Las Vanguardias: Ruptura y Renovación Artística
Con el término vanguardias se designa a una serie de movimientos artísticos que se producen en Europa durante el primer tercio del siglo XX, especialmente en el periodo comprendido entre las dos guerras mundiales. Aun desde posturas muy diferentes, reunieron una serie de características comunes que tuvieron una profunda repercusión en el arte y la literatura:
- Carácter de ruptura y revolución artística: Contra el arte del pasado, especialmente contra el realismo. El rechazo del realismo conduce a la abstracción y al símbolo.
- Antirrealismo y autonomía del arte: El rechazo de la realidad se tradujo en la supresión de cualquier elemento que vinculara la obra de arte al mundo real.
- Antirromanticismo y huida del sentimentalismo: En poesía se eliminaron la anécdota y el sentimiento para liberar el poema de cualquier concomitancia realista o humana. Es el ideal de poesía pura que perseguía el objetivo de crear mundos puramente poéticos.
- Irracionalismo: Triunfa el irracionalismo filosófico y, como consecuencia, existe una tendencia hacia lo imaginativo e irracional, y, por lo tanto, a una autonomía creciente del arte con respecto a la realidad.
- Afán de originalidad: Las vanguardias buscaron la belleza en lo diferente y original. Los artistas defendieron su individualismo y rechazaron la masificación de la sociedad. El resultado fue un arte minoritario, destinado a un selecto grupo de entendidos.
- Experimentación estética: Los movimientos de vanguardia llevaron al límite el afán de experimentación, que ya había caracterizado al modernismo. El deseo de experimentación es también observable en las propuestas de abolición de los signos de puntuación.
El Vanguardismo en España
Los ecos de las diversas vanguardias llegan pronto a España, aunque tarda algo más en desarrollarse la vanguardia española. Los novecentistas introducen el concepto en España (Ramón Gómez de la Serna). Es Vicente Huidobro, con su Creacionismo, el que expandió los principios fundamentales de la vanguardia y estuvo en el origen del ismo hispánico: el Ultraísmo.
En el desarrollo del vanguardismo español, podemos distinguir tres fases:
1. Fase lúdica y formal (1908-1925)
Es una primera fase en la que la vanguardia es más lúdica, formal y deshumanizada. Predomina el Futurismo: Gómez de la Serna, en 1909, traduce el Manifiesto Futurista y, en 1910, la Primera Proclama Futurista a los Españoles.
Se crean las vanguardias propiamente españolas:
- Creacionismo: En 1918 llega el chileno Vicente Huidobro, fundador del movimiento, que fue cultivado también por Juan Larrea y Gerardo Diego. Quieren crear una realidad propia en el poema, capaz de emocionar al lector. Se utiliza mucho el ritmo creado por la tipografía y los espacios.
- Ultraísmo: En 1919 se crea el ultraísmo. Tanto el ultraísmo como el creacionismo parten del mismo principio: el predominio de la lírica y el rechazo de toda la poesía imitadora de la realidad. Los ultraístas suprimen los elementos narrativos y sentimentales, dan importancia a la metáfora e introducen innovaciones tipográficas que llegan al caligrama, sustituyendo los signos de puntuación por signos matemáticos.
- Ramonismo: Ramón Gómez de la Serna, divulgador de los movimientos de vanguardia en España a través de su revista Prometeo, crea una vanguardia propia. Su literatura muestra coincidencias con las distintas vanguardias europeas, pero su individualismo le lleva a tomar rasgos del Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo. Cultiva las Greguerías, mezcla de metáfora y humor: textos breves que expresan una visión fragmentaria de la realidad mediante asociaciones sorpresivas.
2. Fase del Surrealismo (1925-1930)
En 1925 se publica el Manifiesto Surrealista de Breton. El surrealismo, impulsado por Juan Larrea, fue la vanguardia de mayor influencia en España. Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Lorca y Alberti fueron poetas del 27 que encontraron en las imágenes surrealistas su expresión idónea. El movimiento surrealista acercó a los intelectuales españoles al cine; destaca la labor de Luis Buñuel quien, con la ayuda de Salvador Dalí, realizó Un perro andaluz y La edad de oro.
3. Fase de crisis (1930-1936)
Los movimientos de vanguardia van desapareciendo ante el peso de las urgencias históricas y sociales. La literatura se politiza, se llena de contenidos sociales y de denuncia. Después de la Guerra Civil, aparecerán autores que recuperarán algunos principios de la vanguardia, como Carlos Edmundo de Ory y Gloria Fuertes con el Postismo, o Miguel Labordeta con un nuevo surrealismo.
La Generación del 27
Características: El equilibrio
Gerardo Diego definió la principal característica del grupo como el equilibrio entre posturas estéticas tradicionalmente contradictorias:
- Entre lo intelectual y lo sentimental: Se les acusó de “intelectualismo”.
- Entre una concepción casi mística de la poesía y el trabajo minucioso de elaboración.
- Entre la pureza estética y la autenticidad humana: Tránsito del “yo” al “nosotros”.
- Entre lo minoritario y la “inmensa compañía”: Alternan hermetismo y claridad, lo culto y lo popular.
- Entre lo universal y lo español.
- Entre la tradición y la renovación: Renuevan la lírica española.
Temas principales
- Civitas Hominum: El tema de la ciudad, el confort de la vida moderna y sus frivolidades.
- La naturaleza: Aparece en sus poemas como algo cotidiano.
- El amor: Aparece el erotismo sin inhibiciones sexuales, tanto en experiencias heterosexuales como homosexuales.
- El compromiso político: Tres etapas: antes de 1936 (evitan la política), durante la Guerra Civil (literatura de combate) y después de 1939 (actitudes comprometidas).
- Otros temas: La muerte (García Lorca), la soledad (Cernuda y Prados), la nostalgia (Alberti).
Métrica y estilo
Destaca la variedad de medidas y estrofas, uniendo formas tradicionales (romances) o cultas (sonetos) con formas innovadoras. Su principal novedad radica en el uso del verso libre, que basa su ritmo en la repetición de elementos léxicos, fónicos o sintácticos. La metáfora se convierte en la base de muchos de sus poemas, siendo una metáfora compleja donde la relación entre el término real y el imaginario no es evidente.
Evolución conjunta
- Hasta 1927: Etapa de tanteos, influencia del Modernismo, de Bécquer y de las primeras vanguardias. Es la etapa del culto a Góngora y del “arte puro”.
- De 1927 a la Guerra Civil: Poesía impura y época humanizada. Irrupción del surrealismo y paso a primer término de los sentimientos del ser.
- Después de la guerra: El grupo se disgrega. Algunos marchan al exilio (tema del “paraíso perdido”) y otros permanecen en España (Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre), destacando dos tendencias: el Existencialismo (Dámaso Alonso, Hijos de la ira) y la Poesía social (Vicente Aleixandre, Historia del corazón).