Comentario de Texto sobre el Cambio Climático
Resumen
El texto trata sobre cómo ha ido aumentando a lo largo de los años la concentración de CO₂. Y cómo poco a poco se han ido dando cuenta los científicos, periodistas y el resto del mundo de este peligro y esta amenaza que muchos dicen que ya es imparable y que en unos años no podremos vivir tal y como lo estamos haciendo ahora.
Propiedades Textuales
El texto cumple las tres propiedades textuales: adecuación, coherencia y cohesión.
Adecuación
El texto es adecuado al género argumentativo, puesto que es un texto periodístico, un artículo de opinión. Presenta un registro culto y un tono formal con carácter subjetivo, ya que la autora expresa su punto de vista, realizando valoraciones personales como: «haremos algo» o «También es adecuado a la intención comunicativa de la autora, predominando la función apelativa, ya que su intención es persuadirnos de su tesis, en este caso el peligro del cambio climático. Para ello, se emplean una serie de recursos argumentativos como los ejemplos (principios del Siglo XXI) y las implicaciones del emisor (apelaciones al receptor y valoraciones subjetivas) como el uso de la primera persona del plural.
Coherencia
El texto es coherente al desarrollar un tema, en este caso el cambio climático. La estructura externa se divide en tres partes:
- Introducción: Abarca desde «El…» hasta «…científicos» y nos presenta el tema que se va a tratar.
- Argumentación: Se desarrolla desde «El…» hasta «…afectadas», aportando los argumentos en torno a este tema.
- Conclusión: Corresponde desde «En…» hasta «…algo?», cerrando el texto.
La estructura interna es deductiva, ya que la tesis se encuentra al principio.
Cohesión
El texto posee cohesión por medio de relaciones léxicas que se establecen en él, como el hiperónimo «Cambio climático» y sus respectivos hipónimos: «peligro, imparable, impacto, medio ambiente y planeta». Encontramos relaciones de coterminación entre «medio ambiente-planeta», «peligro-imparable» y «vida-planeta». Y relaciones de antonimia entre «peligro-vida» y «comodidades-cambio». Asimismo, podemos encontrar deixis en «su», que hace referencia a «planeta». Finalmente, se emplean conectores como: «A pesar de que», que enlaza las diferentes ideas.
La Generación del 27: Contexto, Rasgos y Evolución
Contexto Histórico y Cultural
A lo largo del primer tercio del siglo XX, España vivió una época de admirable desarrollo cultural que se plasmó por igual en las artes plásticas, en las ciencias o en la literatura. Estos años vieron también el auge de la Institución Libre de Enseñanza, la cual aspiraba a una educación laica, universal, libre, integral y activa. La Institución promovió la creación de la Residencia de Estudiantes, por la que pasaron casi todos los escritores de la Generación del 27. El panorama cultural lo completan la multitud de revistas, entre las que destacan Revista de Occidente, La Gaceta Literaria o Cruz y Raya.
Rasgos Comunes de la Generación del 27
A pesar de su diversidad de intereses y del estilo personal de cada uno de ellos, los componentes de la Generación del 27 comparten una serie de rasgos:
- Tienen una excelente y sólida formación académica e intelectual.
- Se interesan por la novedad y la vanguardia.
- Son grandes estudiosos de los clásicos españoles (Góngora, Lope, Quevedo…).
- Se empapan de los *ismos* de los años 20 y del arte, la música o el cine.
- Buscan el equilibrio entre lo sentimental y lo intelectual, y cultivan lo culto y lo popular.
- Mantienen el uso de formas tradicionales provenientes del Cancionero, el Romancero y la tradición culta; pero también utilizan el verso libre, el versículo y el poema en prosa como influencia de las vanguardias.
- Sus temas son universales: desde el amor, la vida o la muerte hasta el espacio urbano o la naturaleza.
Evolución del Grupo
La evolución del grupo del 27 se divide en tres etapas:
- Primera etapa (hasta 1927): Es la etapa de fundación del grupo, que tiene lugar bajo la impronta de las vanguardias y culminó con el homenaje a Luis de Góngora.
- Segunda etapa (desde 1927 hasta la Guerra Civil): Es la época de consolidación del grupo, donde se conocen entre sí, inician proyectos comunes (revistas y editoriales), y muchos de ellos se hacen amigos.
- Tercera etapa (tras la Guerra Civil): Es la etapa de la diáspora, marcada por el asesinato de Federico García Lorca y el exilio del resto del grupo.
Autores y Obras Destacadas
El grupo del 27 lo forman autores como Salinas, Guillén, José Bergamín, Juan Larrea, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Concha Méndez, Dámaso Alonso, Emilio Prados, Luis Cernuda, Rafael Alberti, entre otros. La mayoría de los miembros procedía de una clase media liberal y culta que vio su momento de gloria con la proclamación de la II República en 1931. Tenían una sólida formación académica y creían firmemente en la cultura como fuerza liberadora del individuo y transformadora de la sociedad. Esta generación recuperó lo más valioso de la tradición popular, admiró y reivindicó a los clásicos y no renegó de las corrientes vanguardistas. Además, logró fusionar lo tradicional y lo vanguardista, lo español y lo universal, lo culto y lo popular.
El grupo del 27 cultivó principalmente poesía, aunque algunos de estos autores escribieron también obras dramáticas y ensayos:
- Pedro Salinas: Ha quedado como el gran poeta del amor en nuestra poesía contemporánea. Destacan sus tres libros esenciales: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento, en los que describe cada una de las etapas del amor.
- Jorge Guillén: Representa la encarnación de la poesía pura en su primer libro Cántico, al que le siguen Clamor y Homenaje; tres libros que forman un ciclo titulado Aire nuestro.
- Rafael Alberti: Se dio a conocer con Marinero en tierra, un libro de breves canciones tradicionales. Destaca también Sobre los ángeles, donde muestra su angustia interior.
- Vicente Aleixandre: Cultivó la poesía romántica en obras como Espadas como labios, La destrucción o el amor e Historia del corazón.
- Federico García Lorca: Se convirtió en un poeta conocido y admirado tras la publicación de Canciones. Su obra adquiere especial fuerza con Romancero gitano y vanguardismo con Poeta en Nueva York. Su vocación teatral le llevó a cultivar obras como Yerma, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba; así como su teatro bajo la arena con obras como El público o Así que pasen cinco años; o su farsa La zapatera prodigiosa.
- Luis Cernuda: Destaca por su obra poética reunida bajo el título de La realidad y el deseo.
- Concha Méndez: Una de las grandes mujeres de esta generación; escribió libros como Surtidor o Niño en sombras.
En definitiva, la Generación del 27 supone a la literatura moderna lo que los escritores renacentistas y barrocos al Siglo de Oro español: una época de cambio, renovación y esplendor de nuestra literatura universal.
La Generación del 98: Crisis, Regeneracionismo y Novela Lírica
Contexto Histórico: La Crisis del 98
La llamada Crisis del 98 (1898), año en el que España perdió definitivamente Cuba y Filipinas, supuso un duro golpe para muchos españoles. Fue entonces cuando el Regeneracionismo propuso un conjunto de ideas que permitieran impulsar el desarrollo de la nación, entre las que cabe destacar una reforma agraria, educativa e institucional. A esta corriente de pensamiento se sumaron Unamuno, Azorín, Valle-Inclán, Pío Baroja y Antonio Machado, que acabarían conformando la Generación del 98. Debido a la mala situación política, el general Primo de Rivera impuso un régimen dictatorial y actuó contra intelectuales como Unamuno. En 1931 se proclamó la II República, pero con el triunfo del Frente Popular se inició la Guerra Civil.
Características de la Novela del 98
La transición del siglo XIX al siglo XX se caracteriza en toda Europa por una profunda crisis, causante de cambios científicos, económicos, sociales y políticos. Impresionismo, simbolismo, existencialismo y radicalismo político son tendencias y actitudes que adoptan la mayoría de los artistas en esta época. Los jóvenes escritores españoles que se dan a conocer en esta época muestran sus angustias existenciales y su disconformidad con la sociedad en que viven, así como su deseo de superación del realismo con la incorporación de nuevas técnicas expresivas.
La novela española a comienzos del siglo XX se caracteriza por su rechazo del realismo-naturalismo y la búsqueda de nuevas técnicas capaces de mostrar el pensamiento humano. El modo especial de narrar de los autores de esta época responde al deseo de superar el modelo de la novela naturalista. Además, rompe los límites de los géneros literarios tradicionales incorporando a la novela la reflexión filosófica y dotando al lenguaje de intensidad lírica, de ahí la novela lírica.
Rasgos de la Novela Lírica
Los rasgos más característicos de la novela lírica son:
- La asimilación de los recursos retóricos propios de la poesía.
- La tendencia a fundir diversos géneros literarios (novela, poesía, ensayo e incluso la propia biografía).
- El predominio de la novela de aprendizaje, donde el personaje tiene muchos rasgos autobiográficos del autor.
- La identificación del yo narrativo con el mundo narrado.
- Una novela estructurada en fragmentos o secuencias, atendiendo más al mundo interior de los personajes que a hechos externos.
Predominan las reflexiones y sensaciones que el protagonista siente al entrar en contacto con el mundo que le rodea.
Autores Fundamentales de la Generación del 98
Autores como Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Azorín, Valle-Inclán o Antonio Machado fueron los grandes precursores de la Generación del 98.
Miguel de Unamuno
Unamuno, profundamente liberal, tuvo una vida marcada por una lucha constante entre fe y razón, e inmortalidad e idea de finitud tras la muerte. La angustia existencial predomina en todas sus obras, destacando En torno al casticismo y Vida de Don Quijote y Sancho. Unamuno inventó el término de nivola, su modo peculiar de narrar basado en el mundo interior y las angustias de los personajes. Debemos destacar obras como Niebla, La Tía Tula y San Manuel Bueno, mártir.
Pío Baroja
Pío Baroja consideraba la novela un género abierto que se caracteriza por la espontaneidad, sencillez, naturalidad de la lengua y un ritmo muy especial. De sus obras debemos destacar Camino de perfección, El árbol de la ciencia, La lucha por la vida y Zalacaín el aventurero.
Azorín
Otro gran renovador de la novela es Azorín, autor de excelentes obras como La voluntad, Castilla y La ruta de Don Quijote.
Ramón María del Valle-Inclán
La obra de Valle-Inclán es de una enorme variedad, pues visitó todos los géneros, mezclándolos y reinventándolos, lo que le llevó a la creación del esperpento. De sus novelas destacan Tirano Banderas y El ruedo ibérico. La aportación de Valle-Inclán al teatro es fundamental debido a su actitud innovadora, pues comenzó por un teatro simbolista y culminó en su genial esperpento. De sus obras teatrales destacan Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata, que forman la trilogía Comedias bárbaras, así como Luces de bohemia, su primer esperpento y obra más reconocida. El esperpento se caracteriza por una visión distanciada y deformada de la realidad con una intención crítica, pues su finalidad es que el espectador tome conciencia de una realidad injusta.
Antonio Machado
Tras la publicación de Soledades, galerías y otros poemas, la poesía de Antonio Machado comienza a alejarse del simbolismo para emprender una preocupación creciente por la acción política. Debemos destacar su obra Campos de Castilla, libro de poemas que dedicó a su esposa Leonor.
En conclusión, nos encontramos ante un movimiento que influyó en todos los ámbitos de la literatura española, dejando un maravilloso legado de poetas y obras, donde destacan Unamuno, Pío Baroja, Azorín, Valle-Inclán y Antonio Machado.
El Modernismo: Orígenes, Características y Autores Principales
Contexto y Orígenes
El siglo XX estuvo marcado por la Crisis del 98 que estalló en España a finales del siglo XIX. Este periodo fue conocido también como el «Mal Siglo» debido a los grandes desastres que golpearon Europa tanto a nivel económico y social como político y religioso. En este contexto se pretendía modernizar el país introduciendo reformas que mejoraran su desarrollo y estabilidad. Posteriormente, en un contexto innovador en el que la literatura busca alejarse del Realismo y del Naturalismo, surgen dos movimientos, que aun siendo distintos se hallan estrechamente relacionados: el Modernismo y la Generación del 98.
En la segunda mitad del siglo XIX, la revolución estética de la poesía francesa dará lugar a dos movimientos sucesivos: el Parnasianismo y el Simbolismo. Estos, a su vez, serán la fuente de inspiración de los autores modernistas. El Parnasianismo y el Simbolismo aportan diferentes rasgos, los cuales se seguirán utilizando por los autores modernistas. A raíz de todo ello nace el Modernismo en torno a 1880, promovido por José Martí, considerado un precedente del movimiento, y gracias a Rubén Darío, considerado el máximo exponente, llega a su plenitud. El movimiento modernista se inicia en el año 1888, cuando el poeta nicaragüense Rubén Darío oficializa este movimiento en Hispanoamérica con la publicación de su libro Azul…, considerado una de las obras más relevantes del modernismo hispánico y que refleja sus características más destacadas.
Características del Modernismo
Las principales características del Modernismo son:
- El desprecio de lo burgués, que se considera vulgar.
- El gusto por la estética, defendiendo el lema «El arte por el arte».
- La preferencia por los ámbitos exóticos y misteriosos.
- La búsqueda de perfección formal y un lenguaje culto cargado de figuras retóricas.
Temática Modernista
En lo que se refiere a la temática, los modernistas destacan por la creación de armonía frente a un mundo desafinado. Asimismo, estos autores optan por la recreación del pasado y la invención de mundos imaginarios. De igual manera, predomina la melancolía, tristeza y angustia como estados de ánimo que plasman la soledad del poeta. También destaca el amor, mediante el cual el poeta idealiza un mundo inalcanzable en la más profunda tristeza.
Autores y Obras Clave
Rubén Darío
Otra de las obras principales del presente autor es Cantos de vida y esperanza. Esta se caracteriza por el uso de un lenguaje con amplias referencias exóticas, el uso constante de ciertos símbolos y por el empleo de formas métricas en desuso. Escribió también Prosas profanas, donde el lenguaje se vuelve más complejo y recargado.
Antonio Machado
Antonio Machado, representante del Modernismo en sus inicios, tiene como primera obra Soledades, Galerías y otros poemas. Son poemas de estilo heredero aún del Modernismo, con mezcla de Simbolismo y Romanticismo.
Manuel Machado
Manuel Machado, hermano de Antonio Machado, presenta una poesía más severa y se inclina a menudo por temas llenos de melancolía. Este último destaca por dos de sus obras: Alma y El mal poema.
Juan Ramón Jiménez
Por su parte, Juan Ramón Jiménez escribió obras como Ninfeas y Almas de violeta, que son creaciones que permiten descubrir su sensibilidad poética y más próximas al Parnasianismo.
Ramón María del Valle-Inclán
Ramón María del Valle-Inclán es uno de los autores que más destacan en este movimiento. Empezó siendo modernista y cultivó el género de la novela breve en obras como las Sonatas. Sus cuatro Sonatas (de estío, de primavera, de otoño y de invierno) son autobiográficas y se centran en un mismo personaje, el marqués de Bradomín.
Aunque los principales logros del Modernismo se produjeron en el ámbito de la lírica, este movimiento se manifiesta también en otros géneros literarios. En la narrativa destacan las Sonatas de Valle-Inclán y los cuentos de Rubén Darío. En el género teatral tuvo gran éxito comercial el llamado teatro poético, que cultivan Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina.