Claves estéticas de Buero Vallejo

En el teatro de Antonio Buero Vallejo existe un deseo de conectar el tiempo pasado con el presente y un perspectivismo histórico proyectado hacia el futuro. En su obra Las Meninas se observa la lucha del deseo de verdad y la justicia frente a la falsedad. En otra de sus obras conocidas, Un soñador para el pueblo, presenta el conflicto entre un ministro y dos nobles.

El teatro de Buero está lleno de símbolos mezclados con el realismo simbólico. Buero sugiere temas mediante la alusión simbólica que hace referencias políticas. Utiliza el espacio escénico para hablar de una dimensión existencial o los efectos de inmersión. Algunos de sus símbolos más destacados son:

• La luz: representa la verdad.
• Los escenarios oscuros: símbolo de tiniebla.
• La ceguera: símbolo de carencia.

En En la ardiente oscuridad se observan estos símbolos, al igual que en El tragaluz, en el cual hay un símbolo especial. También destaca el efecto de inmersión, donde Buero pretende presentar la realidad tal y como es. Por ejemplo, los espectadores oímos el ruido del tren en El tragaluz. De esta manera, se logra una mayor participación por parte del público.

Mihura y Sastre: El teatro de posguerra

Al terminar la Guerra Civil, el teatro español perdió a sus autores más innovadores. En España, el teatro convencional ocupaba los escenarios. El espectáculo estaba aislado, sin contacto con las corrientes internacionales. La censura impedía que se cuestionasen los valores establecidos. En los años cuarenta, el teatro era principalmente una forma de entretenimiento. Sus estilos más destacables fueron el estilo burgués y el cómico.

El estilo cómico: Mihura y Poncela

En cuanto al estilo cómico, en su etapa de la posguerra sobresalen dos grandes figuras: Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela. Su teatro tenía características como un lenguaje agudo y crítico; destacan temas como la presión social y los géneros de comedia y farsa. La trayectoria de Mihura se divide en dos periodos:

1. Primer periodo (1932 a 1946): Es la etapa de rechazo del realismo. Escribe Tres sombreros de copa, su obra más famosa, la cual tiene un tono humorístico con rasgos del teatro del absurdo, cuyo argumento trata sobre el choque de dos formas de vida.
2. Segundo periodo: Posee un estilo similar al del teatro clásico. Escribe Ninette y un señor de Murcia con un lenguaje dramático tradicional.

El realismo social y el compromiso político

Los autores de la peregrina comparten la visión de la patria como un paraíso perdido. Uno de ellos, Alejandro Casona, escribió La dama del alba, que trata sobre la personificación de la muerte en la figura de una mujer. En 1949 se estrena Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo, quien junto a Alfonso Sastre apareció en la década de los 50, alcanzando su plenitud literaria en el realismo social. Abordan temas como la falta de libertad, la marginación, la desigualdad social y los conflictos humanos.

Alfonso Sastre utilizaba temas como la libertad, el poder y la culpa. Este escritor luchaba contra el franquismo. Sastre optó por un teatro extremista que buscaba despertar la conciencia política del público. Sus obras se dividen en tres etapas:

• Etapa inicial: Escribió Escuadra hacia la muerte. En esta etapa rechazó el teatro español convencional.
• Etapa de evolución: Pretende despertar la conciencia del público y provocar la lucha revolucionaria. Escribe La mordaza, que trata el tema de la tiranía y sus consecuencias.
• Etapa de madurez: Se produce una radicalización de sus tesis. Destaca La taberna fantástica.

Teatro de Valle-Inclán y la estética del esperpento

Ramón María del Valle-Inclán es una de las grandes figuras literarias españolas. Comenzó compartiendo la estética modernista con Rubén Darío, pero evolucionó hacia un arte de ruptura. Fue un innovador, ya que nunca se sometió a los prejuicios del público o los empresarios. Es considerado un vanguardista que se anticipa a las tendencias del teatro occidental. Su obra evoluciona desde el modernismo al esperpento, basado en la visión deformada de la realidad.

Ciclos del teatro de Valle-Inclán

• Ciclo modernista: Introdujo el modernismo en el teatro poético en una España en decadencia. Destaca su obra El marqués de Bradomín.
• Ciclo del primitivismo: Parte de su Galicia natal. Es común la violencia, la muerte y la destrucción. Destaca Comedias bárbaras.
• Ciclo de las farsas: Escribe varias farsas en un volumen llamado Tablado de marionetas para educación de príncipes. A través de estas marionetas anuncia la llegada del esperpento.
• Ciclo del esperpento: Culmina con Luces de Bohemia y Martes de Carnaval. El esperpento muestra una nueva forma de ver el mundo deformando la realidad. Valle-Inclán humaniza los objetos y presenta a los personajes como marionetas.
• Ciclo final: Su última obra es Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, donde lleva al extremo la técnica del esperpento.

El esperpento se caracteriza por mezclar un lenguaje refinado con expresiones vulgares, destacando el uso de la ironía y el sarcasmo. Los escenarios más utilizados son las calles de Madrid. En Luces de Bohemia, Valle da protagonismo a los bohemios que poblaban la ciudad, retratando espacios como la buhardilla donde vive Max Estrella. Martes de Carnaval es una trilogía que agrupa tres esperpentos.

El teatro de Federico García Lorca: Las tragedias

Lorca es uno de los autores más destacados de la dramática española moderna. Su producción teatral se inicia con El maleficio de las mariposas, que expresa una actitud próxima a los esperpentos de Valle. Su primer triunfo es Mariana Pineda, escrita en verso, sobre una heroína ajusticiada por bordar una bandera liberal.

Entre 1930 y 1935, su actividad preferente fue el teatro. Lleva a escena amores condenados a la soledad o la muerte, encarnados en mujeres insatisfechas, así como el tiempo y los grandes mitos. La cima de su teatro son sus tres tragedias rurales:

• Bodas de sangre: Una joven huye con su exnovio la víspera de su boda.
• Yerma: Trata la esterilidad y la opresión.
• La casa de Bernarda Alba: Pieza maestra donde la protagonista obliga a sus hijas a un luto represivo.

Su trayectoria inició con un teatro poético modernista, pero encontró pronto el camino de la pura expresión dramática. El verso y la prosa se combinan, aunque el verso se reduce gradualmente a momentos intensos. Lorca se abrió a los problemas colectivos, afirmando que el artista debe «reír y llorar con su pueblo».

El teatro experimental: Arrabal y Nieva

A partir de los años 70, el teatro en España se innova con un enfoque simbólico, signos no verbales, humor absurdo y visión crítica. Este teatro experimental alcanzó el éxito con figuras como Francisco Nieva. Otros, como Fernando Arrabal, continuaron su labor en el extranjero debido a la impopularidad inicial de sus propuestas.

Fernando Arrabal y el Teatro Pánico

Arrabal destaca por sus parábolas sobre la humanidad y su teatro provocador. Sus temas recurrentes son la sexualidad, la religión, el amor y la muerte. Obras destacadas:

• Pic-nic y El cementerio de automóviles: Ambientada en un lugar donde viven seres reprimidos.
• Etapa de teatro pánico: Junta lo absurdo con la crítica social, influenciado por el dadaísmo y el surrealismo.
• Etapa política y de serenidad: Tras su encarcelamiento, se compromete políticamente y finalmente busca la armonía mística.

Francisco Nieva: Teatro Furioso y de Farsa

El teatro de Nieva se caracteriza por argumentos complejos y ambiente gótico. Su obra principal es La señora tártara. Su teatro furioso utiliza la sátira y la imaginación, como en Pelo de tormenta, que busca la libertad del hombre.

Antonio Machado: Temporalidad y Símbolos

Antonio Machado fue un miembro destacado de la Generación del 98. El tema fundamental de su obra poética es la temporalidad del mundo y el hombre. La angustia por el tiempo, la muerte, la existencia de Dios y la decadencia de España (cainismo) son ejes centrales.

Trayectoria poética de Machado

• Primera etapa (Modernista): Muestra la soledad y la melancolía con tonos grises. Obra: Soledades.
• Segunda etapa (Generación del 98): Refleja el inconformismo social y el paisaje de Castilla como espejo del alma española. Obra: Campos de Castilla.
• Tercera etapa (Reflexiva): Se vuelve más filósofo que poeta, utilizando apócrifos como Abel Martín. Obra: Nuevas canciones.

Machado utilizó símbolos como el azul (libertad para soñar), el camino (la vida), el caminante (las personas) y la sangre (dolor humano). También abordó el cainismo en poemas como La tierra de Alvargonzález.

Evolución poética de Federico García Lorca

Lorca fue un artista en continua evolución, con una trayectoria similar a la de Rafael Alberti. Se divide en tres etapas:

1. Juventud y formación: Neopopularismo influenciado por la lírica tradicional. Obras: Libro de poemas y Canciones.
2. Etapa neopopularista: Crea el «universo lorquiano» con símbolos como la luna, la sangre y el mundo gitano. Obra cumbre: Romancero gitano (1928), compuesto por romances octosílabos con rima asonante.
3. Etapa surrealista: Desarrollada en Nueva York. Practica el versolibrismo y trata la metrópolis y el yo. Obras: Poeta en Nueva York, Diván del Tamarit, Sonetos del amor oscuro y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

Juan Ramón Jiménez: La búsqueda de la poesía pura

Juan Ramón Jiménez dedicó su vida a «la Obra», presidida por la belleza, el conocimiento y la eternidad. Su camino hacia la poesía pura se divide en tres etapas:

• Época sensitiva (1895-1915): Influencia romántica y modernista. Temas: muerte, soledad y música. Obra destacada: Platero y yo (prosa poética que critica la sociedad de Moguer).
• Época intelectual (1916-1936): Se inicia con Diario de un poeta recién casado. Es una poesía «desnuda», sin anécdotas, que utiliza el verso libre y un lenguaje preciso.
• Época suficiente o del exilio (1936-1958): Máxima depuración y hermetismo. Obras: Animal de fondo, Dios deseado y deseante y Espacio (visión panteísta de la naturaleza).