El Realismo y el Naturalismo: La novela, la poesía y el teatro en la segunda mitad del siglo XIX
La literatura realista nació en Francia en el contexto de la sociedad industrial del siglo XIX, en una época en que la burguesía alcanzó la cima del poder político e impulsó sus valores.
Frente a la evasión romántica, se intenta reflejar con fidelidad las costumbres contemporáneas y la psicología de individuos reales. Los realistas aspiran al máximo de verosimilitud, aunque su intención es crítica. Emplean descripciones detalladas, se esfuerzan en reproducir con exactitud el habla de cada personaje e intentan que las novelas sean un medio para comprender la sociedad y reflexionar sobre ella.
Escritores y Tendencias
- Los escritores conservadores idealizan las costumbres regionales, su ideología y sus valores morales: Fernán Caballero (La gaviota) refleja la vida campesina; Pedro Antonio de Alarcón (El sombrero de tres picos) suaviza un romance tradicional; Pereda (Peñas arriba) ambienta sus obras en Cantabria y Juan Valera realiza en Pepita Jiménez un magnífico estudio de la psicología femenina.
- Entre los escritores progresistas, Benito Pérez Galdós y Clarín llevan al realismo a sus más altos logros.
Galdós reconstruye la historia de España del siglo XIX en sus Episodios nacionales, con los que nace una forma de novela histórica en la que la realidad y la ficción se mezclan de manera verosímil. De sus muchas obras, casi todas ambientadas en Madrid, destacamos Fortunata y Jacinta, en la que se dibuja de manera precisa la sociedad de la época mediante un pormenorizado desfile de personajes de todas las clases sociales. Se estudia su carácter y la influencia en ellos de la genética y el ambiente.
Además de crítica literaria y cuentos, Clarín, influido por el naturalismo, escribió La Regenta. Ambientada en Vetusta (Oviedo), que se convierte en uno de los personajes fundamentales, refleja a través de las relaciones entre Ana Ozores, su anciano marido, el donjuán de la ciudad y el ambicioso magistral de la catedral el triunfo de la hipocresía social sobre la necesidad de amor verdadero.
El Naturalismo
El naturalismo, originado en Francia por Zola, lleva las características realistas a sus últimas consecuencias. Mediante personajes marginados que se encuentran en situaciones extremas, niega la libertad humana pues defiende el determinismo a causa de la herencia biológica, la educación y la experiencia. Emilia Pardo Bazán (Los pazos de Ulloa) y Blasco Ibáñez (Cañas y barro) muestran rasgos de este movimiento del que no hay obras como tales en nuestra literatura.
Poesía y Teatro del Siglo XIX
En cuanto a la poesía, debemos mencionar a los posrománticos Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Se caracterizan por el intimismo, la renuncia a la exageración y la influencia de la poesía popular. Bécquer trata con un lenguaje sencillo todos los aspectos del amor en sus Rimas y Rosalía (Follas novas) alterna el gallego y el castellano en sus obras, que están marcadas principalmente por la melancolía.
En el teatro, el público disfruta con los dramas históricos de Tamayo y Baus. José Echegaray, Premio Nobel de Literatura, escribe dramas y melodramas centrados en el análisis psicológico de los personajes.
El Novecentismo y la Generación del 14: El ensayo y la novela novecentista. Juan Ramón Jiménez
La Primera Guerra Mundial arrasa Europa y la sume en una crisis económica, social y cultural que se convertirá en el alimento de los totalitarismos tanto fascistas como comunistas. España, neutral durante el conflicto, sufrirá un desgaste que tendrá como consecuencia el final de la monarquía y el comienzo de la República.
Características del Novecentismo
La Generación del 14 o Novecentismo (término creado por Eugenio d’Ors) es un movimiento cultural formado por autores con una sólida formación intelectual que, en su mayoría, han cursado estudios en el extranjero; de ahí que pretendan “europeizar” a España. Sus rasgos aparecen en distintas revistas, especialmente en la Revista de Occidente, fundada por Ortega y Gasset. Se inclinan por el racionalismo y analizan con frialdad la realidad, con el propósito de cambiarla. Expresan sus emociones lejos de la sensiblería y regulados por la razón. Defienden un arte puro que busca producir placer estético y que renuncia a ser vehículo de ideologías o religiones. Creen que debe existir una minoría selecta que dirija tanto las ciencias como las humanidades y escogen un estilo depurado y pulcro. Aplauden, además, las líneas de la Institución Libre de Enseñanza.
Autores Principales
- Ortega y Gasset es el ensayista más relevante. Aborda asuntos literarios, estéticos, filosóficos e históricos. Defiende la libertad individual frente al dominio de una masa inculta. La rebelión de las masas y La deshumanización del arte son dos de sus obras más importantes.
- Ramón Gómez de la Serna fue un agitador cultural empeñado en introducir en España la modernidad y las vanguardias. Se hizo especialmente célebre por sus “greguerías”, textos brevísimos que mezclan la metáfora, el lirismo y el humor.
- Ramón Pérez de Ayala escribe novelas cargadas de meditaciones morales y psicológicas. Gabriel Miró retrata una España estancada en la intransigencia moral, donde chocan la sensualidad y la represión religiosa.
La Obra de Juan Ramón Jiménez
Juan Ramón Jiménez, Premio Nobel de Literatura, concibe la poesía como belleza y como un modo privilegiado de conocimiento superior a la razón. Su trayectoria se divide en tres etapas:
- Época sensitiva: (Arias tristes) Estilo intimista, sencillo y de suave musicalidad.
- Época intelectual: Iniciada con Diario de un poeta recién casado, donde busca la poesía pura, eliminando adornos.
- Época verdadera: (Dios deseado y deseante) Búsqueda de la perfección y depuración de las formas. Su obra Platero y yo es un ejemplo cumbre de prosa poética.
Las Vanguardias en Europa, España e Hispanoamérica
La agitación política y social de comienzos del siglo XX tuvo su reflejo artístico en la vanguardia, que supone un ataque al racionalismo y a la burguesía. Las vanguardias, también llamadas “ismos”, quieren romper con la lógica, el realismo y el sentimentalismo.
Principales Movimientos Vanguardistas
- Expresionismo: No niega radicalmente la tradición. Destacan Kafka y Bertolt Brecht.
- Futurismo: Impulsado por Marinetti, muestra atracción por el progreso tecnológico.
- Dadaísmo: De Tristan Tzara, busca lo absurdo y lo infantil mediante técnicas como el collage.
- Cubismo: Con Apollinaire y sus caligramas, surge de la influencia de la pintura de Picasso.
- Surrealismo: Fundado por Breton, es el más longevo. Se interesa por el inconsciente, los sueños y la escritura automática.
- Creacionismo y Ultraísmo: Desarrollados por Vicente Huidobro y Cansinos Assens. Borges exportó el ultraísmo a América.
En Hispanoamérica, además de Huidobro y Borges, el peruano César Vallejo se convierte en referencia mundial y Pablo Neruda muestra una fuerte influencia surrealista.
La Generación del 27: Características y trayectoria de los poetas. El teatro lorquiano
En 1927 se celebró un homenaje a Góngora del que surgió el grupo. Su rasgo más característico es la mezcla de elementos dispares: tradición popular, literatura clásica española e influencias vanguardistas.
Poetas del 27
- Jorge Guillén: Representante de la poesía pura (Cántico, Clamor).
- Gerardo Diego: Mezcla vanguardia (Manual de espumas) y tradición.
- Rafael Alberti: Nostalgia en Marinero en tierra y surrealismo en Sobre los ángeles.
- Pedro Salinas: El gran poeta del amor (La voz a ti debida).
- Luis Cernuda: El choque entre La realidad y el deseo.
- Vicente Aleixandre: Premio Nobel, influido por el surrealismo (Espadas como labios).
- Dámaso Alonso: Poesía existencial en Hijos de la ira.
- Las Sinsombrero: Mujeres artistas del grupo como Ernestina de Champourcín, Concha Méndez y Carmen Conde.
Federico García Lorca
Asesinado en 1936, Lorca muestra una vitalidad desatada junto a un profundo sentimiento de frustración. En Romancero gitano mezcla lo popular y lo surrealista. En Poeta en Nueva York critica la deshumanización del progreso. Su teatro, especialmente sus tragedias rurales, mezcla elementos verosímiles y fantásticos con un lenguaje poético universal.
La Lírica y el Teatro posteriores a 1936
La Guerra Civil disuelve al grupo del 27. Miguel Hernández sirve de puente entre la tradición y la nueva realidad con obras como El rayo que no cesa.
Evolución de la Poesía
- Años 40: Poesía arraigada (Luis Rosales) frente a la desarraigada y existencial (Dámaso Alonso).
- Años 50: Poesía social y solidaria (Blas de Otero, Gabriel Celaya, José Hierro).
- Años 60: Ironía y desencanto con Ángel González.
- Años 70: Los Novísimos (Gimferrer, Panero) con influencias de la cultura pop.
- Después de los 80: Poesía de la experiencia (Luis García Montero) y nuevas plataformas digitales.
El Teatro de Posguerra
Destacan el humor del absurdo de Jardiel Poncela y Miguel Mihura. A finales de los 40, Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera) introduce un teatro de compromiso social y reflexión humana.
La Novela Española desde 1939 hasta 1975
La narrativa de posguerra estuvo marcada por la censura y el exilio de autores como Ramón J. Sender, Max Aub y Francisco Ayala.
Etapas de la Novela
- Años 40: Novela existencial y tremendista. Carmen Laforet con Nada y Camilo José Cela con La familia de Pascual Duarte. Miguel Delibes destaca por su sobriedad y retrato del mundo rural (La sombra del ciprés es alargada).
- Años 50: Novela social. Protagonismo colectivo y crítica de la vida cotidiana. Destacan La colmena (Cela), Las ratas (Delibes) y El Jarama (Sánchez Ferlosio).
- Novela experimental: Ruptura de la estructura lineal. La obra cumbre es Tiempo de silencio de Luis Martín Santos. Delibes aporta Cinco horas con Mario.
La Novela Española de 1975 a nuestros días
Tras la muerte de Franco, la libertad permite recuperar autores exiliados. La novela actual se caracteriza por su enorme variedad temática y el retorno a la narratividad.
Clasificación Temática
- Íntima: Carmen Martín Gaite (Nubosidad variable).
- Experimental: Eduardo Mendoza (La verdad sobre el caso Savolta).
- Intelectual: Javier Marías (Todas las almas).
- Histórica: Almudena Grandes y Arturo Pérez-Reverte.
- Cervantina: Luis Landero y Luis Mateo Díez.
- Negra: Lorenzo Silva y Antonio Muñoz Molina.
- Generación X: José Ángel Mañas (Historias del Kronen).
La Literatura Hispanoamericana Contemporánea
La poesía gira en torno al compromiso y la vanguardia con figuras como César Vallejo, Pablo Neruda, Gabriela Mistral y Alfonsina Storni.
El Boom y el Realismo Mágico
La novela regionalista evolucionó hacia el Realismo Mágico y el fenómeno del Boom:
- Miguel Ángel Asturias: Novela de dictadores (El señor presidente).
- Alejo Carpentier: El siglo de las luces.
- Jorge Luis Borges: Relatos laberínticos (El Aleph).
- Juan Rulfo: El mundo de los muertos en Pedro Páramo.
- Gabriel García Márquez: Su obra maestra Cien años de soledad representa la historia de América Latina.
- Mario Vargas Llosa: Conversación en La Catedral.
Los escritores posteriores al boom continúan esta senda con una gran variedad de estilos y una renovada concepción estética.