Evolución Literaria en España: Del Modernismo a la Democracia

Poesía y teatro en el primer tercio del siglo XX

1. Modernismo y Generación del 98

Ambos movimientos surgen tras la crisis de 1898, pero con objetivos distintos.

  • Modernismo: Busca la belleza y la estética.
    • Lenguaje culto y musical.
    • Uso de símbolos (cisne) y recursos como sinestesia y aliteración.
  • Generación del 98:
    • Reflexiona sobre la crisis y decadencia de España.
    • Estilo sencillo y sobrio.
    • Lenguaje claro que busca expresar ideas y sentimientos profundos.

2. Rubén Darío

Máximo representante del Modernismo. Sus etapas principales son:

  • Azul…: Inicio del Modernismo.
  • Prosas profanas: Etapa de mayor belleza estética.
  • Cantos de vida y esperanza: Poesía más reflexiva y existencial.

3. Antonio Machado

Une el Modernismo y la Generación del 98 a través de su obra:

  • Soledades, galerías y otros poemas: Modernismo intimista y simbólico (símbolos como el camino o la tarde).
  • Campos de Castilla: Reflexión sobre España y el paisaje castellano.

4. Juan Ramón Jiménez

Busca la poesía pura, eliminando lo anecdótico para llegar a la esencia. Se divide en tres etapas:

  1. Sensitiva: Poesía sentimental influida por el Modernismo. Obras: Arias tristes, Platero y yo.
  2. Intelectual: Busca la poesía pura. Obra clave: Diario de un poeta recién casado.
  3. Etapa suficiente o verdadera: Poesía más mística. Obra: Animal de fondo.

Teatro español (1900-1936)

1. Teatro comercial

Busca entretener al público burgués a través de diversos géneros:

  • Comedia burguesa: Jacinto Benavente (Los intereses creados).
  • Teatro en verso: Temas históricos (Eduardo Marquina).
  • Teatro cómico: Carlos Arniches, Hermanos Álvarez Quintero y Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo).

2. Teatro innovador

Busca renovar la escena española con nuevas propuestas:

  • Unamuno y Azorín: Teatro filosófico.
  • Jacinto Grau: El señor de Pigmalión.
  • Ramón Gómez de la Serna: Teatro vanguardista.
  • Valle-Inclán: Gran renovador del teatro. Crea el esperpento, que consiste en deformar la realidad para mostrar la tragedia de España. Obras: Luces de bohemia, Divinas palabras.

3. Teatro de la Generación del 27

Autores destacados: Alejandro Casona y Max Aub.

Federico García Lorca

Figura principal del teatro del 27. Sus temas giran en torno al conflicto entre autoridad y libertad. Sus características incluyen la mezcla de verso y prosa, y el uso de símbolos. Sus obras principales son Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Su trayectoria se divide en:

  • Primeras experiencias (años 20): Primeros intentos teatrales. Obras: Mariana Pineda y La zapatera prodigiosa.
  • Etapa vanguardista (principios de los 30): Influencia del surrealismo y temas más personales. Obra principal: El público.
  • Etapa de plenitud: Escribe sus grandes tragedias, donde la mujer ocupa un papel central y aparece el conflicto entre deseo y normas sociales. Obras: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Narrativa española desde la posguerra hasta los años 60

1. Narrativa del exilio

Escrita por autores que se marcharon tras la Guerra Civil. Sus temas principales son la guerra, el exilio y la situación de España. Autores destacados: Max Aub, Francisco Ayala y Ramón J. Sender.

2. Narrativa de posguerra

  • Novela idealista: Novela de los vencedores de la guerra, con técnicas tradicionales y valores religiosos. Obras:
    • Javier Mariño – Gonzalo Torrente Ballester.
    • El bosque animado – Wenceslao Fernández Flórez.
  • Novela existencial: Refleja angustia, soledad y malestar social. Obras principales:
    • La familia de Pascual Duarte – Camilo José Cela (quien inicia el tremendismo, caracterizado por la violencia y crudeza).
    • Nada – Carmen Laforet.
    • La sombra del ciprés es alargada – Miguel Delibes.

3. Novela social o realismo social (años 50)

Denuncia las injusticias sociales y las malas condiciones de vida con un estilo sencillo y realista. Obras destacadas:

  • La colmena – Camilo José Cela.
  • El Jarama – Rafael Sánchez Ferlosio.
  • El fulgor y la sangre – Ignacio Aldecoa.

4. Novela experimental (años 60)

Renueva la narrativa con nuevas técnicas como el desorden cronológico, el monólogo interior, distintos puntos de vista y un lenguaje más complejo. Autor clave: Luis Martín-Santos con su obra Tiempo de silencio.

Teatro español desde la posguerra

1. Teatro del exilio

Autores que escriben fuera de España:

  • Max Aub: Obras sobre la guerra (Morir por cerrar los ojos).
  • Alejandro Casona: Teatro poético (La dama del alba, Los árboles mueren de pie).

2. Teatro de posguerra

Teatro para entretener a la burguesía, con final feliz y valores tradicionales. Se divide en:

  • Teatro burgués: Joaquín Calvo Sotelo (La muralla).
  • Teatro humorístico: Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).

3. Teatro crítico (años 50)

  • Teatro existencial: Autor principal: Antonio Buero Vallejo. Obra: Historia de una escalera.
  • Teatro social: Denuncia injusticias sociales. Autor: Alfonso Sastre (La mordaza).

4. Teatro experimental (años 60)

Busca nuevas formas escénicas y mezcla artes. Autores destacados: Fernando Arrabal (El arquitecto y el emperador de Asiria) y Francisco Nieva (Malditas sean Coronada y sus hijas).

5. Teatro desde 1975

Con la llegada de la democracia aparecen nuevas compañías y una mayor libertad creativa. Autores y obras destacadas:

  • José Sanchis Sinisterra: ¡Ay, Carmela!
  • José Luis Alonso de Santos: La estanquera de Vallecas.
  • Fernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano.