Evolución Literaria en España: Del Modernismo al Noventayochismo

1.1. El Modernismo Literario

A) Definición

El Modernismo es un movimiento poético que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX y renovó totalmente la poesía española. Su principal representante es Rubén Darío. El género más cultivado es la lírica.

1. Contexto Histórico

Surge dentro de la “crisis de fin de siglo”, que representa una reacción general en Europa contra el espíritu realista. Se inicia en 1885 y revela un sentimiento de frustración que da pie a una reflexión crítica sobre la realidad nacional coetánea y pasada, que coincide con la renovación artística y literaria. La crisis se observa en la pérdida de la fe en la religión y la creencia de origen positivista en un progreso indefinido.

2. Corrientes Literarias

  • Decadentismo: Arremete contra la moral y las costumbres burguesas; pretende la evasión de la realidad cotidiana mediante lo malsano, lo prohibido, lo escandaloso o lo raro. Ejemplo: Las Sonatas de Valle-Inclán.
  • Parnasianismo: Cuidaba mucho la forma y rechazaba la libertad absoluta en la creación. Su ideal se resume en la frase “el arte por el arte”. Los máximos exponentes se encuentran en Francia.
  • Simbolismo: Es un movimiento poético que preconiza la correspondencia entre las percepciones sensoriales y la vida espiritual. Consideran que la labor del poeta consiste en descifrar esos paralelismos ocultos utilizando la sinestesia o el simbolismo.

B) Características

1. Rasgos Generales

  • Tono aristocrático: Huyendo de lo vulgar y buscando los matices más exquisitos.
  • Culto a la belleza sensorial: Importancia de la luz, el color y los efectos musicales.
  • Expresión de lo subjetivo: Manifestación de los sentimientos íntimos o de los ensueños de la fantasía.
  • Ambientes irreales o exóticos.
  • “El arte por el arte”.
  • Espíritu de rebeldía e insatisfacción: Ansia de libertad, renovación y originalidad.

2. Profunda Renovación (Forma y Contenido)

La Renovación Temática:
  • Exotismo: El mundo exótico como forma de evasión de la realidad.
  • Cosmopolitismo: Intento de buscar la diferencia en los comportamientos aristocráticos alejados de la mediocridad burguesa dominante.
  • Símbolo y Mito: Utilización para crear sensaciones y evocar lo inefable (lo que no se puede expresar por medios racionales). El símbolo más utilizado es el cisne, que puede evocar belleza, pureza, elegancia o espíritu aristocrático.
  • Indigenismo: Poetas hispanoamericanos con una óptica cultista y nostalgia de un pasado legendario, donde los héroes con cualidades primigenias contrastan con la artificiosidad y degradación de la sociedad contemporánea.
  • Culto o Religioso: Busca una explicación espiritual de la realidad.
  • Amor y Erotismo: Anhelo de liberación y de paz; idealización de la mujer como sublimadora del amor o como tendencia decadentista de autodestrucción.
  • Angustia: Sentimiento de soledad y hastío, con un tono de tristeza melancólica.
La Renovación de la Lengua Poética:

Con el fin de conseguir el goce de los sentidos y la sugerencia de lo suave y delicado, se emplea:

  • El colorido o cromatismo.
  • Efectos sonoros de las palabras mediante diversos procedimientos.
  • Vocabulario insólito: Alude a realidades exquisitas, nombres de héroes y dioses mitológicos, o realidades arcaicas, misteriosas y aristocráticas.
La Innovación Métrica:

Busca una sonoridad nueva y la correspondencia entre sentimiento y musicalidad.

  • Versos: Utilizan versos antiguos procedentes de la tradición grecolatina (hexámetro) o francesa (alejandrino). También se experimenta con eneasílabos y dodecasílabos.
  • Estrofas: Utilizan algunas conocidas, como el soneto, pero sometidas a variaciones de rimas y longitud.
  • Acentuación: Uso abundante de palabras esdrújulas; se traslada al castellano la métrica clásica basada en la alternancia de sílabas tónicas y átonas.
  • Rima: Se alterna la rima consonante y asonante.

3. Teatro

Ciclo modernista: Obras que parecen “poemas dramáticos” ambientados en la Edad Media (Cuento de abril, Voces de Gesta) o de temática adúltera (El Marqués de Bradomín, 1906; El yermo de las almas, 1906). La obra crece en densidad humana y posee un prodigioso dominio de los recursos del idioma.

1.2. Rubén Darío y Valle-Inclán

A) Rubén Darío

1. Datos Biográficos

Nicaragüense de espíritu cosmopolita, temperamento sensual y afán aristocrático.

2. Obra Literaria

Influencias: Influido por la poesía francesa, recibió influencia de románticos, parnasianos y simbolistas.

Evolución: Destacan tres obras fundamentales:

  • Azul… (1888): Libro inaugural.
  • Prosas Profanas y otros poemas (1896): Triunfo de la nueva sensibilidad.
  • Cantos de Vida y Esperanza (1905): Poesía más intimista y reflexiva.

3. Estilo

  • Recursos formales: Musicalidad que concede una enorme importancia al ritmo. Empleó versos apenas utilizados con anterioridad o en desuso, enriqueciendo la poesía en lengua castellana.
  • Léxico: Renovación del lenguaje poético mediante cultismos latinos y griegos o neologismos.
  • Figuras retóricas: Sinestesia (asociación de sensaciones de distintos sentidos) y cromatismo en la adjetivación.
  • Símbolos: El cisne (erotismo o belleza), el centauro (dualidad alma-cuerpo) e imágenes espaciales (parques y jardines).
  • Temas: Erotismo (placer y amadas pasajeras), exotismo (escenarios lejanos), ocultismo (reflexión existencial y religiosidad sincrética) y temas cívicos/sociales (exaltación de héroes y crítica política).

4. Conclusión

Rubén Darío es el máximo representante del modernismo literario en lengua española; por ello se le llamó “Príncipe de las letras”.

B) El Modernismo en Valle-Inclán (1866-1936)

Dramaturgo, poeta y novelista. Poseía una gran imaginación y mordacidad.

1. Poesía: “Claves líricas”

Compuesto por tres cancioneros:

  • Aromas de leyenda (1907): Fusión del modernismo con motivos líricos gallegos.
  • El pasajero (1920): Temas trascendentes.
  • La pipa de Kif (1919): Evolución hacia el esperpento.

2. Narrativa

  • Sonatas (Primavera, Verano, Otoño e Invierno, 1902-1905): Memorias del Marqués de Bradomín.
  • Flor de santidad (1904): Motivos populares gallegos.
  • Trilogía carlista: Los cruzados de la causa (1908), El resplandor de la hoguera (1909) y Gerifaltes de antaño (1909).

2.1. La Generación del 98

A) Definición

Escritores españoles que adoptan una actitud crítica tras vivir en su juventud el desastre colonial. Sus rasgos comunes incluyen:

  • Espíritu de “rebeldía”.
  • Apertura hacia la cultura europea.
  • Simpatía por los románticos.
  • Deseo de redescubrir valores olvidados de la realidad española y su tradición literaria primitiva.
  • Atención y cultivo del idioma.

El “Grupo de los Tres”, integrado por Azorín, Pío Baroja y Ramiro de Maeztu, publicó un manifiesto denunciando la descomposición espiritual y expresando su deseo de regeneración nacional. Coinciden con otros intelectuales como Unamuno y Valle-Inclán. Todos evolucionaron desde posturas anarquistas o revolucionarias hacia el idealismo.

B) Características

En la literatura parten de la realidad, pero esta se revela como un producto con identidad propia. Sus rasgos principales son el subjetivismo (realidad teñida por la sensibilidad personal) y la preocupación artística (renovación de estilo y técnicas).

1. Características Temáticas

  • Tema existencial: Influencia de filósofos irracionalistas; tratan la angustia vital, el pesimismo y los interrogantes sobre la existencia.
  • Tema religioso: La búsqueda de Dios como sentido de la vida o la duda sobre su existencia.
  • Tema social y político: Deseo de transformar España, analizando las causas de su decadencia y buscando la regeneración nacional.
  • Tema de España: Eje central de sus obras. Revisión del pasado histórico, crítica a gobernantes corruptos y al atraso del campo.
  • Paisaje castellano: La “intrahistoria” o vida cotidiana donde se insertan los grandes hechos históricos.
  • Deseo de modernizar: Necesidad de “europeizar España” y, a su vez, “españolizar Europa”.
  • Literatura: Admiración por autores clásicos y preocupación por el oficio literario.

2. Características Estilísticas

Se considera más importante el contenido que la expresión, aunque existe un cuidado notable por esta:

  • Voluntad antirretórica: Ideal de sobriedad y concisión.
  • Gusto por las palabras castizas.

3. Modernización de los Géneros Literarios

  • Unamuno: Renovó el ensayo con un lenguaje sencillo, fluido y cercano al lector.
  • Azorín: Inventó la prosa moderna en español con frases breves.
  • Valle-Inclán: Creó el esperpento, una nueva forma de describir la realidad deformada en novela y teatro.
  • Machado y Baroja: Utilizaron un lenguaje eficaz, claro y preciso, subordinado a los sentimientos o acciones.