El Movimiento Cultural Barroco: Esencia y Características Dominantes

Con el nombre de Barroco se conoce el movimiento cultural dominante a lo largo del siglo XVII en países como España e Italia. Este movimiento se caracteriza por su visión crítica y pesimista de la realidad, así como por su predilección por el contraste, la hipérbole y el dinamismo.

Características Fundamentales del Barroco

• Gustos por los contrastes: Se manifiesta en la oposición entre lo culto y lo popular, lo refinado y lo grotesco, entre otros.
• Pesimismo: Contempla la realidad como una ilusión vana, que nos conduce inevitablemente al desengaño.
• Dinamismo: Se rompe con la visión equilibrada y suave de la estética renacentista.
• Tendencia al exceso: El Barroco propende a la exageración (utiliza la hipérbole).
• Búsqueda del ingenio: En la literatura proliferan los juegos de palabras y creaciones léxicas; la rivalidad entre escritores dio lugar a sátiras y críticas personales.

Herencia Renacentista en el Barroco

El Barroco mantiene ciertos rasgos del Renacimiento, entre ellos:

• Tópicos de la belleza petrarquista.
• Temas mitológicos.
• Motivos y tópicos literarios de origen latino relacionados con el paso del tiempo.
• Naturalidad expresiva (aunque a menudo se busca superarla).

Grandes Figuras de la Literatura Barroca

Pedro Calderón de la Barca

Calderón cultivó todos los géneros teatrales, pero destacó especialmente en tres:

• La tragedia.
• Comedia histórica o de comendador.
• Auto sacramental.

Características del Teatro de Calderón

• Mayor profundidad psicológica: Los personajes están muy bien caracterizados.
• Estilización argumental: Prefiere desarrollar solo una trama.
• Presencia de temas filosóficos: Introduce conceptos filosóficos en sus obras de tipo intelectual.
• Complejidad verbal: Estilo influido por la estética conceptista.

Corrientes Poéticas: Conceptismo y Culteranismo

Conceptismo (Representante: Francisco de Quevedo)

Se centra en la primacía del contenido sobre la forma:

• Poesía donde el contenido predomina ante la forma.
• El estilo está al servicio del tema, de modo que se emplean los recursos necesarios para comunicar una idea habitualmente compleja y, con frecuencia, paradójica o contradictoria.
• Predominan los recursos y figuras de pensamiento (metáfora, paradoja, antítesis…) y también los juegos de palabras que permiten una visión polifacética e inestable de la realidad.

Culteranismo (Representante: Luis de Góngora)

Se preocupa ante todo por la forma, tan complicada que a menudo deriva en una poesía minoritaria e incluso inaccesible:

• Expresión rebuscada y se caracteriza por la presencia de latinismos.
• Utiliza el hipérbaton, acumulación de epítetos, alusiones culturales herméticas y abundantes recursos formales que intensifican la sensorialidad del poema.

Clasicismo (Representantes: Rodrigo Caro, Juan de Arguijo, Francisco de Medrano)

Esta corriente mantiene vigentes los ideales estéticos de la poesía renacentista.

Tirso de Molina

Es el creador de algunas de las piezas más logradas del teatro barroco español, entre las que destaca sin duda “El burlador de Sevilla”.

Rasgos Distintivos de la Obra Dramática de Tirso

• Habilidad para la caracterización psicológica de los personajes.
• Dominio de los recursos cómicos.
• Complejidad de los personajes femeninos.
• Alternancia de temas éticos y temas cómicos.

Francisco de Quevedo: El Maestro del Conceptismo

• Es el máximo representante de la poesía conceptista.
• En la poesía alterna el tono grave y solemne con el tono jocoso y desenfadado.
• La obra lírica de Quevedo presenta una visión decepcionada de la realidad, en la que todo conduce al desengaño y, en última instancia, a la muerte.
• El estilo tiene la función de comunicar ideas de forma condensada e intensa.
• Recursos más habituales: juegos de palabras, las figuras de intensificación y figuras de pensamiento.

Clasificación de la Producción Lírica de Quevedo

• Poemas metafísicos y morales.
• Amorosos.
• Políticos.
• Satíricos.
• Religiosos.
• De circunstancias.

Luis de Góngora: La Búsqueda de la Belleza Sensorial

• Se planteaba una estética totalmente alejada del ideal de la naturalidad petrarquista (busca de la originalidad y la belleza).
• Hermetismo: Poesía compleja y de difícil interpretación, uso de continuas alusiones culturales y numerosos recursos retóricos.
• Belleza y sensorialidad: El objetivo de la poesía gongorina es conseguir un texto original, bello y lleno de elementos sensitivos.
• Complejidad sintáctica: Distorsiona el orden sintáctico habitual, para ello emplea hipérbaton (combina las palabras en un orden sorprendente), construcciones absolutas (inspiradas en la sintaxis grecolatina), diseminación-recolección (consiste en mencionar diversos elementos a lo largo del poema).
• Diversidad de registros: La poesía gongorina combina la solemnidad de las composiciones cultas con el tono jocoso y crítico de las composiciones de inspiración popular, como sus célebres letrillas y romances.

Clasificación de la Obra Poética de Góngora

• Poemas populares.
• Romances.
• Letrillas.
• Poemas cultos: sonetos, Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades (primera y segunda).

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

Uno de los escritores más destacados del Siglo de Oro, cultivó los géneros narrativo, teatral y lírico.

Rasgos Generales de la Poesía de Lope

• Eclecticismo: Su obra lírica integra rasgos de ambas corrientes (conceptismo y poesía culterana).
• Influencia de la vida personal en la obra literaria: Su propia biografía fue la materia y el asunto central de su obra lírica.
• Universalidad y sencillez: Poesía más directa en su expresión y en sus formas que los versos de Góngora y Quevedo.
• Alternancia de temas profanos y religiosos: La crisis que sufrió tras la muerte de su segunda esposa condujo al poeta al sacerdocio (poesía religiosa).
• Sensibilidad hacia la poesía popular: En sus poemas de inspiración popular, el autor consigue aunar sencillez, musicalidad y emoción.

Clasificación de la Obra Poética de Lope

Poesía Lírica Agrupada en Rimas

La mayor parte de la producción lírica de Lope se agrupa bajo el nombre genérico de Rimas, que incluye 3 obras:

• Rimas.
• Rimas sacras.
• Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos.

Poesía Épica

• La hermosura de Angélica.
• La Dragontea.
• La Jerusalén conquistada.

Poesía Popular

Escribió romances, villancicos y letrillas.

La Revolución del Teatro Barroco Español

El Barroco es, sin duda, una de las grandes épocas del teatro español. Hubo una auténtica revolución en el género dramático, gracias a la profesionalización del oficio teatral, la creación de espacios específicos para la representación teatral y la aparición de Lope de Vega (creador de la Comedia Nueva).

El teatro fue muy aceptado por el público en el siglo XVII y hubo una doble transformación:

• En la vertiente textual: Lope de Vega formula en su obra Arte nuevo de hacer comedias los rasgos del teatro barroco español.
• En la vertiente espectacular: Creación de espacios teatrales y la duración pasa a ser de casi tres horas debido a que hay pequeñas pausas con piezas breves.

Espacios Teatrales del Siglo XVII

Corrales de Comedias

Teatro permanente instalado en el interior de un patio y que está gestionado por cofradías. Sus partes son:

• Un tablado: donde tiene lugar la acción dramática.
• Un vestuario: situado encima del tablado.
• Aposentos y desvanes: laterales y al fondo para que se siente la realeza, nobles y clérigos.
• Patio y graderío para el pueblo llano y cazuela para las mujeres.

Palacios de Nobles y Reyes

• Permanentes o temporales.
• Representación de piezas del gusto cortesano.
• Normalmente con motivo de fiesta o celebración.

Calles y Plazas

• Representación de autos sacramentales con motivo de la festividad del Corpus.
• Fundamental uso de la música y la tramoya (uso de máquinas y elementos técnicos).

Géneros del Teatro Barroco

Géneros Extensos

• Comedia:
  • Comedia de capa y espada: Trama amorosa de personajes que tienen que restaurar su honor. Los enredos se basan en la confusión de identidad. Escenas de acción.
  • Comedia de figurón: Textos humorísticos que se basan en la burla o parodia de un personaje.
  • Comedia de enredo: Amoroso y tipo cortesano. Enfrenta mujer y hombre.
• Tragicomedia: Conflicto con tema serio (honor y dignidad del personaje) y desenlace feliz (ej. Comedia Histórica).
• Tragedia: Historia con final desgraciado y tema elevado.
• Teatro religioso (Auto Sacramental): Piezas de un solo acto de finalidad didáctica y carácter alegórico. Se representan en la calle.

Géneros Breves

• Loa.
• Entremés.
• Baile Jácara.
• Mojiganga.

Vigencia del Pensamiento Barroco en la Actualidad

Aunque el pensamiento barroco se sitúa en el siglo XVII, todavía está vigente en nuestros días.

Es una época con gustos por los contrastes, como pasa con la actualidad, tanto en la música, que mezcla estilos muy distintos, o en las estéticas de las personas. Ahora también hay dinamismo; no hay un único estilo suave y equilibrado.

La libertad para elegir da lugar a estéticas muy distintas.

Podemos decir que hay tendencia al pesimismo en determinados problemas que parece que nunca van a acabar.

Las críticas personales de los autores de la época me recuerdan a los comentarios que circulan por las redes sobre personas conocidas.

Así que, si lo pensamos bien, todavía encontramos hoy en día aspectos del Barroco.