Características generales
Las primeras vanguardias se caracterizaron porque cuestionaban y negaban el arte del pasado. Proponían nuevos lenguajes basados en la experimentación de materiales y técnicas; rechazaban el arte como imitación de la realidad y buscaban un arte provocador y de confrontación. Apuestan por la libertad compositiva y de interpretación, rechazando el convencionalismo, lo que permite mostrar una mayor sensibilidad.
Arquitectura moderna
Rechazó las tendencias historicistas y opta por un mundo caracterizado por el desarrollo técnico industrial, dando lugar al Movimiento Moderno.
1. Funcionalismo
Es una corriente arquitectónica que sostiene que ‘la forma sigue a la función’ y que se preocupa más por las necesidades y la comodidad que por la belleza estética. Este movimiento está ligado al proceso industrial y procura dar respuesta a una serie de planteamientos respecto a la iluminación, ventilación y orientación de las viviendas. Llega a Europa, donde se presenta contra el movimiento modernista, construyendo edificios sin ornamentación y pensados para ser útiles.
Le Corbusier es el defensor más importante del funcionalismo; planteaba sus viviendas como ‘máquinas para vivir’. Se limitó a crear las formas arquitectónicas más puras y esenciales. Además, aplicó los conceptos funcionalistas en el urbanismo: en iglesias y en viviendas de grandes ciudades. En la década de 1930, las innovaciones funcionalistas fueron adoptadas en España mediante el GATEPAC, liderando la modernidad arquitectónica.
2. Organicismo
Es una derivación del funcionalismo que proponía una arquitectura funcional pero capaz de crear un vínculo armónico entre la función y el entorno, integrando en un todo orgánico el medio humano y el natural. Procuró que los elementos constructivos respondiesen a la psicología de las personas que habitaban en ella.
3. Arquitectura de vanguardia
Se basa en la proyección de edificios de concepción muy personal que recrean la estética pictórica de las tendencias artísticas en las que se inscriben:
- El Neoplasticismo holandés, junto con el funcionalismo, reduce las formas, volúmenes y colores. Basada en la simplicidad, utilizaba formas geométricas claras y rectilíneas, colores blancos y grises, y creó espacios abiertos.
- El Expresionismo alemán se aleja del modelo funcionalista y recupera la visión arquitectónica utópica con un elevado nivel de dificultad técnica.
Las primeras vanguardias artísticas (1905-1945)
Estas presentan características y planteamientos comunes tanto en pintura como en escultura.
1. Fauvismo
Considerado el primer movimiento de vanguardia, se define por la aplicación externa y violenta de los colores sobre el lienzo. Alejándose de la realidad, prevalece la visión subjetiva y estética. Tiene planteamientos del simbolismo y del postimpresionismo. Sus representantes más destacados son Henri Matisse y Raoul Dufy.
2. Expresionismo
Reflejó de forma crítica, y a veces cruel, la atmósfera sociopolítica del estallido de la Primera Guerra Mundial e incorporó rasgos estilísticos del arte negro africano. Dio importancia a las líneas quebradas y a las zonas curvas y angulosas, consiguiendo un carácter agresivo y angustioso, intensificado con el uso de colores exaltados y muy contrastados. Se divide en dos grupos principales:
- A) Die Brücke (El Puente): formado por Kirchner y Heckel.
- B) Der Blaue Reiter (El Jinete Azul, 1910): liderado por Kandinsky y Marc.
Apareció una tercera etapa, la Nueva Objetividad, que utilizó el detalle meticuloso para crear una realidad figurativa ácida y desgarradora, expresando la soledad, el horror y la angustia del hombre de la posguerra.
3. Cubismo
Su aparición se vincula a la obra Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso. Su característica principal es la fragmentación geométrica del espacio y la estructura de la figura en planos interrelacionados. La composición se subordina a diferentes visiones simultáneas y desaparece el punto de vista único; se representan objetos cotidianos como frutas y botellas. Autores destacados: Pablo Picasso y Juan Gris. Se divide en dos etapas: la fase analítica (colores cálidos y tonalidades frías) y la fase sintética (aparición del collage).
4. Futurismo
Fundado por Marinetti, rompía con el pasado y exaltaba el poder de la tecnología y la modernidad. Busca representar el movimiento, el dinamismo, el cambio y la transformación vinculados con la idea del progreso. Inventaron el simultaneísmo, que consistía en repetir imágenes superpuestas para crear una secuencia fílmica. Luego surgió la pintura metafísica, que recreaba una realidad inquietante con representaciones fantásticas y espacios inventados.
5. Dadaísmo
Va unido al cabaret; es un movimiento antiartístico con carácter provocador, destinado a desprestigiar el arte tradicional y ofrecer una propuesta nihilista e iconoclasta. Es ilógico y refleja el desencanto de las sociedades humanas durante la Primera Guerra Mundial.
6. Arte abstracto
Se aplica en manifestaciones plásticas que rechazan la tradición del arte. Definió una nueva relación con la pintura que va más allá de reconocer figuras y busca despertar emociones mediante la armonía de líneas y colores. Se utilizaron tres vías principales:
- El Constructivismo: plasma la maquinaria y la tecnología mediante líneas y formas puras en el espacio.
- El Suprematismo: utilizaba formas geométricas simples y una gama cromática reducida para simplificar el lenguaje artístico.
- El Neoplasticismo: buscaba la depuración formal.
7. Surrealismo
Añadió el automatismo, proceso por el cual la expresión libre, rápida y fluida se convierte en el método de ejecución de las obras. Existen dos corrientes:
- Automatista: reproduce un universo de símbolos abstractos surgido del inconsciente, representados de manera rápida y fluida (Masson y Miró).
- Onírica: de representación figurativa, recrea asociaciones extrañas e inquietantes.
8. Escuela de París
Sobresale Modigliani, cuyas esculturas reflejan el arte primitivo africano, destacando sus desnudos femeninos. Otros artistas relevantes son Chagall y Brancusi.
Noucentisme catalán
Fue una corriente cultural y artística que propuso un arte racional, exaltando lo mediterráneo y la figura de la mujer en armonía con la naturaleza. Los artistas noucentistas desarrollaron dos temáticas principales: el paisaje y el retrato femenino.
Art Déco
Refleja el optimismo y la prosperidad de la sociedad occidental. Supone un regreso a la pureza de las formas y su refinamiento frente al Art Nouveau. Insiste en el diseño de líneas elegantes y equilibradas, utilizando la simplicidad visual y la geometría hacia formas rígidas. Dentro del Art Déco, el mobiliario desempeñó un papel protagonista. Se trata de llevar al extremo el arte modernista, pero de forma más equilibrada y racional, con el objetivo principal de responder a la funcionalidad y confortabilidad.
Utiliza esquemas radiales y circulares, y uno de sus rasgos es el diseño de muebles modulares y el redondeo de los ángulos. Incorporaba nuevos materiales como la baquelita y el plástico, además de materiales sofisticados como el ébano. El Art Déco llegó a ser internacional, siendo muy importante en Francia (París) con diseñadores como Dunand y Hamanaka. Dunand se especializó en diseños de inspiración africana y japonesa. En 1912, Sugawara fue una figura capital con la incorporación del cubismo. Paul Iribe fue precursor del Art Déco en 1920 en la moda y el cine. En EE. UU., el movimiento destacó en la producción de mobiliario con figuras como Deskey (1930-40), impulsando el optimismo tras el Crac del 29. En 1931, diseñó el Radio City Music Hall junto a Stone. En definitiva, el Art Déco representa la unión entre tradición y modernidad.
Maestros españoles de vanguardia
Picasso, Dalí y Miró son los artistas más importantes del siglo XX.
1. Picasso
Nacido en Málaga, es el más famoso. Demostró su desarrollo inicial en las llamadas época azul y época rosa, etapas propias del postimpresionismo. El estudio de Cézanne le llevó a crear el Cubismo (1907), desarrollando las modalidades analítica y sintética. Pasó por una etapa clasicista y otra surrealista a partir de 1925. Su obra más célebre, el Guernica, utiliza el arte como arma contra la guerra y a favor de la paz. También pintó La masacre de Corea y los murales de La Guerra y la Paz. Reinterpretó clásicos como Velázquez en su serie sobre Las Meninas.
2. Surrealismo: Dalí
Se unió al movimiento surrealista en 1929. Fascinado por el subconsciente y la locura, aportó el método paranoico-crítico. Realizó obras como La persistencia de la memoria. Se caracteriza por el uso recurrente de imágenes como los relojes blandos, la figura humana y los animales. En 1940 se trasladó a EE. UU. hasta 1955. Creó objetos delirantes vinculados al Dadá y los ready-made de Duchamp, además de trabajar en ilustración, escenografía y cine con Luis Buñuel y Walt Disney.
3. El mundo microscópico de Miró
André Breton dijo de él que era ‘probablemente el más surrealista de todos’. En su obra anterior a 1920, Miró mostró influencias de colores brillantes, del cubismo y de la bidimensionalidad de los frescos románicos catalanes. Tras relacionarse con el grupo surrealista en París, sus cuadros adquirieron un lenguaje propio. Viajó a Holanda y luego volvió a España, donde llevó una vida retirada, creando también escenografías teatrales y esculturas.
Vanguardismo en América Latina y en EE. UU.
En América se inicia un movimiento pictórico cuyo objetivo era llegar al gran público. Contribuyeron Rivera y Orozco, compartiendo el uso de pinturas murales y reivindicando las raíces indígenas con un lenguaje realista y rasgos expresionistas. En EE. UU. surge la triple figuración.
Irrupción del racionalismo y el caso del mobiliario de De Stijl
Su rasgo característico es el funcionalismo. Destaca el Neoplasticismo, plasmado de forma icónica en el mobiliario del grupo De Stijl.
La Bauhaus y el nacimiento del diseño moderno
La Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura, diseño y artesanía fundada en 1919. De estilo rupturista, su principal objetivo era buscar vínculos entre el diseño funcional y la transformación de la sociedad mediante el trabajo interdisciplinario. Apostaron por romper con la tradición decimonónica. Se distinguen tres etapas:
- Se establecen las bases de las enseñanzas.
- Se crea el edificio de nueva planta (Dessau).
- Etapa final bajo la presión de los nazis.
Esta escuela potenció los talleres de diseño, como carpintería y tejidos. La silla de listones y el uso de tubos de acero supusieron un gran avance en la confortabilidad y la estética moderna.