NEOCLASICISMO (mediados s. XVIII–mediados s. XIX | aprox. 1750–1850)
Carácterísticas generales
Arte de la Ilustración: razón, conocimiento científico.
Vuelta a la Antigüedad clásica (Grecia y Roma).
Reacción contra el Barroco y Rococó.
Influencia de excavaciones (Herculano, Pompeya) y estudios de Johann Joachim Winckelmann.
Búsqueda de sencillez, claridad y equilibrio.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA(mediados s. XVIII–primer tercio s. XIX | aprox. 1750–1830)
Carácterísticas generales
Inspiración en la arquitectura griega (pureza racional).
Uso de piedra y mármol + introducción del hierro.
Interior: bóvedas, cúpulas, arcos de medio punto.
Exterior: columnas clásicas, frontones, entablamentos.
Monumentalidad, simetría, austeridad decorativa.
Importancia del urbanismo y nuevas tipologías (museos, bibliotecas…).
Autores y obras (París / España)
París:
Jacques-Germain Soufflot
Iglesia de Santa Genoveva (Panteón de París):
planta de cruz griega y gran cúpula inspirada en San Pedro del Vaticano; fachada de templo clásico con columnas y frontón, símbolo de la nueva arquitectura racional y monumental.
Pierre-Alexandre Vignon
Iglesia de la Madeleine:
edificio con forma de templo romano sobre podio, rodeado de columnas de orden compuesto; ejemplo claro de imitación directa de la Antigüedad.
*(Obra suelta)Arco del Triunfo:
monumento conmemorativo de gran escala, decorado con relieves históricos; elemento clave del urbanismo parisino.
España:
Francesco Sabatini
Puerta de Alcalá:
puerta monumental de cinco vanos, combinación de elementos clásicos con detalles barrocos; función urbana y representativa del poder de Carlos III.
Juan de Villanueva
Museo del Prado:
edificio horizontal y equilibrado con pórtico central columnado; concebido como Gabinete de Historia Natural.
Observatorio Astronómico de Madrid:
planta central inspirada en modelos clásicos (Palladio), con templete circular y columnas jónicas.
ESCULTURA NEOCLÁSICA (segunda mitad s. XVIII–primer tercio s. XIX | aprox. 1750–1830)
Carácterísticas generales
Inspiración clásica (Grecia y Roma).
Mármol blanco, pulido, sin policromía.
Equilibrio, simetría, reposo.
Belleza idealizada, desnudo, mitología.
Uso del contraposto.
Autores y obras
Antonio Canova
Escultor más importante del Neoclasicismo, formado en Roma, destaca por la perfección técnica, elegancia y serenidad.
Eros y Psique:
composición en aspa pero equilibrada;
escena mitológica de gran suavidad y sensualidad, sin dramatismo Barroco.
Paulina Bonaparte:
retrato idealizado como Venus, recostada con actitud relajada; mezcla de retrato real y mitología.
PINTURA NEOCLÁSICA (segunda mitad s. XVIII–primer tercio s. XIX | aprox. 1750–1830)
Carácterísticas generales
Inspiración en relieves clásicos y Renacimiento.
Predominio del dibujo sobre el color.
Pincelada lisa, acabada.
Composición equilibrada, simétrica, estática.
Temas: históricos, mitológicos, retratos.
Autores y obras
Jacques-Louis David
Máximo representante del Neoclasicismo; pintor de la Revolución y de Napoleón, con fuerte carga moral y política.
El juramento de los Horacios:
ejemplo perfecto del estilo, con composición ordenada, figuras rígidas y exaltación del deber.
La muerte de Marat
Escena sobria y dramática que convierte a Marat en mártir revolucionario.
La consagración de Napoleón:
gran composición histórica que glorifica el poder imperial.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Discípulo de David, defensor del dibujo puro, aunque con rasgos que anticipan el Romanticismo.
La gran odalisca:
desnudo femenino de temática oriental, con formas alargadas y gran sensualidad.
El baño turco:
composición circular con múltiples figuras femeninas; destaca el erotismo y las líneas curvas.
Romanticismo (finales s. XVIII–mediados s. XIX | plenitud 1820–1850)
Carácterísticas generales
Ruptura con el Neoclasicismo y la Ilustración.
Exaltación del sentimiento, libertad e individualismo.
Nacionalismo.
Interés por lo exótico y el pasado.
Predominio del color y pincelada libre.
Composiciones dinámicas, dramáticas.
Gran importancia del paisaje y la naturaleza.
Autores y obras
Francia:
Théodore Géricault
Pintor rebelde, interesado en lo trágico y lo real.
La balsa de la Medusa:
escena dramática de un naufragio real; composición dinámica, fuerte contraste de luces y gran carga emocional.
Eugène Delacroix
Principal pintor ROMántico francés, centrado en el color y la expresión de pasiones.
La libertad guiando al pueblo:
alegoría de la libertad como mujer que lidera al pueblo en la revolución de 1830.
La matanza de Quíos:
escena violenta que muestra el sufrimiento del pueblo griego.
Británicos:
John Constable
Gran paisajista, interesado en la luz y la observación directa de la naturaleza.
El carro de heno:
escena rural con estudio detallado de la atmósfera y la luz.
J. M. W. Turner
Interesado en los efectos de luz y color, casi abstractos.
Lluvia, vapor y velocidad:
representación del movimiento y la modernidad (tren).
Tormenta de nieve en alta mar:
escena de gran fuerza expresiva y atmósfera violenta.
Alemania:
Caspar David Friedrich
Pintor de paisajes espirituales y contemplativos.
Viajero en un mar de niebla:
figura de espaldas ante la inmensidad de la naturaleza.
El mar de hielo:
paisaje frío y desolado que transmite angustia.
Abadía en el encinar:
escena melancólica con ruinas y simbolismo religioso.
Francisco DE Goya Y LUCIENTES (1746–1828 | s. XVIII–s. XIX)
Carácterísticas generales + biografía
Pintor entre Barroco, Neoclasicismo y Romanticismo.
Predominio del color sobre el dibujo.
Pincelada suelta y técnica variada.
Temas: religiosos, históricos, costumbristas, críticos.
Evolución hacia tonos oscuros (Pinturas negras).
Influencias: sordera (1792) y Guerra de Independencia.
Nacíó en Fuentedetodos; trabajó en la Corte y en la Real Fábrica de Tapices.
Final de su vida en Burdeos.
Obras
Cartones para tapices:
El quitasol:
escena costumbrista con composición triangular y colores claros.
La pradera de San Isidro:
representación festiva y popular con muchos personajes.
El baile a orillas del Manzanares:
escena alegre de ocio popular.
La nevada:
visión más dura y crítica de la vida cotidiana.
El albañil herido:
denuncia social del trabajo y la pobreza.
Retratos:
La familia de Carlos IV:
retrato colectivo con gran Realismo psicológico.
La maja desnuda:
desnudo femenino directo y sin idealización mitológica.
La maja vestida
Misma figura vestida, jugando con contraste.
La duquesa de Alba:
retrato elegante con carga simbólica.
El conde de Floridablanca:
retrato oficial que muestra poder político.
Grabados:
Los caprichos:
crítica a los vicios y supersticiones.
Los desastres de la guerra:
imágenes crudas de la violencia bélica.
Los disparates
Escenas irracionales y difíciles de interpretar.
Pintura histórica:
El 2 de Mayo de 1808
Escena dinámica del levantamiento popular.
Los fusilamientos del 3 de Mayo
Denuncia de la violencia, con fuerte contraste de luz.
Pinturas negras:
Saturno devorando a su hijo
Imagen violenta y oscura, expresión del mundo interior del artista.
Última etapa:
La lechera de Burdeos
: obra más luminosa y suelta, cercana al impresionismo.
ESCULTURA BARROCA
Siglos: XVII – primera mitad del XVIII
Años aproximados: 1600 – 1750
Carácterísticas generales
Predominio del tema religioso (Pasión de Cristo, Virgen, santos).
Realismo muy acusado con uso de postizos (ojos de cristal, lágrimas, pelo natural…).
Gran expresividad y dramatismo para atraer a los fieles.
Uso de madera policromada (estofado, encarnado).
Esculturas ligeras para procesiones (pasos).
Composiciones dinámicas con diagonales.
Importancia de los pliegues de la ropa.
Uso de contrastes lumínicos para teatralidad.
Primera etapa: La imaginería
Siglos: XVII
Años aproximados: 1600 – 1700
) Escultura castellana
Gran Realismo y dramatismo.
Representación dura del dolor y el sufrimiento.
Tendencia a lo trágico y patético.
Escasa idealización.
Uso de madera policromada con postizos.
Gregorio Fernández (1576–1636)
Interés por el dolor, la crueldad y la anatomía.
Ropajes con pliegues angulosos.
Realismo extremo y expresividad intensa.
Fuerte religiosidad en sus obras.
Piedad
:
escena de gran dramatismo donde María sostiene a Cristo muerto; composición en diagonal con fuerte expresividad en los rostros y en las heridas, destacando el dolor de ambos personajes.
) Escultura andaluza
Más serenidad y equilibrio que la castellana.
Menos dramatismo.
Tendencia al clasicismo e idealización.
Belleza más dulce y melancólica.
Alonso Cano
No utiliza estofado ni dorado.
Uso de colores puros.
Búsqueda de belleza, equilibrio e idealización.
Mayor serenidad en las figuras.
Inmaculada del Facistol
:
pequeña escultura de gran delicadeza; destaca la serenidad del rostro, la suavidad de la expresión y el movimiento de los paños en diagonal.
Pedro Mena (1628–1688)
Naturalismo sereno.
Expresión contenida de los sentimientos.
Menor idealización que Cano.
Magdalena penitente
:
figura de gran Realismo y emoción contenida; destaca la mirada al crucifijo y el tratamiento detallado del cabello y vestimenta austera.
Luisa Roldán “La Roldana” (1652–1706)
Gran escultora barroca española.
Formación en taller familiar.
Realiza imaginería religiosa.
Ecce Homo
:
Cristo representado con gran Realismo, en actitud de sufrimiento, con manos atadas y gran carga expresiva.
)Fuera de las escuelas
Francisco Salzillo
Gran imaginero murciano.
Especialista en grupos procesionales.
Transición entre Barroco y rococó.
La Última Cena
:
grupo procesional con gran Realismo (incluso comida real).
La Oración en el Huerto
:
escena religiosa con gran expresividad y dinamismo.
PINTURA BARROCA
Siglos: XVII
Años aproximados: 1600 – 1700
Carácterísticas generales
Naturalismo y Realismo.
Influencia italiana (tenebrismo).
Composiciones equilibradas.
Uso de diagonales y escorzos.
Importancia de la luz para crear atmósfera.
Predominio del color y pincelada suelta.
Temática religiosa principalmente.
Autores y obras
José de Ribera (1591–1652)
Tenebrismo.
Realismo crudo.
Influencia de Caravaggio.
El Martirio de San Felipe
:
escena muy dramática con fuerte anatomía y diagonal marcada.
El sueño de Jacob
:
composición sencilla con luz que ilumina el cielo y los ángeles.
El patizambo
:
retrato realista de un mendigo con gran Naturalismo.
Francisco Zurbarán (1598–1664)
Tenebrismo.
Gran Realismo.
Composiciones sencillas.
Bodegón: composición sobria donde destaca el Realismo de objetos y texturas.
Bartolomé Esteban Murillo (1618–1682)
Pertenece a la escuela andaluza (Sevilla).
Búsqueda de belleza y equilibrio.
Colores claros y luminosos.
Atmósfera suave y vaporosa.
Figuras delicadas y dulces.
Temática religiosa tratada con cercanía y ternura.
Sagrada Familia del pajarito
:
escena íntima y cotidiana con gran ternura.
Niños jugando a los dados
:
escena popular realista con contraste de luces y sombras.
Diego Velázquez (1599–1660) DENTRO DE PINTURA BARROCA
Gran Realismo.
Dominio de la luz y perspectiva aérea.
Evolución hacia pincelada suelta.
Variedad temática.
)
Primera etapa: Sevilla (1618–1623)
Siglo: XVII
Tenebrismo.
Composiciones sencillas.
Tonos terrosos.
Bodegones con figuras.
El aguador de Sevilla
:
escena costumbrista con fuerte Realismo y simbolismo; destaca el uso de la luz y las texturas.
)
Segunda etapa: Madrid y la corte (1623–1629)
Siglo: XVII
Colores más claros.
Menos tenebrismo.
Influencia veneciana y de Rubens.
El triunfo de Baco o Los borrachos
:
escena mitológica tratada con Realismo, combinando dioses y personajes populares.
)
Tercera etapa: primer viaje a Italia (1629–1631)
Siglo: XVII
Mayor naturalidad.
Abandono del tenebrismo.
Profundidad espacial.
La fragua de Vulcano
:
escena mitológica con figuras en torno a una composición dinámica y gran estudio de la luz.
)
Cuarta etapa: segunda estancia en Madrid (1631–1649)
Siglo: XVII
Estilo maduro.
Retratos de corte.
Pincelada suelta.
La rendición de Breda
: escena histórica equilibrada con gran profundidad y uso de la luz.
El Conde-Duque de Olivares a caballo
: retrato ecuestre dinámico con diagonales marcadas.
)
Quinta etapa: segundo viaje a Italia (1649–1651)
Siglo: XVII
Refinamiento técnico.
Influencias italianas.
La Venus del espejo
: desnudo femenino elegante y sencillo, con uso de espejo y diagonales.
)
Sexta etapa: regreso a España (1651–1660)
Siglo: XVII
Máxima maestría.
Pincelada muy suelta.
Dominio total de la perspectiva aérea.
Las Meninas
:
compleja composición con gran profundidad y juego de miradas y luz.
Las hilanderas
:
escena con doble lectura (mitológica y cotidiana) y gran dominio de la luz y el espacio.