Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Velázquez: Características y Evolución de su Pintura

Diego Velázquez (1599-1660)

Entre el realismo de la primera mitad del siglo y el Barroco pleno de la segunda mitad. Nacido en Sevilla en 1599, es considerado el pintor más importante del Barroco europeo. Su figura quiebra la tradicional división del Barroco en escuelas, ya que, aunque tuvo contacto con varias, no se le puede encasillar en ninguna.

Características Generales de su Estilo

  • Naturalismo con un marcado acento en la realidad; pero se trata de una realidad más sentida que observada. Ve Sigue leyendo →

El Legado Artístico de la Antigua Grecia: Escultura y Arquitectura

Antigüedad Clásica: Artes de Grecia (Época Arcaica)

Finales del siglo VIII a. C. hasta 475 a. C.

La época arcaica se basaba en la ganadería y agricultura, y la democracia no existía; por lo tanto, había una monarquía. Fue un período de crecimiento demográfico, se desarrolla el comercio y la ciudad se enriquece.

Estilo

A partir, sobre todo, del siglo VII a. C., la cultura griega se va consolidando en torno a una serie de conceptos básicos:

Claves del Arte Románico, Gótico y Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

El Arte Románico: Expresión de Fe y Poder

Escultura Románica

MaterialEmplazamientoRelieves y Escultura ExentaIconografíaInterpretación Iconográfica

Piedra caliza.

Se usa madera para la representación de figuras de bulto redondo.

Policromadas en su mayoría.

Portada: el tímpano, los arcos, los capiteles, columnas. En frisos en relación con el tema del tímpano, en el parteluz.

En el interior de la iglesia: columnas laterales, ábside y altar mayor.

En los claustros y atrios: capiteles de las columnas Sigue leyendo →

El Universo Expresivo del Barroco y la Serenidad del Neoclasicismo Artístico

Características Esenciales del Barroco

El Barroco nace en la Italia del siglo XVI y se desarrolla hasta la mitad del siglo XVII, construyendo la imagen de la Contrarreforma nacida del Concilio de Trento y del absolutismo monárquico. Se trata de un estilo ampuloso y recargado, donde las formas adquieren movimiento y predomina el sentido de lo teatral.

Al buscar conscientemente la propaganda religiosa y política, se extiende rápidamente por toda Europa.

Tuvo su máximo reflejo en la ciudad de Roma, Sigue leyendo →

El Pórtico de la Gloria: Tesoro Escultórico del Románico en la Catedral de Santiago

Ficha Técnica del Pórtico de la Gloria

Nombre: Pórtico de la Gloria

Fecha: Construido hacia 1188 (finales del siglo XII)

Ubicación/Localización: Portada occidental de la Catedral de Santiago de Compostela (A Coruña, Galicia), que comunica con las naves principal y laterales.

Autores: Fue encargada por el rey Fernando II de León al Maestro Mateo, quien contó con la colaboración de otros escultores (taller). Realizada en granito y mármol; originalmente policromada, aunque esta ha ido desapareciendo Sigue leyendo →

El Quattrocento Italiano: Claves de su Arquitectura, Escultura y Pintura Renacentista

Arquitectura del Quattrocento

El retorno a las formas clásicas del arte renacentista se manifiesta en la arquitectura a través de una serie de motivos decorativos provenientes de la Antigüedad, como guirnaldas, grutescos, capiteles corintios, etc. Sin embargo, la principal novedad no radica tanto en la forma como en el diseño estructural. El cambio apreciable durante la transición de la Edad Media a la Edad Moderna, concretado en la sustitución del pensamiento religioso por un espíritu crítico Sigue leyendo →

Hitos del Arte y la Arquitectura: Del Escorial al Mundo Antiguo

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial: Arquitectura Herreriana

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, representativo de la etapa herreriana, fue mandado construir por Felipe II para que sirviera de panteón y residencia real, además de templo, monasterio y centro de estudios (biblioteca). Para el diseño del edificio, Felipe II buscó un arquitecto prestigioso: Juan Bautista de Toledo, quien había trabajado junto a Miguel Ángel en San Pedro. Este concibió el proyecto como un gigantesco Sigue leyendo →

Joyas del Renacimiento Italiano: Obras, Artistas y Conceptos Fundamentales

Cúpula de Santa María de las Flores

  • Autor: Filippo Brunelleschi
  • Localización: Florencia
  • Cronología: 1418-1446

Cúpula que cierra la catedral gótica de Florencia. Está compuesta por dos estructuras, una dentro de la otra, que se apoyan sobre un tambor octogonal con grandes ventanales circulares. La cúpula interior es semicircular y la exterior, construida con ladrillos, es de sección octogonal. La estructura de doble cúpula ayudó a nivelar los empujes y evitó el uso de cimbras en su construcción. Sigue leyendo →

Grandes Figuras del Arte Europeo: Del Neoclasicismo a las Puertas de la Modernidad (Siglos XVIII-XIX)

Juan de Villanueva

Arquitecto español de la segunda mitad del siglo XVIII y del siglo XIX, encuadrado estilísticamente en el Neoclasicismo, del cual fue su mejor representante. Durante su inicial estancia en Roma, estudió las ruinas clásicas y las nuevas propuestas neoclasicistas. Al volver a España recibió los principales encargos de la Corte de Carlos III, dotando así a la ciudad de Madrid de un nuevo gusto estético. Sus principales trabajos son el Observatorio Astronómico del Retiro, Sigue leyendo →

Arte del Renacimiento y Barroco: Maestros, Estilos y Obras Clave

El Renacimiento

Contexto Histórico

El Renacimiento, surgido en Italia a comienzos del siglo XV, fue un movimiento artístico que se mantuvo inicialmente como un fenómeno exclusivamente italiano debido a factores como el crecimiento económico de sus ciudades, la organización en ciudades-estado, la herencia viva de la Antigüedad clásica y la invención de la imprenta, que facilitó la difusión de ideas. Este movimiento trajo consigo una nueva mentalidad centrada en el hombre, en la conciliación Sigue leyendo →