GEN14: El Movimiento Cultural y Literario del Novecentismo
Contexto histórico: Desde 1914, Europa entra en una nueva etapa marcada por la P.G.M. Coincide con gran inestabilidad política y social: crisis de 1917, Guerra Civil, etc. Plano cultural, se produce el relevo del Modernismo y la Generación del 98. La literatura abandona lo sensorial y emotivo para ser más reflexiva e intelectual, proceso que Pedro Salinas resumió como el paso “del cisne al búho”.
Definición y Objetivos de la Generación del 14
La Generación del 14 (o Novecentismo) es un movimiento cultural y literario surgido hacia 1910, formado por jóvenes intelectuales que rechazan el sentimentalismo romántico, los excesos modernistas y el irracionalismo del 98. Defienden un arte racional, intelectual y depurado, y aspiran a modernizar España y acercarla a Europa.
Se denomina Generación del 14 porque alcanzan su madurez intelectual en torno a la P.G.M.
Características Ideológicas
- Intelectuales universitarios, con sólida formación académica.
- Conciencia de su papel como élite cultural encargada de modernizar el país.
- Defensa de la ciencia y la educación como motores del progreso.
- Actitud europeísta y racional.
- Confianza en la inteligencia, la cultura y el pensamiento sereno.
Características Estéticas y Literarias
- Rechazo del arte del siglo XIX (romanticismo, realismo y modernismo).
- Defensa del arte puro y deshumanizado.
- Predominio de lo clásico, equilibrado y racional frente a lo emotivo.
- Importancia de la “obra bien hecha”.
- Cuidado formal del lenguaje.
- Literatura minoritaria, dirigida a lectores intelectuales.
Géneros y Autores Principales
Ensayo y Novela Novecentista
El ensayo fue el género más cultivado, aunque su influencia se extiende a la novela y la lírica. Destaca José Ortega y Gasset. En poesía sobresale Juan Ramón Jiménez, precursor de la lírica posterior.
La Novela Novecentista
La novela novecentista rompe con el realismo del siglo XIX y da prioridad a la reflexión intelectual frente a la acción. Se produce una fusión novela-ensayo, de modo que la narración se subordina a la exposición de ideas. El argumento y el sentimentalismo pierden importancia frente a los elementos formales y estructurales. Se abandona el narrador omnisciente y se impone el perspectivismo, con múltiples puntos de vista. Son frecuentes los ambientes urbanos y modernos, y el estilo es complejo, con oraciones largas y retoricismo.
Las ideas de José Ortega y Gasset en “Ideas sobre la novela” sirven de base teórica para esta renovación narrativa.
Novelistas destacados:
- Ramón Pérez de Ayala: Máximo representante de la novela intelectual, caracterizada por el perspectivismo y la ironía.
- Wenceslao Fernández Flórez: Cultiva la novela humorística.
- Benjamín Jarnés: Desarrolla la novela deshumanizada.
- Gabriel Miró: Destaca por su novela lírica, centrada en la belleza formal y la evocación sensorial.
El Ensayo Novecentista
El ensayo es el género fundamental del Novecentismo. Se caracteriza por un tono objetivo, racional y reflexivo, alejado del subjetivismo. A través de él, los autores difunden ideas culturales, políticas y estéticas.
La figura central es José Ortega y Gasset, líder del grupo y fundador de la “Revista de Occidente”. Defiende el europeísmo y analiza los problemas de España en obras como España invertebrada y La rebelión de las masas. En el ámbito estético, La deshumanización del arte e Ideas sobre la novela definen un arte intelectual, minoritario y antirrealista, decisivo para la narrativa novecentista y las vanguardias.
Juan Ramón Jiménez: La Poesía Pura
Juan Ramón Jiménez es una figura clave de la Generación del 14. Su obra representa la evolución de la poesía desde el Modernismo hacia la poesía pura y vanguardista. Dedicó su vida por completo a la creación literaria, lo que explica su aislamiento y su ideal de la “obra perfecta”, que revisó constantemente hasta su muerte.
Tres ideas fundamentales en su poética:
- Poesía minoritaria y exigente, dirigida a “la inmensa minoría”.
- La obra es “obra en marcha”, siempre abierta a correcciones.
- La poesía es un camino hacia la belleza, el conocimiento y la eternidad, identificados con la Naturaleza o la Belleza absoluta.
Etapas de Juan Ramón Jiménez
Se distinguen tres grandes etapas en su evolución literaria:
- Etapa sensitiva (hasta 1915): Primeros libros, influidos por el Romanticismo y el Modernismo. Predominan la melancolía, la nostalgia y la musicalidad, con lenguaje sensorial y simbólico. Poesía más íntima y depurada. “Platero y yo” (prosa poética) refleja sensibilidad, amor por la naturaleza y el mundo andaluz.
- Etapa intelectual (1916-1936): Con “Diario de un poeta recién casado” busca una expresión sencilla, exacta y esencial. Utiliza el verso libre, poemas breves y un lenguaje depurado. Busca el “nombre exacto de las cosas”.
- Etapa suficiente (1936-1958): Años del exilio. Poesía más abstracta, profunda y metafísica. “Espacio” manifiesta la aspiración al absoluto y la eternidad.
Es el mayor renovador de la poesía española del siglo XX. Su defensa de la poesía pura influyó decisivamente en las vanguardias y la Generación del 27, aunque su concepción elitista fue criticada por autores más comprometidos socialmente. Situado entre el 98 y el 27, sentó las bases de la lírica contemporánea española.
La Generación del 98: Antonio Machado
Antonio Machado es una figura central de la Generación del 98. Su poesía evoluciona hacia un estilo sobrio, antirretórico y denso, acorde con su preocupación por lo humano y existencial. Su poesía es la “palabra esencial en el tiempo”.
Temas en la Obra de Machado
- Tiempo: Aparece como tiempo vivido, ligado a la melancolía.
- Sueño: Forma de conocimiento; se accede a verdades profundas del hombre y el mundo.
- Amor: La mujer aparece como figura etérea y soñada.
Grandes Libros de Machado
Soledades, galerías y otros poemas (1903–1907)
Pertenece a su primera etapa, de carácter intimista y simbolista. Predomina un Modernismo depurado, con influencias de Bécquer y del simbolismo francés. Se centra en tiempo, muerte, sueños e infancia. Abundan símbolos (la tarde, el agua…) y el diálogo con la naturaleza. El lenguaje es contenido, musical y claro, al servicio de una reflexión existencial.
Campos de Castilla (1912)
Supone una apertura hacia lo colectivo y lo histórico. El paisaje castellano se convierte en símbolo de España y de sus problemas. A la reflexión existencial se suma una preocupación ética y social, sin perder la sobriedad expresiva.
Nuevas canciones y obra final
La poesía se vuelve más breve, sentenciosa y reflexiva, con un tono más filosófico y esencial.
Machado representa la voz más humana y profunda del 98. Su poesía une intimismo y preocupación histórica, lo que lo convierte en un poeta influyente y leído en la literatura española contemporánea.
Análisis de “Campos de Castilla”
“Campos de Castilla” de 1912 supone una evolución desde el modernismo intimista hacia una poesía más sobria, reflexiva y comprometida con la realidad de España. Machado utiliza el paisaje castellano como símbolo de su mundo interior y como medio para reflexionar críticamente sobre la situación moral, social y política del país.
Símbolos Machadianos
Influencia simbolista, aunque se aleja del modernismo ornamental. Los elementos de la naturaleza adquieren valor simbólico y expresan ideas profundas relacionadas con el tiempo, la vida, la muerte y la existencia humana:
- Río (Duero): Representa el fluir del tiempo y de la vida hacia la muerte.
- Agua: Vida cuando fluye y muerte cuando está quieta o llega al mar.
- Tarde: Momento de reflexión, melancolía y decadencia vital.
- Camino/Caminante: Imagen de la vida como tránsito sin rumbo seguro.
- Árboles: Olmo seco = muerte y esperanza; encina = humildad; roble = fortaleza.
Temas Centrales
Los temas combinan lo personal y lo colectivo:
- Paisaje de Castilla: Refleja el estado de ánimo del poeta y la pobreza y austeridad de España.
- Reflexión sobre España: Denuncia el atraso, la ignorancia y el inmovilismo social.
- Dolor personal: Cargados de emoción y elegía.
- Paso del tiempo y muerte: Constantes en toda la obra, ligados al paisaje y símbolos naturales.
- Esperanza de regeneración: Confía en una nueva generación que transforme el país, del mismo modo que la naturaleza puede volver a florecer.
Crítica Social en Castilla
Castilla se convierte en símbolo de España. El paisaje castellano refleja una nación empobrecida, estancada y espiritualmente agotada. A través de la descripción de pueblos, campos y gentes, critica la ignorancia, la brutalidad y el caciquismo. Esta crítica no es destructiva: nace del amor a España y del deseo de cambio. Junto a la denuncia aparece la esperanza regeneradora, la fe en una nueva generación que transforme el país.
Tipología Textual y Rasgos Lingüísticos
Nos encontramos ante un texto de carácter deductivo. El texto es de ámbito divulgativo-didáctico, ya que explica y expone sobre la literatura del siglo XX español. Presenta características propias como claridad, precisión y finalidad informativa. El registro es culto y formal, con finalidad didáctica. El emisor es un conocedor del tema y el receptor son estudiantes o lectores cultos interesados en la materia.
La función del lenguaje predominante es la representativa o referencial, aunque también se aprecia la función metalingüística en las definiciones y clasificaciones.
Rasgos Lingüísticos
Los rasgos lingüísticos confirman su tipología expositiva:
- Verbos en modo indicativo y presente atemporal, que aportan objetividad.
- Léxico denotativo y técnico (ej. “perspectivismo”, “deshumanización”).
- Abundancia de conectores explicativos, adjetivos especificativos y estructuras preposicionales que dan claridad y precisión.
- Uso de la tercera persona, pasivas reflejas e impersonales que eliminan la presencia explícita del autor.