El Teatro Español del Siglo XX

1. Panorama general

Desde principios de siglo, el teatro experimenta numerosos cambios debido a su carácter de espectáculo y a los condicionamientos comerciales que pesan sobre él. Está sometido a los gustos del público burgués y aristocrático que asiste a las funciones. De este modo, se observa una fuerte resistencia del público a las tendencias renovadoras que triunfan en otros géneros. Se distinguen dos grandes grupos:

• a) El teatro convencional: El favorito del público, que se materializó en tres géneros principales: la comedia burguesa de Benavente, el teatro poético y el teatro cómico.
• b) El teatro innovador: Fundamentalmente representado en la obra de Valle-Inclán y García Lorca.

2. El teatro convencional

La comedia burguesa de Jacinto Benavente es un teatro realista. En un principio, había llegado a experimentar con obras críticas con la burguesía y renovadoras en la escenografía, pero tanta agresividad le hizo fracasar (El nido ajeno). Su evolución fue hacia una sátira social irónica e inofensiva que la burguesía sí aceptó de buen grado. Es un teatro de poca acción y mucho diálogo, centrado en escenas de la vida cotidiana de la alta burguesía. Su obra principal es Los intereses creados, una farsa en la que emplea los personajes de la Commedia dell’arte para mostrar una visión cínica de los ideales burgueses.

El teatro poético (en verso) se escribió en España a principios del siglo XX. Es de corte neorromántico. Su tema favorito es la apología de la historia de España desde un punto de vista conservador; Marquina y Villaespesa son sus dos representantes principales.

El teatro cómico tiene como autor principal a Carlos Arniches, quien cultiva el género chico con sus sainetes, en los que presenta una visión de España costumbrista y nada problemática, completamente satisfecha con su modo de ser y con su historia. También destacan los hermanos Álvarez Quintero.

3. El teatro innovador

La renovación aporta al teatro español del siglo XX nuevas formas y enfoques ideológicos. Por un lado, entre los noventayochistas, la llevan a cabo las incursiones dramáticas de Miguel de Unamuno o Azorín y, sobre todo, los esperpentos de Valle-Inclán. Por otra parte, se producen los impulsos renovadores de las vanguardias (Gómez de la Serna) y de la Generación del 27, especialmente la obra de Lorca. En ambos casos, su rasgo más definidor es que ni fue un teatro que sustituyese al convencional ni fue un teatro que históricamente tuviese continuidad: su importancia está en sí mismo y ahí se agota.

4. Ramón María del Valle-Inclán

4.1 Vida

Nace en Vilanova de Arousa (1866) y muere en Santiago antes de iniciarse la guerra (1936). Hasta ese momento lleva una vida bohemia consagrada a la literatura y plagada de anécdotas.

4.2 Técnica dramática

La principal característica del teatro de Valle-Inclán es su condición de espectáculo total: no solo hay texto dramático, sino creación de arte plástico. Por eso redactaba con el máximo cuidado las acotaciones, que suponen una técnica teatral cercana al cine. Los elementos visuales completan el diálogo y son parte inseparable de él.

Valle rompe con las convenciones del teatro realista y crea un nuevo concepto del espacio escénico. Valle crea tramas que exigen muy variados cambios de decorados, a veces en espaciosos campos abiertos difíciles de llevar a la escena con los medios de su época. Tampoco suele utilizar la estructura habitual de tres actos con una trama ordenada, ni sigue la tradición burguesa del estilo coloquial. Abunda el tono exclamativo y usa palabras consideradas entonces malsonantes. Su objetivo fue crear un teatro con una visión profunda y transreal de lo inmediato. Sus dos logros más relevantes son el lenguaje y el ESPERPENTO. Valle crea su propia lengua, usando las palabras por su poder evocador, casi simbolista.

4.3 Trayectoria dramática

Valle inicia su producción con una etapa modernista. A continuación aborda el llamado Ciclo Mítico, donde la Galicia rural aparece como un microcosmos de fuerzas humanas (el mal, la irracionalidad, el sexo, la muerte). Este ciclo se materializa en las Comedias bárbaras (Romance de lobos, Águila de blasón, Cara de plata) y en Divinas palabras.

Después aborda sus farsas, ambientadas en cortes aristocráticas para presentar una crítica demoledora de la sociedad y la monarquía, como La cabeza del dragón. Pero su creación más relevante son los esperpentos: un teatro trágico y grotesco que ofrece una visión crítica de España. Valle deforma la realidad caricaturizándola, cosifica y animaliza a los seres humanos convirtiéndolos en fantoches. Luces de bohemia es la obra maestra del esperpento, aunque también destacan la trilogía Martes de carnaval y la novela Tirano Banderas.

5. Federico García Lorca

5.1 Vida

Nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898 y murió fusilado al comenzar la Guerra Civil. En la Residencia de Estudiantes conoció a compañeros de la Generación del 27.

5.2 Temas

Los temas de su teatro son el mito del deseo imposible, el conflicto entre la realidad/sociedad y el deseo/instinto, y la frustración. Lorca lleva a escena destinos trágicos y pasiones condenadas a la soledad, casi siempre encarnadas en mujeres. Lo que frustra a los personajes se sitúa en un plano metafísico (el Tiempo y la Muerte) y otro social (prejuicios y convenciones).

5.3 Fuentes y estilo

Su teatro se nutre del Modernismo, los clásicos, el teatro de títeres, Shakespeare y las vanguardias. El lenguaje combina lo poético con lo popular, destacando el uso de símbolos, metáforas y connotaciones sensoriales.

5.4 Obras

Destaca la trilogía dramática de la vida española: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. En ellas hay una sociedad represora que coarta el instinto (enfrentamiento libertad-autoridad). En su vertiente vanguardista destacan El público y Así que pasen cinco años, piezas difíciles por su subjetividad radical y arbitrariedad poética.

La Novela Española de Posguerra

1. Contexto literario

Muchos narradores murieron o se exiliaron (Ramón J. Sénder, Max Aub). Los que permanecieron sufrieron una fuerte censura.

2. Década de los 40: Realismo existencial

El motivo de inspiración es la Guerra Civil y sus consecuencias. Temas:

• La amargura, angustia e incertidumbre existencial.
• Sociedad devastada por la miseria.
• Soledad, desarraigo y falta de comunicación.

Los personajes son antihéroes inadaptados. Autores destacados:

• Camilo José Cela: La familia de Pascual Duarte, que inaugura el tremendismo.
• Carmen Laforet: Nada (1944), punto de inflexión hacia la narrativa social.

3. Década de los 50: Realismo social

Se consolida la Generación del medio siglo con un compromiso social y político. La novela inaugural es La colmena de Cela. Se distinguen dos tendencias:

• a) Realismo social: Denuncia injusticias que marginan a obreros y campesinos. Destaca Las ratas de Miguel Delibes.
• b) Objetivismo (neorrealismo): El narrador «fotografía» la realidad sin juicios de valor. Es fundamental El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio.

4. Década de los 60: Novela experimental

La publicación de Tiempo de silencio (1962) de Luis Martín Santos marca el inicio de la renovación. Se utilizan técnicas como el psicoanálisis, el subjetivismo y el monólogo interior. Características:

• El argumento pierde importancia.
• Ruptura de la estructura externa e interna.
• Tiempo subjetivo y técnica del contrapunto.
• Punto de vista múltiple y lenguaje barroco.

5. Camilo José Cela

Narrador influyente y polémico, ganador del Premio Nobel. Su trayectoria va desde el tremendismo de Pascual Duarte hasta el realismo objetivista de La colmena y el experimentalismo de San Camilo 1936. Es un virtuoso del lenguaje que abarca multitud de registros.

6. Carmen Laforet

Alcanzó el éxito con Nada (Premio Nadal 1944), donde relata las vivencias de Andrea en una Barcelona cruel de posguerra. Su estilo destaca por la frescura y precisión. Otras obras incluyen La isla y los demonios y La mujer nueva.

7. Miguel Delibes

Su carrera muestra humanismo cristiano y defensa de lo rural. Evoluciona desde el tono angustiado de La sombra del ciprés es alargada hacia el realismo de El camino y el experimentalismo de Cinco horas con Mario (punto culminante de su obra). Sus últimas obras como Los santos inocentes o El hereje vuelven a una narrativa más tradicional.

La Poesía Española de Posguerra

1. Contexto histórico

España vive bajo la dictadura, caracterizada por el aislamiento internacional y la represión política.

2. Poesía española en los 40

Es singular el caso de Miguel Hernández, cuyos temas son el sentimiento trágico de la vida, el amor y el compromiso político (Viento del pueblo). Tendencias de la década:

• Poesía arraigada: Poesía de evasión y formas clásicas (Luis Rosales, Leopoldo Panero).
• Poesía desarraigada: Poesía existencial y de angustia. Destacan Dámaso Alonso (Hijos de la ira) y Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso).
• Postismo: Enlace con la rebeldía vanguardista y el surrealismo (Carlos Edmundo de Ory).

3. Poesía española en los 50

Cobra auge la poesía social como medio para cambiar la sociedad. El lenguaje es directo y coloquial. Autores principales:

• Blas de Otero: Pido la paz y la palabra, Ángel fieramente humano.
• José Hierro: Cuanto sé de mí.
• Gabriel Celaya: Cantos íberos.

4. Poesía española en los 60

Nuevo grupo de poetas que elevan la calidad artística e inclinan la trayectoria hacia el intimismo y la poesía de la experiencia. Destacan Ángel González, Jaime Gil de Biedma (Moralidades) y Claudio Rodríguez (Don de la ebriedad). El tono es coloquial pero depurado, con uso del humor y la ironía.

5. La poesía de los años 70: «Los novísimos»

Renuevan la poesía con un ideal estético innovador y libertad absoluta. Características:

• Separación entre el hecho poético y la política.
• Incorporación de la cultura de masas.
• Estilo hermético, escritura automática y uso del collage.
• Uso del verso libre y elementos exóticos.

Destacan Pere Gimferrer, Guillermo Carnero y Leopoldo Panero, agrupados en la antología Nueve novísimos (1970).

6. La poesía tras los novísimos (de los 80 a la actualidad)

Se asienta el individualismo y un retorno a la emoción y la experiencia. Tendencias:

• Poesía de la experiencia: Centrada en la cotidianidad (Luis García Montero).
• Poesía minimalista: Poemas breves y simples (Andrés Sánchez Robayna).
• Gloria Fuertes: Denuncia la injusticia y la situación de la mujer con un estilo influido por el postismo y las metáforas visionarias.