

• No es fácilmente clasificable; puede ser conceptista o culteranista, o ambas, según la época.
• Predilección por la influencia de metros y temas populares.
• Capacidad expresiva, sencilla y universal. Su obra conecta con el público, y él se esfuerza por mantener esa conexión.
• Temas profanos y alegres en su juventud. Temas religiosos o filosóficos en sus últimas etapas, tras su crisis personal.
• Fuerte influencia autobiográfica, con la utilización de pseudónimos tanto para sí mismo como para sus conquistas amorosas.

Obra Poética

• Poesía épica: Dedicada a la grandeza de la conquista americana.
• Poesía popular: Incluye el Romancero nuevo, villancicos populares y letrillas de verso corto.
• Poesía culta o rimas: Se divide en tres publicaciones principales:
  • Rimas (temas profanos: mitología, amorosos, de circunstancias).
  • Rimas Sacras (tema religioso-moral).
  • Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (pseudónimo que utiliza para obras de todo tipo).

Arte Nuevo de Hacer Comedias

Composición en verso (aproximadamente 400 versos) en la que defiende el tipo de teatro que él mismo practicaba, y que posteriormente serviría de modelo para dramaturgos posteriores. Defiende la adaptación de las reglas clásicas al gusto del público en cuanto a representación, temas y desenlaces.

Novelas de Lope de Vega

La Arcadia

Novela pastoril homónima a la obra maestra de Sannazaro. Tuvo un gran éxito, con más de 15 ediciones en vida del autor. Aunque la trama es en prosa, contiene más de 160 poemas.

Belardo representa al propio Lope, y Anfriso al duque de Alba, para quien Lope trabajaba al escribir la novela. Ambos narran sus cuitas amorosas: Anfriso con Belisarda (pseudónimo de la mujer con quien se casó el duque, aunque en la novela Anfriso permanece soltero) y Belardo con Belisa (Isabel de Urbina).

La Dorotea

Narración en prosa dialogada que combina ficción y elementos biográficos, como sus lances literarios contra el gongorismo y sus amores con Elena Osorio y Marta de Nevares. La parte de ficción recrea sus experiencias amorosas.

Fernando, un poeta, y Dorotea están enamorados, pero la madre de ella desea casarla con alguien de mejor posición social, Don Belo, un indiano. Ante esta situación, Fernando abandona la ciudad tras robar unas joyas a una antigua novia, Marfisa. Incapaz de olvidar a Dorotea, regresa, se bate en duelo y hiere a Don Belo. Sin embargo, cuando va a reunirse con Dorotea, termina por abandonarla y se marcha con Marfisa. Esta obra es una recreación de sus dos grandes amores.

Francisco de Quevedo y Villegas

Conceptismo y Temática Poética

Conceptista. Su poesía se agrupa en torno a diversas temáticas:

1. Poemas Morales: Centrados en el pesimismo y el desengaño barroco. Tono serio y profundo. Abordan la vida como camino hacia la muerte, la propia muerte y el tempus fugit.
2. Poemas Políticos: Reflexión sobre la situación de España y su gobierno. A menudo explícitos, otras veces alegóricos, comparando la situación con otros hechos o con su propia decadencia personal.
3. Poemas Religiosos: Tono serio, con un claro apoyo a la moralidad de la Contrarreforma.
4. Poemas Amorosos: Marcados por el desengaño: ausencia de felicidad amorosa o amor pleno. Sin embargo, persiste la esperanza: el amor mueve el mundo y sobrevive a la muerte.
5. Poemas Satíricos: Se burla de la mitología, las costumbres y también de personas específicas.
6. Poemas de Circunstancias: Abordan anécdotas o rinden homenaje a personas o eventos.

Quevedo también mostró misoginia en su obra, con caricaturas de la mujer anciana y de la mujer culta.