1. Contexto Histórico

A finales del siglo XIX y principios del XX, surge en España una corriente de escritores conocida como la Generación del 98. Aunque tradicionalmente se les separaba de los modernistas, hoy entendemos que ambos forman parte de un mismo movimiento de renovación literaria que se oponía al Realismo anterior.

Lo que une a estos autores es una actitud crítica y rebelde ante la crisis del país tras el «desastre del 98». Comparten una visión pesimista de la vida, un fuerte individualismo y un deseo de «europeizar» España para sacarla de su atraso y corrupción política.

2. Características Generales

El grupo del 98 se define por varias ideas y rasgos de estilo comunes:

• El tema de España: Sienten un amor profundo por el país, pero rechazan su realidad social. Exaltan el paisaje de Castilla y buscan la esencia de la nación en la «intrahistoria» (la vida cotidiana de la gente común).
• Preocupaciones existenciales: Se preguntan por el sentido de la vida, el destino, la muerte y la existencia de Dios.
• Estilo renovador: Apuestan por la sobriedad y la claridad, huyendo del lenguaje recargado. Innovan en los géneros, creando novelas más subjetivas y abiertas.
• Técnicas narrativas: Sus personajes suelen ser inadaptados que reflejan los miedos del propio autor (alter ego). Abundan los diálogos filosóficos, los monólogos y una estructura por escenas, casi como pinceladas impresionistas.

Autores y Obras

• Pío Baroja: obra El árbol de la ciencia.
• Azorín: obra La ruta de don Quijote.
• Miguel de Unamuno: obra Niebla.

4:1. El Novecentismo (Generación del 14)

Tras el 98, surge un grupo de autores con una formación intelectual muy sólida. A diferencia de los anteriores, que eran más sentimentales, los «novecentistas» buscan el rigor, la objetividad y la modernización real de España a través de la cultura.

Características principales:

• Racionalismo: Prefieren la lógica y la claridad frente al sentimentalismo del siglo XIX.
• El «arte puro»: Buscan un arte que no intente copiar la realidad, sino que sea un juego intelectual (deshumanización del arte).
• Europeísmo: Creen que la solución a los problemas de España es mirar a Europa y su modernidad.
• El ensayo como género estrella: Es la herramienta perfecta para transmitir sus ideas de forma clara.

4:2. Las Vanguardias (Los «Ismos»)

A partir de la Primera Guerra Mundial, aparecen en Europa movimientos artísticos rompedores que quieren acabar con el arte tradicional. Son movimientos cortos pero muy intensos:

• Futurismo: Adoración por las máquinas, la velocidad y la tecnología.
• Cubismo: En literatura, se traduce en los caligramas (poemas que forman dibujos con las palabras).
• Surrealismo: El más importante. Explora el mundo de los sueños, el subconsciente y la libertad total sin el control de la razón.
• Ultraísmo y Creacionismo: Movimientos propios del ámbito hispánico que eliminan la anécdota y se centran en la metáfora sorprendente.

Principales autores y obras:

• José Ortega y Gasset: La deshumanización del arte.
• Juan Ramón Jiménez: Diario de un poeta recién casado.
• Ramón Gómez de la Serna: Greguerías.

5 1. Antonio Machado (1875-1939)

Es uno de los poetas más queridos de nuestra literatura. Su trayectoria refleja un paso del Modernismo hacia una poesía más profunda y centrada en el paisaje español.

Evolución y estilo:

• Empezó con una poesía intimista y algo melancólica, centrada en sus sentimientos internos, los sueños y los recuerdos.
• Al mudarse a Soria, su mirada se vuelve hacia el exterior: el paisaje de Castilla se convierte en el reflejo de la decadencia de España.
• Su lenguaje es sencillo y claro, pero lleno de símbolos (como la tarde, la fuente o el camino) que representan el paso del tiempo y la muerte.

Temas:

El tiempo, la muerte, Dios, el paisaje castellano y la «intrahistoria» de la gente sencilla.

5 2. Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Su vida fue una búsqueda obsesiva de la perfección a través de la poesía. Entiende la creación literaria como una forma de alcanzar la belleza absoluta y la eternidad.

Etapas principales:

• Etapa sensitiva: Influenciada por el Modernismo, con mucha adjetivación y sentimientos vagos.
• Etapa intelectual: Busca la «poesía desnuda». Elimina los adornos innecesarios para centrarse en la esencia de las cosas y en la inteligencia.
• Etapa verdadera o suficiente: Escrita en el exilio, donde su poesía se vuelve casi mística y reflexiva.

Ideas clave:

La poesía como conocimiento, la belleza y el ansia de inmortalidad.

6 1. El concepto de Vanguardia

A principios del siglo XX, surge en Europa una explosión de movimientos artísticos llamados Vanguardias (o «Ismos»). Su objetivo principal era romper con el arte tradicional, buscando la originalidad total y la experimentación.

Mentalidad: Los artistas tenían una actitud rebelde y juguetona. Ya no querían copiar la realidad, sino crear un arte «deshumanizado», basado en el intelecto y el humor.

6 2. Los principales «Ismos»

Las vanguardias fueron muchas y muy variadas, pero estas son las más importantes:

• Futurismo: Exaltaba la modernidad, las máquinas, la velocidad y la tecnología.
• Cubismo: En literatura, destaca por los caligramas (poemas donde las palabras forman un dibujo que representa el tema del texto).
• Dadaísmo: Es el movimiento más radical; buscaba la libertad absoluta y la rebeldía mediante lo absurdo y lo ilógico.
• Surrealismo: Es la vanguardia más influyente. Se centra en el mundo de los sueños, el subconsciente y la escritura automática, liberando al arte del control de la razón.

6 3. Las Vanguardias en España

En nuestro país, estos movimientos influyeron mucho en los poetas jóvenes. Destacan dos corrientes propias:

• Ultraísmo: Mezcla elementos del futurismo y el cubismo, eliminando el sentimiento y centrándose en la metáfora.
• Creacionismo: Defiende que el poeta no debe describir el mundo, sino crear realidades nuevas como si fuera un «pequeño Dios».

Autores

• Ramón Gómez: Greguerías.
• Guillaume Apollinaire: Caligramas.
• Vicente Huidobro: Altazor.