Panorama de la Literatura Española del Siglo XX: Novecentismo, Vanguardias, Generación del 27 y Juan Ramón Jiménez

La Poesía en el Novecentismo

Los escritores nacidos a finales del siglo XIX, conocidos como novecentistas o Generación del 14, incluyen figuras como Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Américo Castro, Manuel Azaña, Menéndez Pidal, Pérez de Ayala, Gabriel Miró y Juan Ramón Jiménez. Se oponen al casticismo de la Generación del 98. Sus características principales son:

• Intelectualismo.
• Europeísmo.
• Presencia activa en la vida cultural y política.
• Esteticismo (en sus obras).
• Concepción de España como parte de Europa.

Las Vanguardias

Las vanguardias surgen en la época de entreguerras como una protesta contra un mundo en decadencia. Adoptan una actitud de rebeldía total y buscan un nuevo lenguaje artístico que rompe con las convenciones establecidas.

Características de los “ismos”

• Ruptura y afán de originalidad.
• Antirrealismo y autonomía del arte.
• Provocación con juego y humor.
• Admiración por la técnica.
• Experimentación estética.
• Rapidez y sucesión de movimientos.

Principales Movimientos de Vanguardia

• FUTURISMO: Rechaza el amor y la figura de la mujer, prefiriendo los avances de la técnica, la belleza y las nuevas máquinas.
• CUBISMO: Deshace la realidad para volverla a construir, mezclando imágenes y frases; destacan los caligramas.
• DADAÍSMO: Rebeldía contra la lógica y la razón.

Las Vanguardias en España

Las vanguardias llegan a España de la mano del europeísmo, con figuras como Ramón Gómez de la Serna, conocido por sus ingeniosas greguerías. El surrealismo, en particular, trajo consigo una rehumanización del arte. Aunque el pesimismo se impone ante la realidad, el surrealismo (con André Breton como figura clave) destaca por temas como la pasión por la libertad y la importancia de los sueños. Tuvo una gran influencia en la Generación del 27, marcando el regreso de lo humano a la literatura, como se observa en la obra de Lorca.

La Generación del 27: Características y Trayectoria

Este grupo de poetas se propuso renovar el panorama literario español. Lograron unir la tradición literaria con las nuevas corrientes. Su punto de partida fue el Ateneo de Sevilla en 1927, conmemorando el tercer centenario de la muerte de Góngora. Se caracterizaron por la ausencia de un líder claro, no solían acudir juntos a eventos públicos y, en cierta medida, rechazaron el arte anterior en su búsqueda de renovación.

Vida del Grupo

Los miembros de la Generación del 27 compartieron experiencias en la Residencia de Estudiantes y en reuniones del Centro de Estudios Históricos, donde compartían gastos con Menéndez Pidal. Colaboraban activamente en diversas revistas literarias. En 1931, Gerardo Diego publicó sus influyentes Antologías. Los principales integrantes del grupo fueron: Rafael Alberti, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre (Premio Nobel en 1977).

Trayectoria Poética

• 1ª Etapa (Primeros años 20): Influencia de las vanguardias y de Juan Ramón Jiménez. Búsqueda de la belleza total del poema, depuración del lenguaje y escaso sentimentalismo. Por otro lado, también cultivaron la lírica tradicional (destacando la influencia de Góngora).
• 2ª Etapa (Circunstancias de España): Los autores se involucran en la política (tendencia a la izquierda). Se produce un proceso de rehumanización, mostrando interés por Antonio Machado y alejándose de J.R.J. Irrupción del surrealismo y la influencia de Pablo Neruda.
• 3ª Etapa (Después de la Guerra Civil): El grupo se dispersa debido a la contienda (algunos mueren, otros permanecen en España, y muchos se exilian).

Influencias y Características Generales

La Generación del 27 se nutrió de diversas fuentes:

• De la poesía clásica (Garcilaso, Lope de Vega, Góngora).
• Del Romanticismo (Bécquer).
• De autores contemporáneos (Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez).

Su objetivo principal era una poesía pura, intelectual y alejada del sentimentalismo excesivo.

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez estuvo obsesionado con la depuración y la consecución de la belleza total, lo que él denominó su concepto de “poesía pura” o “poesía desnuda“.

Biografía

Nacido en Moguer (Huelva) en 1881, Juan Ramón Jiménez tuvo una estrecha relación con los modernistas. Fue una figura clave en la Institución Libre de Enseñanza. Su vida estuvo marcada por su matrimonio con Zenobia Camprubí. En 1956, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Falleció en 1958.

Obra y Concepto de Poesía

Fue un gran renovador de la lírica española, facilitando la aparición de las vanguardias y de la Generación del 27. Su famosa dedicatoria “A la inmensa mayoría” resume su búsqueda de un arte universal. Su poesía busca un triple sentido:

• Conocimiento.
• Belleza.
• Eternidad.

Etapas de su Obra

• 1ª Etapa (Sensitiva): De corte modernista, con influencia de Bécquer. Temas de soledad y melancolía. Obras destacadas incluyen Ninfeas y Almas de violeta. La presencia del simbolismo se aprecia en Jardines lejanos. La influencia del modernismo es evidente en La soledad sonora y Elegías.
• 2ª Etapa (Intelectual): Representa su poesía pura, buscando lo esencial. Su viaje a Nueva York marca un recorrido por su conciencia, un viaje tanto real como interior. Predominio de la imagen del mar y el uso de versos libres.
• 3ª Etapa (Suficiente o Verdadera): En obras como Animal de fondo, el poeta busca a Dios, que se halla en su interior, siendo la causa y el fin de la belleza. Se observa un misticismo particular, reflejado en la expresión “Dios deseado y deseante“.

Antonio Buero Vallejo

Nació en Guadalajara en 1916. Su interés por el arte le llevó a Madrid para estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Durante la Guerra Civil, militó en el bando republicano y, al acabar la contienda, fue condenado a muerte por “adhesión a la rebelión”. Compartió cautiverio con autores como Miguel Hernández. Más tarde, su condena fue conmutada por la de 30 años de prisión; tras sucesivas rebajas de su pena, salió en 1946. Su labor teatral fue recompensada con prestigiosos galardones como el Premio Lope de Vega, el Premio Nacional de Teatro o el Premio Cervantes. También fue miembro de la Real Academia Española (RAE). Murió en el año 2000.

Sus obras constituyen una síntesis de realismo y simbolismo. Pese a que buena parte de ellas se desarrollan en una etapa concreta de la historia de España, es posible separar a los personajes de su entorno, otorgando al drama una dimensión universal. Su teatro gira en torno al deseo de realización humana y a sus limitaciones; la búsqueda de felicidad se ve obstaculizada por el momento histórico que el hombre está viviendo.

En muchas de sus obras, plantea el fenómeno de la inmersión, que consiste en incorporar al espectador en el mundo del protagonista, intentando que sienta su mismo punto de vista, basándose para ello en los sentidos puramente teatrales. Consigue que el espectador perciba la realidad a través de la conciencia de algunos personajes. Buero sorprende así al público para que tome conciencia del mensaje trágico que pretende transmitir.

La crítica ha clasificado su obra en tres grandes categorías: teatro de crítica social, teatro simbolista y dramas históricos.

Teatro de Crítica Social

Dentro del teatro de crítica social destaca Historia de una escalera, que supuso un éxito total y con la que la crítica fue pronto consciente de que había surgido un dramaturgo renovador. En una escalera con su rellano se suceden las vivencias de tres generaciones de vecinos durante treinta años (1919, 1929 y 1949). Allí transcurre la vida de unos personajes con sus deseos, aspiraciones y angustias, y el fracaso se sucede en cada generación. La propia escalera, como si fuera el auténtico personaje central de la obra, se convierte en un símbolo del devenir y la frustración de los personajes, impotentes para superar su situación, a modo de antihéroes oprimidos por la vida y por la sociedad. Ese es el problema central: la frustración de unos seres condenados a desarrollarse en un espacio limitado. Cada una de las personas es responsable del fracaso de sus sueños y proyectos, ya que ha elegido mal.

También puede citarse dentro de este tipo de teatro El tragaluz, en la que, a través de la historia de una familia, realiza una aguda crítica sobre el franquismo, burlando sutilmente la censura.

Teatro Simbolista

Dentro de su teatro simbolista puede citarse En la ardiente oscuridad. La obra plantea la lucha por la libertad y la verdad mediante el tema de la ceguera, auténtico eje central en toda la obra, puesto que se convierte en símbolo de las limitaciones humanas y la carencia de libertad. El efecto que consigue en la representación de la obra el fenómeno de la inmersión es impresionante.

Una obra muy interesante es La fundación, que refleja temas como la tortura, las delaciones y las persecuciones por motivos políticos. La acción pasa de transcurrir en una habitación de una fundación a una celda de una cárcel, donde viven cinco hombres condenados a muerte. Esta transformación se realiza desde la perspectiva de uno de los personajes, Tomás, a través del cual el espectador va conociendo la verdad de la situación que está viviendo. Los personajes se encuentran allí porque el propio Tomás los delató bajo tortura, lo que le hizo perder el sentido de la realidad. Al final, la escena queda vacía, retomando el aspecto de lujosa habitación que acogerá nuevos huéspedes.

Dramas Históricos

El sueño de la razón tiene tintes de drama histórico; ambientada en el Madrid de 1823, durante la ola de terror llevada a cabo por Fernando VII en su lucha contra los liberales. El personaje central es un Goya sordo, prisionero de su casa y de sus propias limitaciones, desconfiando de todo cuanto le rodea. El ambiente del último periodo de la vida del pintor, unido a la proyección de algunas de sus pinturas negras, contribuye a la creación de una atmósfera irreal, cargada de tonos negativos.