Siglo XX: Ruptura y Tradición

El siglo XX se caracteriza por el cuestionamiento de la tradición y la búsqueda de nuevos instrumentos. Se produce una reconfiguración de las alturas, el ritmo, las plazulillas (pequeñas células), el timbre, la armonía y la textura. Existe una gran pluralidad de estilos, caracterizados por su corta duración, la pérdida de significatividad y una creciente distancia con el público. Este periodo abarca desde finales del siglo XIX hasta 1914 (Primera Guerra Mundial).

Impresionismo (Francia)

Representado por C. Debussy y M. Ravel, busca capturar la impresión que produce el sonido, de forma análoga a la pintura. Recibe influencias cosmopolitas, como la música de gamelán de Indonesia (exposición mundial), el canto gregoriano y las tradiciones eslavistas.

Características principales:

• La tonalidad se sustituye por la modalidad, escalas variadas y sus combinaciones.
• El ritmo se ve afectado por otras tradiciones.
• Armonía no funcional y estética.
• Apreciación de elementos horizontales (estructura secuencial) y verticales.

Perspectiva sobre Debussy

En su obra, la armonía no es funcional y no existe una relación jerárquica entre los acordes. Las melodías operan en planos independientes, tratando los acordes de forma vertical y horizontal, alejándose de las normas de la tonalidad clásica.

La Segunda Escuela de Viena y el Dodecafonismo

Integrada por Schönberg, Webern y Berg, proponen en 1923 un sistema para organizar la tonalidad libre: el dodecafonismo. Este método se basa en:

• Serie original: Deben escucharse todos los sonidos de la serie.
• Variaciones: Serie retrógrada (lectura desde el final), inversión de intervalos y serie retrógrada invertida (PI).
• Técnica: Basada en el contrapunto barroco, con 12 alturas y 48 posibilidades de transformación.

Neoclasicismo

Consiste en la recuperación de técnicas, estéticas y estructuras del Clasicismo. Es una música que prescinde de la tonalidad y evita la expresividad romántica, centrándose en la técnica. Ejemplos destacados incluyen las Sonatas del Escorial de Rodolfo Halffter y El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla.

Años 50: Serialismo Integral y Darmstadt

Tras una sensación de fracaso y desconfianza hacia estéticas anteriores, surge el serialismo integral. Pierre Boulez aplica la idea de la serie a todos los parámetros musicales:

• Alturas, duraciones, timbres, dinámicas y estructura.

La Escuela de Darmstadt, con profesores como R. Leibowitz y alumnos como Stockhausen, Nono y Barraqué, promueve un formalismo extremo donde cada sonido es independiente y la música carece de intención comunicativa.

Aleatoriedad y Música Textural

John Cage y la Aleatoriedad

Utiliza el azar como método de composición, empleando el I Ching para tratar cada parámetro del sonido por separado. La aleatoriedad puede ocurrir durante la composición o la interpretación.

Música Textural (Años 60)

La unidad básica es el cluster (grupo de sonidos). Un ejemplo fundamental es Threnody for the Victims of Hiroshima de Krzysztof Penderecki.

Música Electrónica y Concreta

• 1910: Luigi Russolo y los intonarumori (instrumentos ruidistas).
• 1920: Primeros instrumentos electrónicos (theremin, ondas Martenot).
• 1948 (Francia): Pierre Schaeffer desarrolla la música concreta, manipulando grabaciones de sonidos reales.
• 1960: Consolidación de la música electrónica en estudios de Colonia y París, utilizando cintas magnéticas y osciladores.