El Modernismo: Contexto histórico y características
A finales del siglo XIX se produce en Europa y América una renovación en el arte y en el pensamiento. Esta renovación surge como oposición, por un lado, a la estética realista y, por otro, a las instituciones políticas, que se han mostrado inservibles para satisfacer las necesidades básicas de la sociedad.
El resultado es una vuelta a algunos de los rasgos románticos, como el culto a la imaginación y la expresión de los sentimientos de rebeldía y melancolía. Los artistas ya no pretenden reflejar la realidad, sino crear otra más atractiva o exponer su propia intimidad, como una forma de escapar de ella (lo que se conoce como escapismo).
Esta recuperación de lo subjetivo, unida al deseo de alcanzar la perfección formal, es la base del Modernismo. Este movimiento estuvo influido por dos corrientes francesas:
- Parnasianismo: búsqueda de la perfección formal y retorno a los temas mitológicos grecolatinos.
- Simbolismo: atribución de significados subjetivos a colores, formas y seres.
El Modernismo comenzó en Hispanoamérica y fue introducido en España por Rubén Darío. El género literario más empleado fue la poesía lírica, destacando temas como la evasión, la sensualidad, el erotismo y la mitología. Formalmente, emplea recursos fonéticos, léxico culto, adjetivación abundante, sinestesias y variaciones métricas.
Autores y obras destacados del Modernismo
El principal representante es el nicaragüense Rubén Darío, cuya obra se divide en dos etapas:
- Primera etapa: Azul y Prosas profanas (tono sensual, fantasía y exotismo).
- Segunda etapa: Cantos de vida y de esperanza (tono confidencial y temas sociales).
En España, el Modernismo es intimista. Destacan autores como Salvador Rueda, Manuel Machado y el primer Juan Ramón Jiménez. Antonio Machado, influenciado por Darío, destaca con su obra Soledades, galerías y otros poemas, centrada en el paso del tiempo y la muerte. Por su parte, Valle-Inclán destaca por el preciosismo de su prosa, especialmente en las Sonatas.
La Generación del 98
En España, el Modernismo coexiste con la Generación del 98, término acuñado por Azorín en 1913 para aludir a la crisis social e intelectual tras la pérdida de las colonias de Ultramar. Este grupo incluye a figuras como Miguel de Unamuno, Azorín, Pío Baroja y Ramiro de Maeztu.
A diferencia del Modernismo, los autores noventayochistas no rehúyen la realidad y tratan temas de la actualidad española con un estilo más sobrio y sencillo. Reivindican a los clásicos (Berceo, Juan Ruiz) y a figuras como Larra. El género predominante es la novela, que apuesta por el subjetivismo y la reflexión, acercándose al ensayo.
Autores y obras clave de la Generación del 98
- Miguel de Unamuno: Destaca por sus inquietudes existenciales en obras como Niebla, San Manuel Bueno, mártir y el ensayo Del sentimiento trágico de la vida.
- Pío Baroja: Maestro de la descripción breve y el diálogo. Obras destacadas: El árbol de la ciencia y Camino de perfección.
- Azorín: Conocido por sus novelas impresionistas como La voluntad.
Con este grupo se abre la Edad de Plata de la literatura española, un ciclo de esplendor que se vería interrumpido por la Guerra Civil.