Archivo de la categoría: Música

Explorando la Historia de la Música: Instrumentos, Géneros y Evolución Barroca

Historia de la Música

Instrumentos: Dentro de la familia de teclas destacan la clave y el órgano, ambos instrumentos polifónicos. En la familia de viento, el concepto de registro hace referencia a que existen muchos instrumentos del mismo tipo pero de distinto tamaño. Dentro de viento madera encontramos los sacabuches (parecidos a trombones), el cornetto, las flautas de pico (que tienen un tudel como el fagot, un motor de aire arriba, especialmente útil para los modelos grandes) y el traverso. Sigue leyendo →

Explorando la Monodía Profana Medieval: Características y Evolución Musical

La monodía profana medieval:

Forma musical

Siempre la canción estrófica: el texto se divide en varias estrofas de siete u ocho versos, con el mismo esquema métrico y la misma melodía; una estrofa final más breve, la tornada, repite la estructura de los últimos versos de la estrofa y se canta con la melodía de estos.

Características musicales

  • No utilizan el mismo sistema modal que las gregorianas, no hay nota tenor y el movimiento melódico es más libre.
  • Los ámbitos pueden abarcar desde una Sigue leyendo →

Recorrido por la Música: Del Romanticismo a la Era Moderna y sus Conceptos Clave

El Romanticismo y Más Allá: Obras Destacadas

“Gretchen am Spinnrade” (Margarita en la rueca) – Lied

Es una canción (lied) del compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828), basada en un texto del Fausto de Goethe. En la canción, Margarita (Gretchen en alemán) está hilando en su rueca y pensando en Fausto. La melodía es clara y sin adornos, cantada por una soprano, con acompañamiento de piano. La mano derecha del piano toca arpegios que imitan el giro de la rueca, mientras que la mano izquierda Sigue leyendo →

La Música Sacra Católica y Luterana en el Barroco Temprano (Siglo XVII)

La Música Sacra en el Siglo XVII

El Lenguaje Teatral en la Música Sacra Católica

Los compositores católicos del siglo XVII adoptaron el lenguaje teatral para la música sacra, componiendo conciertos sacros sobre textos religiosos. Estas obras incluían bajo continuo, el procedimiento del concertato, la monodía y los estilos operísticos de recitativo y aria. El estímulo era el mismo que en la ópera: usar un medio artístico dramático e impactante para transmitir el mensaje de la Iglesia de Sigue leyendo →

La Ópera y la Música Barroca: Evolución, Compositores y Formas

Una de las grandes aportaciones del Barroco a la historia de la música fue la ópera. Surge en ambientes cortesanos muy refinados y estaba escrita para pocas personas, que normalmente solían ser las clases dirigentes (ópera áulica). La temática de estas obras estaba tomada de la mitología griega y, en realidad, lo que intentaban estas primeras obras era resucitar las tragedias clásicas griegas, y todas acababan trágicamente. Sin embargo, hacia 1650 y por la presión del público, se empezó Sigue leyendo →

Música Clásica y Romántica: Evolución, Características y Compositores

Música y Sociedad

Tiempos de Cambio

El siglo XVIII, llamado siglo de las Luces, estuvo dominado por el culto a la razón y la ciencia.

La naciente burguesía empezó a considerar la música como un signo de distinción, al tiempo que los músicos comenzaron a desligarse de la corte y de la Iglesia para ejercer su profesión de una forma más libre.

Los compositores de esta época, conocida como Clasicismo, buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica. Su música se caracteriza por la elegancia, Sigue leyendo →

Obras Maestras del Clasicismo y Romanticismo: De Haydn a Beethoven

Cuarteto de Cuerda en Mi♭ Mayor, Op. 33, N.º 2 (*La Broma*) de Joseph Haydn

El Cuarteto de Cuerda en Mi♭ mayor, Op. 33, N.º 2, conocido como *La Broma*, fue compuesto en 1781 por Joseph Haydn, uno de los compositores más influyentes del Clasicismo y creador de formas musicales fundamentales como la sinfonía y el cuarteto de cuerda. Esta obra pertenece a la colección Op. 33, también conocida como los *Cuartetos Rusos*, que marcó un punto de inflexión en el desarrollo del cuarteto al introducir Sigue leyendo →

Música Medieval y Renacentista: Un Recorrido por la Historia de la Música

Música Medieval y Renacentista

1. La Música Religiosa

1.1. Canto Gregoriano

Canto oficial de la Iglesia Católica. Conjunto de cantos destinados a usarse en la Misa y los Oficios. Cantado en Latín. Música vocal masculina (generalmente). Monódico, es decir, solo hay una melodía. Canto de ritmo libre. El nombre lo recibe del Papa Gregorio Magno. Históricamente podemos hablar de una unificación litúrgica en Europa a partir del siglo IX. Es un canto modal basado en ocho escalas llamadas modos Sigue leyendo →

Música del Clasicismo y Romanticismo: Una Guía Completa

1. Música y Sociedad

Tempos de Cambio

El siglo XVIII, llamado de las Luces, estuvo dominado por el culto a la razón y la ciencia.

La naciente burguesía empezó a considerar la música como un signo de distinción, al tiempo que los músicos comenzaron a desligarse de la corte y de la Iglesia para ejercer su profesión de una forma más libre.

Los compositores de esta época, conocida como clasicismo, buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica. Su música se caracteriza por la elegancia, Sigue leyendo →

El Renacimiento Creativo de Beethoven: Obras Tardías

Ciclo de Lieder y Sonatas

En 1816, Beethoven publica el ciclo de lieder A mi amada lejana. En este período también compone las Sonatas para piano op. 90 y 101, Sonatas para cello y piano y La victoria de Wellington. A partir de 1816-17, experimenta un renacimiento creativo, componiendo obras más abstractas. Su incapacidad para tocar el piano lo lleva a un estudio profundo de Bach, lo que influye en su estilo contrapuntístico, abstracto y menos improvisado. La variación se vuelve fundamental, Sigue leyendo →