Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Convenciones y Características del Arte del Antiguo Egipto: Arquitectura, Escultura y Pintura

La Arquitectura Egipcia

Las principales características de la arquitectura egipcia son las siguientes:

  • Colosalismo. El inmenso tamaño de las construcciones se debe a que están concebidas como algo para la eternidad. Los inmensos templos y pirámides solo fueron posibles por la existencia de un incuestionable poder político-religioso.
  • La armonía con el entorno geográfico. Los edificios tienen una estética que concuerda de manera excepcional con el paisaje y la luz del desierto.
  • Uso de materiales Sigue leyendo →

La Evolución Pictórica del Siglo XIX: Neoclasicismo y Romanticismo en el Arte

La Pintura Neoclásica

La reacción neoclásica supondrá a mediados del siglo XVIII la ruptura con el arte del Antiguo Régimen. Las formas artísticas en que se apoyan resucitan las nobles formas del pasado greco-romano. El teórico y pintor **Anton Raphael Mengs** quiso llevar las teorías neoclásicas a la pintura. Creó en el techo de una de las estancias de la Villa Albani de Roma lo que podría considerarse un manifiesto de este recién nacido clasicismo. En su Parnaso renunció a los efectos Sigue leyendo →

Evolución de la Comunicación Visual: Prensa, Periodismo de Investigación y Lenguaje Cinematográfico

Historia de la Prensa y el Periodismo

La llegada de la libertad de prensa a España

La **libertad de prensa** se estrenó en España con retraso, llegando paradójicamente tras la invasión de las tropas napoleónicas en **1808**. La **libertad de imprenta** fue decretada por las Cortes de Cádiz (Constitución de 1812), pero después del levantamiento antifrancés del **2 de Mayo** en Madrid ya habían aparecido folletos, periódicos y publicaciones de todo tipo. Se iniciaba así el arranque del Sigue leyendo →

Terminología Audiovisual Esencial: Definiciones de Voz en Off, Streaming, Podcast y Producción

Definición y Usos de la Voz en Off

La voz en off representa a un personaje que no está en el encuadre, o bien que está, pero voz e imagen no corresponden al mismo tiempo, o bien que esa voz no pertenece a ningún personaje. Se trata de voz extradiegética y se utiliza en ficción, documentales y reportajes.

Explica lo que la imagen por sí misma no puede aclarar al espectador. Completa el relato visual, pero debe ser este el que desarrolle la historia. La voz en off, con origen fuera del cuadro Sigue leyendo →

Maestros y Vanguardias del Siglo XX: De Dalí a Rothko

SURREALISMO FIGURATIVO: SALVADOR DALÍ (1904-1989)

Salvador Dalí fue uno de los artistas más significativos del **surrealismo**. Influenciado por las ideas de **Freud** y el **psicoanálisis** o la interpretación de los sueños, el pintor catalán aportó al movimiento surrealista el método **paranoico-crítico**, que consiste en observar una superficie fijamente hasta que la mente hiciera brotar formas o siluetas, asociando imágenes arbitrarias con la voluntad de plasmar sobre el lienzo el Sigue leyendo →

Arte Cinético y Neoplasticismo: Estudio de Stabile-Mobile de Calder y Tableau II de Mondrian

Stabile-Mobile Oshkosh

  • Autor: Alexander Calder
  • Cronología: 1965
  • Escuela o país: Americana
  • Estilo: Arte cinético

Temática

Se inspira en las formas que flotan en el universo, buscando simular el movimiento de los astros. En la obra, la forma más grande representa el Sol y las otras dos, la Tierra y la Luna, simulando el movimiento de los cuerpos. Se trata de una alegoría del sistema solar.

Elementos Técnicos

Se trata de una escultura exenta policromada y de pie, construida con alambres y placas de Sigue leyendo →

Evolución del Diseño: Desde la Artesanía Tradicional hasta la Estética Digital Contemporánea

Contexto Histórico: De la Artesanía a la Producción en Serie

La Artesanía Tradicional

La artesanía: el ser humano ha fabricado recursos necesarios, por ello los objetos se elaboran individualmente y aparecen diferencias. El artesano podría modificar el objeto, y el aprendizaje pasa de generación en generación, lo que provoca que aparezcan modificaciones para las nuevas necesidades.

La Revolución Industrial (Siglos XVII-XIX)

Entre el siglo XVII y el XIX aparece la producción en serie y la homogeneización, Sigue leyendo →

Fundamentos Filosóficos del Mito y el Arte: Conceptos, Estética y Funciones

El Mito: Definición y Contexto Histórico

El mito es el relato de algo fabuloso que se sitúa en un pasado remoto e impreciso. Los mitos pueden referirse a grandes hechos históricos considerados como el comienzo de la historia o del género humano. Era la forma primordial de explicar la realidad, el origen del mundo y los fenómenos naturales.

Características del Pensamiento Mítico

  • Narraciones y Doctrinas Tradicionales: Utiliza narraciones y doctrinas tradicionales (por ejemplo, Homero y Hesíodo Sigue leyendo →

Maestros de la Escultura Griega Clásica y la Gestión Sostenible del Patrimonio Cultural

Policleto (450-420 a.C.): El Ideal de la Proporción Perfecta

Policleto se centró en los aspectos formales de la representación de la figura humana, logrando la aspiración de los escultores griegos por plasmar la anatomía perfecta, siempre dentro de un ideal naturalista. Escribió un tratado teórico fundamental sobre las proporciones, conocido como El canon.

Principios Escultóricos de Policleto

  • El sistema de proporciones del Doríforo se basa en la aplicación de sencillos módulos aritméticos. Sigue leyendo →

Recorrido Histórico del Arte Moderno: Impresionismo, Postimpresionismo y Vanguardias Clave

El Impresionismo: Orígenes, Características y Maestros

En la década de 1840, la introducción de la fotografía cambió el modo en que los pintores percibían el mundo y se percibían a sí mismos. En ese deseo de desvincularse de la tradición pictórica, destacan artistas como Monet, Pissarro y Renoir.

Los impresionistas aprendieron mucho acerca del uso de los colores estudiando las obras de Delacroix. En relación con el tratamiento del color, los impresionistas evitaban la mezcla de colores Sigue leyendo →