La Generación del 98
Este movimiento literario estuvo liderado por Miguel de Unamuno e integrado por figuras clave como Azorín, Pío Baroja, Ramón María del Valle-Inclán y Antonio Machado.
El Modernismo
El Modernismo busca la renovación artística y el cuidado extremo de los aspectos formales bajo la premisa del «arte por el arte», evadiéndose de los problemas sociales. Se nutre de dos movimientos franceses del siglo XIX:
- El Parnasianismo: Impulsado por T. Gautier, pretende la «obra bien hecha» con una tendencia formalista y temas clásicos o exóticos.
- El Simbolismo: Busca encontrar la realidad tras las apariencias mediante un lenguaje nuevo y el uso de símbolos en una poesía intimista. Para los simbolistas, la poesía es el arte de la sugerencia.
Características del Modernismo
- Exaltación de la belleza formal y reivindicación de la forma como único valor artístico.
- Creencia de que el artista es superior al resto de las personas.
- Ruptura frontal con el realismo burgués; el arte crea mundos mejores y más bellos.
- Valoración de la musicalidad en la poesía.
- Cosmopolitismo y esteticismo: gusto por lo extraño y reivindicación de una personalidad marcada frente a la mediocridad burguesa.
- Léxico cultista, simbólico y sugerente, evitando registros coloquiales y forzando una sintaxis grecolatina.
Autores destacados: En Hispanoamérica sobresalen José Martí y Rubén Darío. En España, destacan Salvador Rueda, Manuel Machado, Antonio Machado (1ª etapa), Juan Ramón Jiménez (2ª etapa) y Valle-Inclán (1ª etapa).
La Generación del 27
Este grupo se caracteriza por una sólida formación universitaria. No poseen un estilo único, pero sí una clara conciencia de grupo nacida de la amistad y experiencias comunes, como el homenaje a Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla (1927). Se les conoce como la «Generación de la Amistad» y estuvieron vinculados a la Residencia de Estudiantes de Madrid y revistas como Revista de Occidente.
Influencias y Estilo
Recibieron influencias del simbolismo europeo, el futurismo y el surrealismo. Su lenguaje se orienta a la belleza intelectual y el uso de la metáfora para transmitir emociones intensas.
- Particularidad: Sus versos hacían hincapié en el arte puro, evolucionando tras el surrealismo hacia una «poesía humanizada» con sentimientos y tabúes.
- Formas: Utilizaron tanto el verso libre como formas tradicionales (soneto, villancico o romance).
Autores de la Generación del 98
Pío Baroja
Es la encarnación del pesimismo, disgustado con la política y la moral social. Se interesó por los marginados y destacó en el retrato de personajes y ambientes. Su lenguaje es vivo, breve y a veces descuidado. Su obra cumbre es la trilogía La lucha por la vida (La busca, Mala hierba, Aurora roja).
Azorín
De inicios radicales y anarquistas, se obsesionó con el paso del tiempo y el pasado. Su estilo destaca por descripciones minuciosas, arcaísmos, frases breves y un tono melancólico. Obras destacadas: La ruta de Don Quijote y Sancho y Castilla.
Antonio Machado
Marcado por su amor a Leonor Izquierdo y su compromiso con la República. Su obra se divide en tres etapas:
- Modernista: Simbolismo y temas románticos (Soledades).
- Generación del 98: Más descriptiva, marcada por la muerte de Leonor (Campos de Castilla).
- Guerra: Poesía de guerra, nuevo amor y proverbios.
Estudio de Obras y Poemas
Rubén Darío: «Canción de otoño en primavera»
Poema de 69 versos eneasílabos en serventesios (ABAB). Presenta un lamento por la juventud perdida a través de diversas experiencias amorosas fracasadas.
Figuras Retóricas:
- Epíteto: Adjetivación ornamental en el estribillo.
- Retruécano: Inversión de términos (vv. 3-4).
- Hipérbaton: Alteración del orden lógico (vv. 5-6).
- Metáfora: Relación entre imagen real e imaginaria (vv. 11-12).
Antonio Machado: «Fue una clara tarde, triste y somnolienta…»
Diálogo simbólico con una fuente en un parque, de clara influencia modernista. Trata la tristeza por la soledad y el paso del tiempo.
Estructura:
- Presentación (estrofas 1-3).
- Diálogo (estrofas 4-13).
- Cierre (estrofa 14).
Pedro Salinas: «Para vivir no quiero»
Poeta de la Generación del 27. El poema expresa un amor puro, despojado de lo material y superficial. Utiliza heptasílabos sin rima.
Jorge Guillén: «Más allá»
Representante de la poesía pura. El poema es una exaltación de la perfección del universo y la luz al despertar. Utiliza heptasílabos con rima asonante en los pares.
Federico García Lorca: «Ciudad sin sueño»
Obra de su etapa neoyorquina (Surrealismo). Describe Nueva York como una pesadilla de muerte y destrucción, opuesta a la naturaleza. Utiliza el verso libre.
Símbolos Lorquianos:
- Muerte: La luna, metales, espejos.
- Frustración: Aguas estancadas, color verde.
Gerardo Diego: «Romance del Duero»
Combina tradición y vanguardia. El poema critica la indiferencia de Soria ante su propio río y valores culturales. Es un romance de versos octosílabos.
Dámaso Alonso: «Insomnio»
Poesía «desarraigada» de posguerra (Hijos de la ira). Describe un Madrid devastado poblado por «cadáveres», pidiendo explicaciones a un Dios impasible.
Vicente Aleixandre: «Se querían»
Premio Nobel de Literatura. El poema explora el amor pasional y constante que sobrevive al día y a la noche. Utiliza verso libre en ocho estrofas.
Rafael Alberti: «Si mi voz muriera en la tierra»
De su obra Marinero en tierra. Expresa la nostalgia por el mar de su infancia en Cádiz. Utiliza una estructura de lírica popular (estribillo y glosa).
Luis Cernuda: «Donde habite el olvido»
Poesía neorromántica que refleja la frustración y el choque entre «la realidad y el deseo». La muerte se presenta como una liberación y el fin de los tormentos humanos.