1. Ideología y estética del Barroco

El Barroco transformó el optimismo renacentista en una amplia sensación de desengaño y pesimismo. En el siglo XVII, la vida se siente como caos y desorden; el mundo parece una ficción y vivir es un camino que lleva hacia la muerte.

1.1 Características estéticas del arte barroco

• Realismo: La realidad se alza espléndida como el tema central. El arte barroco pretende representar la realidad tal cual es, con su mezcla de belleza y fealdad.
• Arte de contrarios: El hombre barroco ya no se siente parte de un cosmos armónico, sino que se ve como un campo de batalla. En sus obras aparecen juntos lo bello y lo feo, elementos religiosos junto a momentos sensuales, y espacios iluminados junto a oscuros (el famoso claroscuro barroco).
• Acumulación de elementos estéticos (Horror vacui): El Barroco no crea elementos estéticos nuevos, sino que utiliza los del Renacimiento, pero los acumula. Lo decorativo pasa a ser prioritario y se produce una ruptura de la armonía fondo-forma en beneficio de esta última.

1.2 La lengua literaria del Barroco

Se aleja cada vez más de la naturalidad renacentista y acumula metáforas, símbolos y otros recursos con la finalidad de sorprender al lector por el ingenio y la belleza. Surgen dos movimientos: el conceptismo y el culteranismo.

2. Francisco de Quevedo

Es el máximo representante del lenguaje literario conceptista y uno de los poetas más famosos y admirados de la lírica española. Dominó el lenguaje y lo amplió con la creación de nuevas palabras.

2.1 La poesía grave

• Poemas religiosos: Expresan lucha espiritual y esperanza por alcanzar la vida eterna.
• Poemas metafísicos: De tono serio y reflexivo, tratan sobre la brevedad de la vida y la aceptación de su final.
• Poemas morales: Censuran los vicios y las malas costumbres de los hombres y mujeres de la época.

2.2 La poesía burlesca

Quevedo se ríe de todo y de todos; en estos poemas emplea todos los recursos del conceptismo y consigue caricaturas de la realidad.

2.3 La poesía amorosa

Aunque Quevedo no tuvo una vida amorosa feliz, creó algunos sonetos de amor hermosos. Sus poemas son un grito a la soledad y la angustia, huyendo de la retórica amorosa para utilizar un lenguaje duro, profundo y sincero, uniendo a menudo el amor con la muerte.

3. Luis de Góngora

Es el poeta más alabado, criticado e imitado de su época. En 1580, ya era un famoso poeta conceptista y circulaban en copias sus letrillas más famosas.

3.1 Poesía en metros cortos

En estos poemas hace una crítica de todo y de todos. También trata el tema amoroso, arremetiendo contra los falsos idealismos del amor neoplatónico.

3.2 Los sonetos

Góngora aborda los mismos temas, pero con una mayor frecuencia de metáforas y paralelismos.

3.3 Poemas mayores

Góngora abandonó los juegos conceptistas y se dedicó a plasmar toda la belleza que percibía. Esta nueva poesía fue llamada culteranismo, la cual utilizaba los recursos más bellos del idioma para que sus versos fueran una fiesta para los sentidos.

4. Lope de Vega

No solo fue dramaturgo, sino también prosista y uno de los poetas más importantes de la literatura española. Convertía en literatura todos los acontecimientos de su vida, siendo considerado el primer poeta moderno.

4.1 Poesía en metros cortos

Lope de Vega es uno de los mejores escritores de romances, letrillas y canciones del siglo XVII. Su estilo se identifica con la ligereza y la gracia de la lírica tradicional.

4.2 Los sonetos

En sus Rimas reúne sonetos amorosos que forman un cancionero petrarquista, donde el amor se presenta a menudo como dolor. Las Rimas sacras recogen la crisis espiritual que sufrió tras la muerte de su hijo y de su esposa.

4.3 La lengua literaria: tradición y modernidad

Lope elabora una lengua poética propia que recoge la tradición y la enriquece, buscando siempre la claridad y mostrando lo mejor del conceptismo y el culteranismo.

5. Lope de Vega y la Comedia Nueva

Lope comenzó a escribir en 1585, en un momento de auge de los espectáculos populares. Inventó una nueva fórmula teatral que atraía al público gracias a su dominio de las reglas y su atención a los gustos populares.

5.1 Nueva fórmula teatral

• Pluralidad temática y libertad en la elección del tema.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de la norma clásica de las tres unidades.
• División de la obra en tres actos.
• Verosimilitud en la forma de hablar de los personajes.
• Personajes fijos y polimetría.

5.2 Los personajes de la comedia

• Galán y dama: Jóvenes enamorados movidos por el amor, celos y honra.
• Gracioso y criada: Contrapunto cómico de los protagonistas.
• Caballero: Padre, hermano o esposo de la protagonista.
• Poderoso: Joven que genera conflictos.
• Villano: Campesino rico que defiende su honor.
• Rey: Representa la justicia o, si es joven, el poder negativo.

5.3 Los temas

Destacan el tema amoroso (La dama boba), el poder injusto (Fuenteovejuna, El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el Comendador de Ocaña) y el honor, basado en la limpieza de sangre.

6. Pedro Calderón de la Barca

Cuando comenzó su carrera, la industria teatral ya estaba consolidada en España.

6.1 Evolución y perfeccionamiento de la fórmula teatral

Se caracteriza por un estilo conciso, perfección formal, fuerte carga ideológica, menor número de personajes, uso del monólogo, lenguaje artificioso y mayor complicación escenográfica.

6.2 Los personajes calderonianos

Adquieren una profundidad psicológica que los aleja de los personajes tipo. Son seres que se sienten importantes frente a su destino e intentan entender el caos del mundo.

6.3 Los temas

• Obras trágicas: Drama filosófico (ej. El alcalde de Zalamea).
• Obras cómicas: Comedias de capa y espada.
• Autos sacramentales: Obras dramáticas de un solo acto sobre el dogma católico.