Archivo de la categoría: Música

Explorando el Romanticismo Musical: Características, Formas y el Rol del Artista

Características Técnicas del Romanticismo Musical

El Romanticismo introdujo nuevos tipos de organización melódica. En la forma exterior, mientras las composiciones clásicas buscaban asentimiento y solidez, las románticas intentaban provocar sorpresa y, sobre todo, expresividad. Asimismo, surgieron nuevos tipos de organización armónica. Aunque el sistema tonal ya estaba bien establecido y la armonía basada en la tríada y su expansión seguía vigente, proporcionando un cimiento indispensable Sigue leyendo →

Explorando las Formas Musicales Clásicas: Sonata y Lied

La Sonata: Orígenes y Evolución Histórica

La palabra «Sonata» significó antiguamente «Música para sonar instrumentos de arco», como «Toccata» lo fue para música ejecutada por instrumentos de teclado y «Cantata» para la interpretada por voces humanas.

A partir de la segunda mitad del siglo XVII, era una pieza que tenía cierta relación formal con las diversas partes en forma binaria de la Suite; pero las Sonatas son obras de «música pura», sin que en ellas se inserten los aires de Sigue leyendo →

El Legado Pianístico Romántico: Obras Esenciales y Compositores Clave

Franz Schubert (1797-1828)

Franz Schubert, figura central del Romanticismo temprano, escribió 14 piezas breves para piano. Los seis Momentos Musicales y los ocho Impromptus son para el piano lo que sus Lieder para voz. Cada una de estas obras está escrita en una atmósfera totalmente diferente y se convirtieron, para todos los compositores románticos posteriores, en el modelo para sus piezas pianísticas breves.

Obras Pianísticas Mayores de Schubert

Sus obras pianísticas mayores más importantes Sigue leyendo →

Música Barroca: Explorando sus Características, Formas e Instrumentos Esenciales

Características de la Ópera Barroca

  1. Libretos de tema mitológico.
  2. El público demandaba escenas impactantes (aparición de dioses, incendios) que provocaban emoción y aplauso.
  3. La música se caracteriza por el recitativo seco (recitar cantando). Incluye partes instrumentales que servían como llamada de atención al público.

Claudio Monteverdi: Pionero de la Ópera

Claudio Monteverdi es uno de los más grandes operistas de la historia, activo entre la segunda mitad del siglo XVI y la primera del XVII. Sigue leyendo →

Explorando la Historia de la Música: Instrumentos, Géneros y Evolución Barroca

Historia de la Música

Instrumentos: Dentro de la familia de teclas destacan la clave y el órgano, ambos instrumentos polifónicos. En la familia de viento, el concepto de registro hace referencia a que existen muchos instrumentos del mismo tipo pero de distinto tamaño. Dentro de viento madera encontramos los sacabuches (parecidos a trombones), el cornetto, las flautas de pico (que tienen un tudel como el fagot, un motor de aire arriba, especialmente útil para los modelos grandes) y el traverso. Sigue leyendo →

Explorando la Monodía Profana Medieval: Características y Evolución Musical

La monodía profana medieval:

Forma musical

Siempre la canción estrófica: el texto se divide en varias estrofas de siete u ocho versos, con el mismo esquema métrico y la misma melodía; una estrofa final más breve, la tornada, repite la estructura de los últimos versos de la estrofa y se canta con la melodía de estos.

Características musicales

  • No utilizan el mismo sistema modal que las gregorianas, no hay nota tenor y el movimiento melódico es más libre.
  • Los ámbitos pueden abarcar desde una Sigue leyendo →

Recorrido por la Música: Del Romanticismo a la Era Moderna y sus Conceptos Clave

El Romanticismo y Más Allá: Obras Destacadas

“Gretchen am Spinnrade” (Margarita en la rueca) – Lied

Es una canción (lied) del compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828), basada en un texto del Fausto de Goethe. En la canción, Margarita (Gretchen en alemán) está hilando en su rueca y pensando en Fausto. La melodía es clara y sin adornos, cantada por una soprano, con acompañamiento de piano. La mano derecha del piano toca arpegios que imitan el giro de la rueca, mientras que la mano izquierda Sigue leyendo →

La Música Sacra Católica y Luterana en el Barroco Temprano (Siglo XVII)

La Música Sacra en el Siglo XVII

El Lenguaje Teatral en la Música Sacra Católica

Los compositores católicos del siglo XVII adoptaron el lenguaje teatral para la música sacra, componiendo conciertos sacros sobre textos religiosos. Estas obras incluían bajo continuo, el procedimiento del concertato, la monodía y los estilos operísticos de recitativo y aria. El estímulo era el mismo que en la ópera: usar un medio artístico dramático e impactante para transmitir el mensaje de la Iglesia de Sigue leyendo →

La Ópera y la Música Barroca: Evolución, Compositores y Formas

Una de las grandes aportaciones del Barroco a la historia de la música fue la ópera. Surge en ambientes cortesanos muy refinados y estaba escrita para pocas personas, que normalmente solían ser las clases dirigentes (ópera áulica). La temática de estas obras estaba tomada de la mitología griega y, en realidad, lo que intentaban estas primeras obras era resucitar las tragedias clásicas griegas, y todas acababan trágicamente. Sin embargo, hacia 1650 y por la presión del público, se empezó Sigue leyendo →

Música Clásica y Romántica: Evolución, Características y Compositores

Música y Sociedad

Tiempos de Cambio

El siglo XVIII, llamado siglo de las Luces, estuvo dominado por el culto a la razón y la ciencia.

La naciente burguesía empezó a considerar la música como un signo de distinción, al tiempo que los músicos comenzaron a desligarse de la corte y de la Iglesia para ejercer su profesión de una forma más libre.

Los compositores de esta época, conocida como Clasicismo, buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica. Su música se caracteriza por la elegancia, Sigue leyendo →