Dramaturgia Española del Siglo XX: Contexto, Evolución y la Obra de Antonio Buero Vallejo

El Teatro Español en la Segunda Mitad del Siglo XX: La Dramaturgia de Antonio Buero Vallejo

1. Contexto Literario y Teatro de la Guerra Civil

El teatro español se puso al servicio de las ideologías en conflicto durante la Guerra Civil. El teatro republicano tuvo como centros Madrid, Barcelona y Valencia. Se crearon diversas instituciones y mecanismos teatrales cuyo fin era la agitación política. Los autores escribieron un teatro que se ha dado en calificar como “teatro de urgencia” en defensa de la causa republicana (ejemplo: Max Aub). Por otro lado, San Sebastián, Sevilla y Zaragoza fueron centros teatrales de la “zona tradicional”. Destacan autores como José María Pemán con obras como La causa nacional.

El Teatro de los Exiliados

En el teatro de los exiliados se distinguen tres posibilidades temáticas:

  1. Hacer un teatro que refleje la situación española del momento.
  2. Crear obras atemporales.
  3. Escribir obras ambientadas en los nuevos sitios de exilio.

Autores y Obras Destacadas

  1. Rafael Alberti: Noche de guerra en el Museo del Prado, en la que los personajes de los Fusilamientos de Goya reviven. También escribió obras de teatro poético.
  2. Max Aub: Destaca su obra San Juan, situada en un barco de pasajeros judíos que huyen de los nazis y no son aceptados en ningún puerto. El barco comienza a hacer agua y a los pasajeros solo les queda aguardar su muerte.
  3. Alejandro Casona: Nuestra Natacha. Su teatro tiene dos facetas: una se caracteriza por la dialéctica entre la realidad y la fantasía, y la otra recupera tradiciones y figuras de nuestra literatura.

2. El Teatro Español en la Dialéctica de los Años 40

El Drama Burgués

El teatro burgués, heredero de Benavente, suele silenciar temáticamente la situación española de la época, plasmando los mitos burgueses (familia, autoridad y división social de clases) y el desprecio del bando vencido. Destacan:

  1. José María Pemán: Aborda temas costumbristas tratados con humor. Las tres etcéteras de Don Simón.
  2. Joaquín Calvo Sotelo: Representó las aspiraciones de la burguesía española de la época. La muralla.

El Teatro Cómico y del Absurdo

Representa un tipo de teatro mucho más innovador, despegado del teatro de Benavente. Por la vía del humor, desemboca en el “teatro del absurdo” y se caracteriza por la crítica burguesa con tono humorístico. Este teatro fue el único que aportó innovaciones al panorama teatral, tales como:

  • Renovación temática: Tendencia a lo irreal, lo ilógico y lo inverosímil.
  • Renovación escenográfica: La acción puede suceder en cualquier lugar, lo que implica que pueden abordar escenas complicadas y costosas.
  • Renovación de personajes: Se les despoja de la psicología y lo sentimental, quedando reducidos a un objeto.

Destacan:

  1. Miguel Mihura: Tres sombreros de copa.
  2. Jardiel Poncela: Los ladrones somos gente honrada.

3. El Teatro Realista de los Años 50: El Realismo Social

Es un teatro de denuncia y protesta que ofrece testimonio de situaciones injustas en la España de la época. Se caracteriza por la ruptura con la comedia burguesa de los años 40, con la aparición de personajes populares, humildes, marginados u obreros, y por tener argumentos basados en la realidad cotidiana como el paro, la emigración o la lucha por la vida.

Antonio Buero Vallejo: El Dramaturgo Fundamental

Antonio Buero Vallejo estudiaba Bellas Artes y luchaba en las filas republicanas, pero al acabar la guerra fue encarcelado y condenado a muerte. Fue académico de la RAE y es el autor dramático más importante de la segunda mitad del siglo XX. En 1949 estrena Historia de una escalera. Su obra se divide en tres etapas:

Etapas de la Obra de Buero Vallejo
  1. Etapa Existencial: Historia de una escalera tiene un enfoque existencial, con una estética basada en elementos simbólicos (realista tradicional).
  2. Etapa Social: Las meninas. Drama histórico basado en hechos y personas reales. El argumento es de tipo simbólico, donde reside toda la fuerza crítica respecto a la España del momento.
  3. Etapa Experimental: La fundación. Presenta contenidos sociales y políticos con tendencias experimentales propias de la década de los 70.

Características de la Obra de Buero Vallejo

  • El escritor se convierte en parte de la conciencia de su sociedad.
  • Surge la idea del teatro como “tragedia”.
  • Aparecen elementos implícitos con una gran carga simbólica junto a una base realista.
  • Aparece el teatro posibilista, en el que reside la carga catártica.
  • El lenguaje es sencillo y verosímil.
  • Aparecen elementos no tradicionales.
  • Los argumentos son sucesos o personajes históricos.
  • El espacio escénico no se reduce al escenario. Sus obras procuran crear el efecto de inmersión, incluyendo al público en el escenario.

4. El Teatro Realista de los Años 60

Es una profundización en el teatro realista. Sus temas principales son la denuncia y la protesta. Sus obras se caracterizan por:

  • Tener un lenguaje claro, directo, violento, provocativo y desafiante.
  • Los protagonistas son colectivos aprisionados por la sociedad.
  • Hay influencia de Lorca, Valle-Inclán y otros autores.
  • Presenta tendencias experimentalistas y renovadoras.

Autores y Obras

  1. Lauro Olmo: La camisa.
  2. Alonso Millán: Juegos de sociedad.
  3. Antonio Gala: Los verdes campos del Edén.

5. Renovación Teatral y Teatro Independiente

Esta etapa representa un intento de ruptura con el teatro realista. Estos intentos de renovación se caracterizan por la desaparición de la figura del autor clásico y el texto de la obra pierde importancia frente a otros elementos como la representación, la gestualidad del actor o la participación del público. De ahí que se hable de montajes teatrales y no de obras teatrales. El teatro vuelve a sus orígenes, a las técnicas y elementos primitivos (el gesto, la voz); el actor debe valerse, sobre todo, de su cuerpo. Lo importante es la forma, la estructura y la perspectiva sobre diversos temas, y no lo ideológico, buscando implicar al público.

Subgéneros de la Renovación

  1. El Teatro Independiente: Esta tendencia se inicia con grupos como “T.E.I.”, “Els Joglars” y “Akelarre”. Se caracteriza porque el texto es un apoyo para el espectáculo, el teatro es un trabajo en grupo y colectivo, y no se busca el éxito social, sino la expresión estética e ideológica. Tiene tendencias vanguardistas, abandona el realismo y emplea recursos esperpénticos y extravagantes. Trata temas de la injusticia y la falta de libertades.
  2. El Teatro Subterráneo: Tiene las mismas características que el teatro independiente, pero se le añade el uso de símbolos y de un lenguaje parabólico que los espectadores han de interpretar. En esta tendencia destaca Fernando Arrabal, que emplea el Teatro Pánico, una teoría y práctica teatral que formó en París durante su exilio. Es una actividad que considera ligada a la religión y debe seguir ligada a ella. Aparecen elementos psíquicos y sádicos. Obra destacada: El laberinto.

6. El Teatro Español desde 1975

Esta etapa se caracteriza por la dotación de mayores presupuestos y la creación de la “Dirección General de Música y Teatro” y del “Centro Dramático Nacional”. Hubo una continuación y crecimiento de nuevos grupos de teatro independiente. Triunfó el teatro pseudoerótico y hubo un descenso del número de espectadores, por lo que se vuelve a representar a autores prohibidos durante el franquismo. Conviven autores procedentes de generaciones anteriores y se produce una dispersión de temática.

Autores y Obras

  1. José Sanchis Sinisterra: ¡Ay, Carmela!, basada en la Guerra Civil Española.
  2. Ana Diosdado: Los ochenta son nuestros. Uso de la publicidad que hacen las mujeres (referencia a la temática social y de género).
  3. José Luis Alonso de Santos: La estanquera de Vallecas. Trata los problemas sociales del momento, como las drogas (obra cómica).
  4. Antonio Gala: Sus obras se basan en la Edad Media, buscando la simbología que caracteriza este teatro. Dos anillos para una dama.

7. Finales del Siglo XX: La Performance

Hay que destacar la performance, que es la realización de espectáculos de carácter vanguardista en el que se combinan elementos de artes y campos diversos como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas, dando lugar así a los musicales. Destaca Alfonso Zurro.