Panorama de Artistas y Obras Destacadas del Barroco (Siglo XVII)

Escuela Flamenca e Italiana

Peter Paul Rubens (Flandes)

Ubicación principal: Museo del Prado. Estilo: Arte Barroco Italiano y Escuela Flamenca (influencias compartidas con Rembrandt y Caravaggio).

• Las Tres Gracias: Muestra una gran sensación de movimiento; las figuras entrelazadas forman un pequeño círculo.
• Adoración de los Magos: La luminosidad es clara y el foco surge desde la figura del Niño Jesús. Presenta gran movimiento y dinamismo.
• Jardín del Amor: Une la mitología con la realidad; el espacio se delimita por un templete clásico de columnas.

Rembrandt van Rijn (Holanda)

Ubicación principal: Mauritshuis (La Haya) y Ámsterdam. Estilo: Arte Barroco Italiano y Escuela Holandesa (influencias de Rubens y Caravaggio).

• La lección de anatomía del doctor Tulp: Destaca el uso magistral del claroscuro.
• Los síndicos del gremio de pañeros: Se centra en aclarar el ambiente; representa a seis hombres vestidos de negro alrededor de un tapete rojo que aporta riqueza cromática. (Ámsterdam).
• La ronda de noche: Aparecen representados en grupos; las actitudes de los personajes transmiten una sensación de movimiento. (Ámsterdam).

Arquitectura Barroca en España (Madrid y Santiago de Compostela)

El Barroco español en arquitectura se caracteriza por la monumentalidad, el uso escenográfico y la integración urbana.

Fray Alberto de la Madre de Dios

Ubicación: Madrid. Estilo: Arte Barroco Italiano.

• Fachada del Real Monasterio de la Encarnación: La portada principal consta de tres cuerpos superpuestos con vanos rectangulares que aportan luminosidad; incluye un pórtico de acceso. (Relacionado con Pedro de Ribera y Juvara en la Fachada del Obradoiro y el Real Monasterio).

Juan Gómez de Mora

Ubicación: Madrid. Estilo: Arte Barroco Italiano.

• Plaza Mayor de Madrid: Plaza cerrada de planta rectangular con fachadas porticadas en su parte baja. (Relacionado con Pedro de Ribera, Juvara, la Ronda de Noche y la portada del Real Hospicio).

Pedro de Ribera

Ubicación: Madrid. Estilo: Arte Barroco Italiano.

• Portada del Real Hospicio: Presenta una monumentalidad escultórica que busca un efecto escenográfico; el tejido urbano se integra eficazmente. (Relacionado con Juan Gómez de Mora, Juvara, la Plaza Mayor de Madrid y la Ronda de Noche).

Filippo Juvarra

Ubicación: Madrid. Estilo: Arte Barroco Italiano.

• Palacio Real de Madrid: Planta rectangular en torno a un patio central flanqueado por torreones en las esquinas. La fachada se estructura en un zócalo de sillería que abarca el entresuelo y la planta baja. (Relacionado con Casas Novoa, Fray Alberto, la portada del Real Obradoiro y la Plaza Mayor de Madrid).

Fernando de Casas Novoa

Ubicación: Santiago de Compostela. Estilo: Arte Barroco Italiano.

• Fachada del Obradoiro: Impactante color dorado de la piedra y su extraordinaria altura. La estructura de la fachada se aligera gracias a grandes ventanas. (Relacionado con Juvara, Fray Alberto, el Palacio Real de Madrid y la portada del Real Hospicio).

José de Churriguera

Ubicación: Salamanca. Estilo: Arte Barroco Italiano.

• Retablo de San Esteban: Gran énfasis en las columnas salomónicas; utiliza adornos dorados al ritmo de las formas curvas. (Relacionado con Casas Novoa y Fray Alberto).

Escultura y Pintura Barroca Española

Gregorio Fernández

Ubicación: Museo Nacional de Escultura Policromada, Valladolid. Estilo: Arte Barroco Español – Escuela Castellana.

• Piedad: Se rompe con el esquema piramidal, priman las líneas diagonales y se logra un gran realismo en los gestos. (Relacionado con Martínez Montañés y Juan de Mesa, Retablo de San Esteban e Inmaculada de Montañés).

Martínez Montañés

Ubicación: Sevilla. Estilo: Arte Barroco Español – Escuela Andaluza.

• Cristo de la Clemencia: Composición trapezoidal; Jesús está clavado en la cruz mediante cuatro clavos, se le representa vivo y con la cabeza inclinada hacia su hombro derecho.
• Inmaculada: Se concibe como una virgen niña, junta las manos en actitud de orar. (Relacionado con Juan de Mesa y Alonso Cano).

Juan de Mesa

Ubicación: Guipúzcoa (aunque desarrolló su obra en Sevilla). Estilo: Arte Barroco Español – Escuela Andaluza.

• Cristo de la Agonía: Grandes contrastes; dirige su mirada al cielo, resaltando el dramatismo y patetismo. (Relacionado con Martínez Montañés y Alonso Cano, Cristo del Gran Poder e Inmaculada).

Alonso Cano

Ubicación: Granada. Estilo: Arte Barroco Español – Escuela Andaluza.

• Inmaculada: Muestra delicadeza; se rompe con la simetría habitual. (Relacionado con Juan de Mesa y Martínez Montañés, La Virgen de Belén y Niño de la Pasión).

José de Ribera (El Españoleto)

Estilo: Arte Barroco Español – Naturalismo Tenebrista.

• Martirio de San Felipe: La composición está ordenada a partir de una serie de líneas diagonales y verticales; resalta el realismo. (Museo del Prado).
• Inmaculada Concepción: Muestra un movimiento característico del Barroco; destaca la luz y el color. (Salamanca).
• El Patizambo: Muestra gran realismo; destaca el contrapposto. (Museo del Louvre).
• El sueño de Jacob: Destaca la fuerte y clara luz que ilumina el rostro; las diagonales organizan la composición. (Museo del Prado).

Francisco de Zurbarán

Estilo: Arte Barroco Español – Naturalismo Tenebrista.

• Bodegón de cacharros: La luz es la protagonista, creando un efecto de silencio palpable. (Museo del Prado).
• Santa Isabel de Portugal: Intensa luz que hace resaltar la presencia, su rostro presenta rasgos muy personales. (Museo del Prado).
• San Hugo: Se estructura en tres planos y muestra gran solidez en su pintura. (Sevilla).

Diego Velázquez: El Realismo Barroco

Estilo: Arte Barroco Español – Realismo Barroco.

Etapa Sevillana

• El aguador de Sevilla: Se muestra gran realismo; pertenece a la técnica de la cocina. (Ubicación: Londres).

Etapa Madrileña

• El borracho (Baco): Gran luminosidad del cuerpo; se constituye un contrapunto cotidiano. (Museo del Prado).
• La fragua de Vulcano: Tratamiento realista; capta un momento crítico de alto contenido emocional. (Museo del Prado).
• Las Lanzas (La rendición de Breda): Muestra gran realismo; representa el momento en que la ciudad de Breda se rinde. (Museo del Prado).
• El príncipe Baltasar Carlos a caballo: Paisaje primaveral, estilo homogéneo. (Madrid).
• La Venus del espejo: Destaca la belleza del cuerpo y los contrastes de texturas en la pincelada; el cortinaje crea un ambiente reservado. (Londres).
• Las Meninas (o La familia de Felipe IV): Se capta la realidad de la luz; trabaja la perspectiva aérea. (Museo del Prado).
• Las Hilanderas (La fábula de Aracne): La escena transcurre entre un tapiz; se representa una escena cotidiana. (Museo del Prado).

Bartolomé Esteban Murillo

Estilo: Arte Barroco Español – Realismo Barroco.

• La Sagrada Familia del Pajarito: Colores fríos, gran naturalismo. (Museo del Prado).
• San Antonio de Padua y el Niño Jesús: Composición diagonal, gran realismo.
• Niños jugando a los dados: Detalles con gran naturalismo, luces cálidas.
• Inmaculada Concepción del Escorial: Virgen vestida de blanco y celeste, gran naturalismo.
• Los niños de la concha: Combinación de realidad con el ambiente espiritual, belleza idealizada.