El Barroco: Introducción a una Época de Contraste

El Barroco es una serie de manifestaciones culturales y artísticas propias entre 1580 y 1700. Es una época caracterizada por la crisis y la decadencia que se manifiestan en todos los aspectos de la vida, excepto en el artístico-cultural. Socialmente, surgen grandes tensiones entre la burguesía y la nobleza. No obstante, los nobles protegerán las artes, fundarán academias literarias y serán grandes mecenas de los escritores. Intelectualmente, el Barroco supone una gran ruptura con los ideales de equilibrio y armonías característicos del Renacimiento, ya que chocan con la cruda realidad. Los sentimientos de optimismo serán sustituidos por los de tristeza y desengaño. Esto conducirá a una nueva concepción del mundo.

Características Literarias del Barroco

Los sentimientos de desencanto y frustración llevan al hombre barroco a crear una literatura que, o intenta disimular la realidad embelleciéndola o idealizándola, o nos la presenta tal como es: dolorosa y amarga. Ambas tendencias tendrán las siguientes características comunes:

• Pérdida del equilibrio y la sencillez renacentista, que se sustituyen por la desmesura y la exageración. Surgirá un estilo complicado y artificioso que resulta difícil de entender, por ejemplo, en Las Soledades de Góngora.
• Necesidad de escribir sobre temas diferentes con nuevas formas de expresión, buscando asuntos originales, desde lo más insignificante hasta lo más bello y majestuoso.
• Sensación de dinamismo y retorcimiento, con uso de frases forzadas y lenguaje de gran intensidad expresiva.
• El Barroco se caracteriza por un mayor subjetivismo del artista y por una actitud más reflexiva, grave y pesimista ante los temas trascendentes del ser humano: la vida, la muerte, el destino, la libertad…
• Tendencia al contraste, que se manifiesta en una serie de claroscuros, como lo serio y lo cómico, lo refinado y lo grosero, etc.

Culteranismo: La Belleza Formal

El Culteranismo se caracteriza por:

• Utilización de un léxico culto cargado de latinismos, neologismos e hipérbatos que dificultan la comprensión.
• Uso de metáforas, perífrasis e hipérboles, que enriquecen el lenguaje poético, transformándolo en otro muy distinto del habitual.
• Inclusión de frecuentes alusiones mitológicas.
• Escoge como forma de expresión la poesía.
• El escritor más representativo es Luis de Góngora.

Conceptismo: La Agudeza del Ingenio

El Conceptismo se distingue por:

• Utilización de un lenguaje en el que predominan las creaciones léxicas y los juegos verbales, como el uso de palabras con doble sentido o composiciones y derivaciones originales.
• Uso de paradojas, antítesis y paralelismos.
• Predominio de frases lacónicas, es decir, breves y de pocas palabras en las que se condensa una gran riqueza de ideas y significados.
• Elección de la prosa como forma de expresión preferida.
• Sus principales representantes son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.

Grandes Figuras de la Literatura Barroca Española

Félix Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

Llamado Fénix de los Ingenios, fue hombre de grandes pasiones, de grandes pecados y arrepentimientos. Su obra fue reflejo de su vida azarosa, y muy pronto se mostraron en él dos de sus facetas más características: su enorme facilidad para escribir versos y su temperamento enamoradizo. Así, mencionó sus amores en sus versos con nombres literarios: Filis (Elena Osorio), Camila Lucinda (Micaela de Luján), Amarilis (Marta de Nevares)… La extensísima obra de Lope abarca todos los géneros y en todos ellos demostró una extraordinaria capacidad creadora. Su lírica posee un estilo que recorre desde las formas poéticas más populares a las más cultas, en forma de romances, sonetos, letrillas, elegías, canciones, etc. Bajo el título de Rimas se agrupa gran parte de la producción poética de Lope.

Luis de Góngora y Argote: El Príncipe de la Luz

Vida de Góngora

Nació en una familia de ascendencia noble. Comenzó la carrera de leyes, que no acabó, y vivió siempre de cargos eclesiásticos. El gusto por el lujo y su afición al juego no se acomodaban a los de un religioso. Ya mayor se hizo sacerdote y ejerció como capellán del rey. Su enemistad con Quevedo fue famosa en su época, pues ambos se dedicaron mutuamente durísimas composiciones satíricas.

Obra Poética de Góngora

Fue un poeta respetado, temido, famoso en su tiempo y seguro de sí mismo que inventó un lenguaje poético brillante, culto y elitista. Su poesía no pretende representar la realidad, sino transformarla en un mundo nuevo de belleza.

La Poesía Culta

Góngora escribe una poesía muy culta en sus sonetos. En ese momento empieza a hablarse del nuevo estilo de Góngora: el culteranismo.

La Fábula de Polifemo y Galatea

Tema mitológico que aparece en Las Metamorfosis de Ovidio. Narra la furia del monstruoso cíclope Polifemo, enamorado de la bella ninfa Galatea, cuando descubre los amores de la ninfa con el joven Acis. Polifemo arroja una enorme roca que aplasta al joven, y su sangre derramada se convierte en una fuente que origina un río. Góngora parte de un tema clásico; sin embargo, la novedad del poema estriba en el tratamiento del lenguaje: crea una lengua poética muy alejada de la común que exige al lector un esfuerzo interpretativo.

Las Soledades

Góngora proyectaba un extenso poema en cuatro partes, pero solo acabó la primera y casi concluyó la segunda. La Soledad primera trata de la historia de un joven náufrago que llega a una playa y es acogido por unos cabreros. En la Soledad segunda, el joven conoce a unos pescadores y pasa un tiempo con ellos. En realidad, lo que menos interesa es el argumento, ya que es una excusa para elevar un canto a la naturaleza, a la vida sencilla y humilde. Sorprende el contraste entre el tema (lo natural, sencillo y humilde) y la brillantez y riqueza del lenguaje.

Los Romances y Letrillas

Representan la faceta tradicional de Góngora. Las escribió para ser cantadas; más tarde, fueron recogidos en los Romanceros. Los temas incluyen pastoriles, moriscos, mitológicos…

Francisco de Quevedo: El Maestro del Concepto

Vida de Quevedo

Nació en Madrid en 1580, cursó estudios humanísticos y teológicos y comenzó una intensa actividad política que combinaba con la escritura. Las intrigas palaciegas le procuraron un destierro y una estancia en prisión de tres años, de la que salió viejo y enfermo, antes de morir en 1645.

La Poesía de Quevedo

La Poesía Grave o Reflexiva

En ella el poeta expresa sus sentimientos con un tono desgarrado. Estas composiciones reflexionan sobre el sentido de la vida, la muerte, el paso del tiempo… Quevedo es el poeta barroco que más trata el tema de la fugacidad de la vida y la certeza de la muerte. En ellos predomina el tono pesimista y desengañado.

La Poesía como Juego de Ingenio

Este estilo es el de los poemas satíricos, en los que predomina el gusto del poeta por la experimentación lingüística. Esta poesía muestra una visión crítica de la sociedad de una manera hiperbólica y disparatada. Los temas de que trata son muy variados: aparecen médicos, jueces, maridos engañados y, sobre todo, Góngora, protagonista de numerosos poemas burlescos.

El Estilo de la Poesía de Quevedo

Coincide con las características del Conceptismo.

La Prosa de Quevedo

Se distinguen obras muy variadas:

• Sátiras morales y alegóricas
• Obras políticas
• Obras filosóficas y morales
• Obras de crítica literaria
• Obras festivas o burlescas
• Novela picaresca

El Buscón

Es una de las grandes obras de la picaresca, por la profundidad con que refleja la decadencia moral de la época. Siguió el modelo de El Lazarillo de Tormes. Se trata de una novela con intención social, crítica, donde a menudo se confunden la voz del narrador y la del autor. El estilo es conceptista: juegos de palabra, chistes verbales…

El Teatro del Siglo de Oro: Innovación y Espectáculo

Antecedentes de la Comedia del Siglo de Oro

Por teatro prelopista se entiende el realizado por los dramaturgos españoles a lo largo del siglo XVI hasta la llegada de Lope de Vega al mundo de la escena. En la primera mitad del siglo XVI, la corriente renacentista toma como modelos la comedia latina de Plauto y Terencio. En la segunda mitad del siglo XVI, los dramaturgos se proponen actualizar el teatro. Tratan ahora asuntos históricos y novelescos. Con la intención de atraer un público más amplio, se saca el espectáculo teatral de los palacios e iglesias, y lo llevan a la calle. Hablar de teatro popular en la segunda mitad del siglo XVI es hablar del sevillano Lope de Rueda; su producción dramática abarca los géneros de la comedia y el teatro breve, al que pertenecen los Pasos, conjunto de piezas en prosa, de carácter cómico, que se representaban en los entreactos de las comedias.

La Comedia del Siglo de Oro: La Nueva Fórmula

La palabra «comedia» es el término genérico que se utiliza de modo convencional para abarcar todo el teatro; «comedia» equivale a obra teatral en general. Este teatro alcanza su madurez en la última década del siglo XVI, cuando Lope de Vega lleva a cabo una nueva forma de escribir teatro, cuyas bases teóricas expone en su Arte nuevo de hacer comedias.

Temas y Géneros

Los dramaturgos buscan temas y argumentos en la literatura antigua, medieval y moderna. Aparte del género mayor de la comedia, el teatro del Siglo de Oro cultivó otros géneros menores como el auto sacramental y el entremés.

Actos y Escenas

Lope llevó a cabo la reducción a tres actos de los cinco en que se dividían las obras de teatro culto del siglo XVI. Con ello, pretendía eliminar los pesos muertos en la acción dramática. Los actos se conocían con el nombre de jornadas, que se correspondían con introducción, nudo y desenlace. Las jornadas, a su vez, se organizaban en escenas.

Versificación

La comedia está escrita en verso; se utilizan metros de distinta medida, tanto populares como tradicionales, formando diferentes combinaciones estróficas: redondillas, quintillas, octavas, sonetos…

Personajes Típicos

La sociedad estamental española del siglo XVII tiene su reflejo en los personajes del teatro. Los tipos genéricos que se repiten son: el rey, figura inatacable en los escenarios; el poderoso, un noble soberbio que se deja llevar por los excesos; el caballero, identificado con el padre, esposo o hermano de la mujer ofendida o ultrajada; el galán, síntesis de idealismo, valentía y constancia en el amor; la dama, joven soltera o esposa, de belleza interior y exterior; el gracioso, encarnado por el criado, quien lleva a cuestas la parte cómica del drama; y el villano, campesino rico de aldea.

Los Corrales de Comedias: El Escenario Popular

Hasta el siglo XVI, las representaciones teatrales se hacían en las iglesias, en los palacios o en la calle, sobre escenarios montados en carros móviles. A partir de la segunda mitad del siglo, el espacio teatral experimenta una radical transformación al pasar a los corrales de comedias. Eran lugares parecidos a un patio de vecinos, de estructura cuadrangular y estaban cerrados por casas en las que había ventanas y balcones que formaban los palcos del teatro. Al entrar se veía el tablado o escenario y, enfrente de él, la cazuela, o sitio destinado a las mujeres. En el patio había algunos bancos, pero los hombres asistían de pie. La función solía comenzar a las dos de la tarde y duraba varias horas. En los entreactos se representaban entremeses, bailes, etc., por lo que la música y la danza constituían una parte importante del espectáculo.

La Obra Dramática de Lope de Vega

La principal y gran aportación de Lope de Vega a la escena de la época es la de crear un teatro Nacional; esto es, encontrar una nueva expresión dramática capaz de interesar a todos los estamentos de la sociedad. El lirismo de su lenguaje se manifiesta en el ritmo y la musicalidad del verso; las canciones de amor y villancicos, intercalados en la trama de sus comedias, constituyen una muestra excepcional de la vena lírica del Lope de Vega dramaturgo. La producción dramática de Lope se estima en algo más de 400 obras, en su mayoría comedias en tres actos, sobre temas muy variados. Las mejores comedias de Lope son las de historia y leyendas de España. Los títulos más significativos:

• De historia extranjera: El castigo sin venganza
• Religiosas: La buena guardia
• Mitológicas: El marido más firme
• De historia y de leyendas españolas: Fuenteovejuna
• De enredo: El perro del hortelano
• Pastoriles: Belardo el furioso

Calderón de la Barca: Profundidad y Espectáculo

Vida de Calderón

Personaje que dedicó la mayor parte de su vida a escribir.

El Teatro de Calderón

Calderón refleja una visión del mundo muy propia del Barroco, pesimista y conservadora: la vida es pura vanidad, un sueño del que despertaremos al morir; y el mundo es el teatro en el que actuamos según el papel que nos ha adjudicado el Autor-Dios. Es un teatro culto, que plantea temas profundos mediante personajes simbólicos. Calderón parte de la fórmula de Lope de Vega, pero evoluciona claramente en una dirección: al suprimir lo secundario y profundizar en la trama, el tema y los personajes. Para ello elimina las escenas innecesarias, subordina todos los personajes a uno principal y reduce los motivos o temas de las obras. El teatro de Calderón evoluciona en este proceso de esquematización. Calderón de la Barca nunca criticó la sociedad de su tiempo ni los valores sociales o morales imperantes.

El Lenguaje de Calderón

El lenguaje de Calderón es típico del Barroco: conceptista y culterano; abundan las metáforas difíciles, las antítesis, las paradojas. Es un estilo culto y minoritario.

Los Personajes de Calderón

Los personajes están muy elaborados. Así ocurre con Segismundo en La vida es sueño, que representa la duda barroca sobre la realidad.

La Escenografía Calderoniana

La escenografía también contribuyó al éxito del teatro calderoniano. Introdujo numerosas innovaciones espectaculares, ya que disponía de dinero; participaron ingenieros y otros especialistas que lograron puestas en escena brillantísimas.

Los Temas del Teatro de Calderón

Los temas más característicos de Calderón son los filosóficos y los teológicos. Pero también intensifica los conceptos de monarquía y honor. El teatro de Calderón a menudo plantea temas filosóficos de gran profundidad. En el tema del honor, Calderón se mueve dentro de unos esquemas inhumanos. Atendiendo a los temas, se clasifican en los siguientes grupos:

• Dramas religiosos: El esclavo del demonio
• Comedias contemporáneas de enredo o de capa y espada: La dama duende
• Dramas mitológicos: La hija del aire y Eco y Narciso
• Dramas de honor y celos: El alcalde de Zalamea
• Dramas filosóficos, como La vida es sueño; en realidad es la excusa que permite a Calderón manifestar su angustia metafísica sobre un tema barroco: la vida es como un sueño, una ficción que puede desvanecerse en cualquier momento. La obra plantea el conflicto entre libertad y destino, pero también aparecen otros motivos: el honor, el contraste entre realidad y apariencia, el poder y la monarquía.
• Autos Sacramentales. Desarrolla su pensamiento filosófico y teológico. Destacan El gran teatro del mundo.