El Realismo: Reflejo Fiel de la Sociedad del Siglo XIX

El realismo fue un movimiento artístico de mediados del siglo XIX que se propuso mostrar la realidad tal y como esta es, de manera objetiva. Se valía de la observación y documentación de hechos, personas y lugares, dibujando el mundo en los textos de forma detallada.

Como consecuencia de la Revolución Industrial y el ascenso de nuevas clases políticas y económicas en Europa, la visión estética sobre la representación del mundo se vio afectada. Además, el desarrollo de la ciencia experimental y el estudio de la sociedad fueron importantes influencias dentro de este movimiento artístico.

Los autores realistas favorecían las experiencias concretas de las personas y las descripciones fieles de los hechos que observaban. Inspirados por el desarrollo científico, abandonaron la subjetividad del romanticismo, optando por un estilo más objetivo.

Características del Realismo

• Su intención es la de retratar la realidad objetivamente.
• Inspirado por el desarrollo científico, se vuelca hacia la observación de los hechos, documentando sucesos, lugares y personas.
• Posee un estilo descriptivo del mundo exterior y psicológico de los personajes.
• Tiene una actitud crítica desde el punto de vista del autor, que utiliza la obra literaria para describir y denunciar y no solo para entretener.

El Naturalismo: El Realismo Llevado a la Experimentación Científica

El naturalismo es un movimiento literario originado el último tercio del siglo XIX y fundado por el novelista francés Émile Zola (1840-1902), quien plasmó las ideas básicas del naturalismo en su ensayo La novela experimental (1880). Este movimiento se encuentra ligado al realismo, pero expone las características principales de este de una forma más exhaustiva.

Este movimiento consideraba que los acontecimientos y el contexto determinan las acciones de las personas, y que el novelista debía proceder en la escritura de la misma forma que un científico hace ciencia. Además, consideraba que el autor no solo debía describir la realidad observada, sino que también debía experimentar con los personajes, colocándolos en diferentes situaciones y mostrando sus conductas.

Características del Naturalismo

• Busca la objetividad y rechaza la subjetividad.
• Es cientificista: propone la observación y experimentación como claves en el trabajo artístico del novelista, el cual es equiparado al trabajo del científico.
• En la construcción de la obra, el autor intenta reproducir, describir e interpretar al máximo la realidad observada.
• Es determinista, lo que significa que el comportamiento de los personajes se encuentra determinado por su contexto social y sus impulsos naturales.

La Poesía en el Barroco: Sofisticación y Contraste

La poesía barroca es un estilo de escritura poética de finales del siglo XVI hasta principios del XVIII, caracterizado por su sofisticación retórica y extravagancia. Las primeras manifestaciones ocurrieron en Italia; sin embargo, se cree que el término se desprende de barroco (en portugués) o barrueco (en español).

Estas palabras se traducen como “gran perla de forma irregular”; dicho término se utilizaba para designar las formas más extravagantes de diseño de joyas. Otros autores consideran que su origen es la palabra italiana barocco, utilizada por los filósofos durante la Edad Media para describir un obstáculo en la lógica esquemática.

Posteriormente, el vocablo llegó a utilizarse para referirse a una descripción de cualquier idea contorsionada o proceso de pensamiento involucionado.

Características de la Poesía Barroca

Uso Extendido de la Metáfora

La poesía barroca hizo un uso acentuado de la metáfora (comparación implícita entre dos cosas no relacionadas, pero con características comunes) y de la alegoría (texto que al interpretarse tiene un significado oculto).

Uso de Idiomas Locales

Las obras de la poesía barroca se publicaron en una gran cantidad de idiomas diferentes, además del latín. Los artistas de esta época hicieron hincapié en la importancia de la identidad cultural.

Trascendencia de los Temas

Los representantes de la poesía barroca tuvieron en lo religioso y lo místico el marco preferido para sus historias.

Experimentación Estilística

La poesía barroca fue conocida por su extravagancia e intensidad dramática. Usaba muchas imágenes y experimentación lingüística, y tenía una tendencia hacia la oscuridad y la fragmentación.

El Romanticismo: El Triunfo de la Emoción y el Individuo

El Romanticismo fue el movimiento artístico, cultural y literario que se produjo a finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países de Europa y América. El Romanticismo rompió con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo y buscó destacar a través de la música, el arte y la literatura la emoción que despiertan los espacios agrestes, la naturaleza y la melancolía que genera. Sus principales representantes se valieron de lo increíble, lo onírico y lo inverosímil para la creación artística.

No hay que confundir el término “romántico” con su significado actual de romance.

Características del Romanticismo

• Individualismo: Exalta la figura del individuo como centro de la creación.
• Originalidad: Busca erigir a la expresión subjetiva como centro de la producción creativa.
• Nacionalismo: Exalta los valores, historia e identidad de la cultura de un pueblo previa al neoclasicismo.
• Emocionalidad: Destaca las emociones, la pasión, la imaginación y los sentimientos sobre la razón.
• Rechazo al Neoclasicismo: Deja de lado las tradiciones de la era anterior y busca romper con las normas clásicas y académicas.

La Narrativa en el Siglo XVI: Idealismo frente a Realismo

En el siglo XVI convivieron dos tendencias narrativas:

La idealista, que incluye las novelas sentimentales, los libros de caballerías, novelas pastoriles, bizantinas y moriscas. Y la novela realista, que incluye la novela picaresca.

En Europa, las narraciones idealistas tuvieron mucho éxito, tanto las que provenían de la Edad Media que eran más clásicas (sentimentales y libros de caballerías), como las que surgieron en el mismo Renacimiento (novelas pastoriles y bizantinas).

También surgieron otros tipos de relatos: la novela morisca, que es muy semejante a la temática de los romances moriscos, y la más importante por su realismo: la novela picaresca.

La Novela Idealista del Siglo XVI

Las novelas idealistas que más triunfaron en el siglo XVI son:

• La novela de caballerías: textos fantásticos sobre las hazañas de un caballero.
• La novela pastoril: se centra en el relato de historias amorosas de pastores.
• La novela bizantina (o de aventuras): Se relatan historias amorosas entre personajes de alto linaje.

La Novela Realista del Siglo XVI

La novela realista se caracteriza por:

• La escasez de la narración.
• El predominio de larguísimas descripciones.
• Las descripciones de ambiente muy precisas y verificables en la realidad.
• El empleo de un registro coloquial con rasgos propios del ambiente que se describe.
• El intento de actitud objetiva por medio de descripciones, aunque el autor aún transmite su opinión.
• El estilo natural y relativamente sencillo.

La novela realista goza de gran popularidad. Su intención era la de representar fielmente la sociedad y los ambientes. Entre otros, cabe señalar como motivos de su éxito el aumento de la población que sabe leer y escribir (que pasa de un 5% a aproximadamente un 40%) y el nacimiento de la novela por entregas. La obra más significativa de la novela realista es el Lazarillo de Tormes.

Análisis de ‘Don Quijote de la Mancha’

Esta obra fue publicada en 1605 y es considerada la primera novela moderna. Hasta el día de hoy puede decirse que es la obra más importante de toda la literatura en español y una de las más fundamentales de la literatura universal de todos los tiempos.

La novela está escrita en dos tomos independientes. El segundo de ellos fue publicado en 1615 con el título Segunda parte del ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha.

Se trata de un relato satírico o burlesco del género medieval de las novelas de caballería, que dialoga con la tradición española y europea toda. Tuvo una gigantesca repercusión en la cultura literaria de la época y de los siglos posteriores.

La narración de las aventuras de Don Quijote han sido llevadas a diversos formatos artísticos: han inspirado cuadros, obras teatrales, películas e incluso versiones apócrifas. Un ejemplo fue el célebre Quijote de Avellaneda aparecido en 1614 y firmado por el licenciado Alonso Fernández de Avellaneda, pseudónimo de un autor todavía desconocido.

Temática y Simbolismo en la Obra

Es una novela de aventuras que se desarrollan de manera sucesiva, una aventura seguida de otra, que para alguien en su sano juicio, esas aventuras son un mundo irreal, fantasioso, mas para el «caballero» son reales. Es una obra más caballeresca y tiene todos los sucesos y enredos propios del género.

Presenta personajes de carácter simbólico pero con esencia humana. En Don Quijote se usa el símbolo del idealismo; ya que es un hombre soñador, que desea hacer justicia e instaurar la igualdad para todos, confunde sus deseos con la realidad, quiebra sus ilusiones. En Sancho Panza, utiliza el símbolo del realismo, puesto que es un hombre sencillo y realista con profundo optimismo y fe, con aspiraciones de ambición muy grande, con un gran sentido común y objetividad.