1. El teatro de comienzos del siglo XX
El teatro poético
El teatro poético es un teatro en verso, modernista, con temas históricos. Combina elementos posrománticos con modernistas y tiene valores tradicionales. Los autores más destacados son:
- Francisco Villaespesa con La Leona de Castilla
- Eduardo Marquina con Las Hijas del Cid
- Los Hermanos Machado con La Lola se va a los puertos
El teatro de humor o cómico
Está formado por la comedia costumbrista y el sainete. Los autores más destacados son:
- Hermanos Álvarez Quintero: presentan la Andalucía tópica con diálogo intrascendente, como en El patio.
- Carlos Arniches: destacado por sus tragedias grotescas, como en Los caciques y La Señorita de Trevélez, y sus sainetes madrileños como El santo de la Isidra.
- Pedro Muñoz Seca: creador del género teatral “el astracán”, cuyo objetivo es arrancar la carcajada, con La venganza de Don Mendo.
La comedia burguesa
También llamada comedia benaventina debido a Jacinto Benavente, quien recoge tipos y valores sociales que critican la burguesía, con gran habilidad escénica y fluidez en sus diálogos. Este autor tiene dos etapas:
- La primera es el intento de renovación técnica y de crítica social, en la que destaca El nido ajeno, donde analiza la situación de la mujer casada en la burguesía.
- La segunda son las comedias de salón, donde cambia su forma de escribir ajustándose a los gustos del público, donde destacan Los intereses creados, en la que muestra una visión cínica de los burgueses; y La malquerida, que es un drama rural.
2. La renovación: La Generación del 98 y La Generación del 27
Teatro renovador de la Generación del 98
Fueron varios los intentos de renovación teatral, protagonizados por Unamuno, Azorín y Valle-Inclán. Nunca tuvieron éxito, pero sus propuestas influyeron notablemente en el teatro posterior. Autores:
- Unamuno: influido por sus temas habituales (la verdad, Dios, el sentido de la vida…) y la acción es muy escasa, dominando el conflicto interior de los personajes. Sus principales obras son Fedra y La venda.
- Azorín: su innovación radica en lo simbólico. Su obra Lo invisible refleja la angustia ante la muerte.
Teatro renovador de la Generación del 27
En el teatro que llamamos 27 hay características que los unen, tales como la depuración del teatro poético, la incorporación de las formas de vanguardia y el acercamiento al teatro del pueblo. Autores:
- Pedro Salinas: dos obras largas: Judith y el tirano y El dictador.
- Rafael Alberti: se inicia con El hombre deshabitado (vanguardista), Fermín Galán (político) y El adefesio, en el exilio.
Ramón María del Valle-Inclán: Producción teatral
Es constante en su producción teatral su voluntad de ruptura formal temática respecto a la dramaturgia realista. El conjunto de las obras teatrales de Valle-Inclán se desarrolla a través de varios ciclos paralelos: la mítica, la farsa y el esperpento.
1ª. El ciclo modernista
Primeras obras, con lenguaje cuidado y refinado, que plasman un mundo decadente y esteticista. Destacan:
- Cenizas
- El yermo de las almas
- El Marqués de Bradomín
2ª. El ciclo mítico
Sus obras giran en torno al espacio de su Galicia natal, anclada en el pasado. El espacio y los personajes se convierten en mitos. Destaca la trilogía de las Comedias bárbaras, formada por:
- Águila de Blasón
- Romance de lobos
- Cara de plata
El embrujado y Divinas palabras son las principales obras de este ciclo.
3ª. El ciclo de la farsa
Influenciado por la Commedia dell’Arte italiana, teatro de marionetas y los entremeses del siglo de Oro español. Trata de sátiras muy críticas como la mediocridad de la España de los Borbones, como en Farsa y licencia de la reina castiza.
4ª. El ciclo del esperpento
Critica la sociedad española en la que no hay lugar para el genio ni para el trabajador. Destacan Luces de Bohemia (1920) y la trilogía Martes de carnaval, formada por:
- Los cuernos de don Friolera
- Las galas del difunto
- La hija del capitán
Las características del esperpento
Son la distorsión de la realidad, los contrastes entre lo doloroso y lo grotesco, el humor, la variedad de registros y el uso de la ironía y de la sátira. Valle-Inclán pone la definición del esperpento en boca del protagonista Max Estrella: “España es una deformación grotesca de la civilización europea”. Los personajes no tienen caracterización psicológica ni tienen vida, son personajes simbólicos. Las acotaciones son esenciales.
Temática
La obra tiene por tema la crítica que hace Valle de una sociedad, la española, en la que no hay lugar para el genio ni el trabajador. Solo puede prosperar en esta sociedad la canalla y la infamia. La decadencia de España y los españoles, que vistos desde fuera, son un esperpento.
Federico García Lorca: Concepción teatral
Tiene una doble dimensión: humana y estética, con intención didáctica e interés por el enfoque social y popular.
Temas centrales de su teatro
- La frustración
- El deseo imposible
- El amor
- La libertad
- El destino trágico del hombre
Características de su teatro
Mezcla lo tradicional con la innovación y lo oculto y lo popular.
Trayectoria dramática
La obra dramática de Lorca puede agruparse en tres grandes bloques:
- Experiencias de los años 20: Variedad de formas y registros. Destaca Mariana Pineda, drama histórico.
- Experiencia vanguardista: trata la homosexualidad y surrealismo. Destacan El público y Así que pasen cinco años.
- La plenitud: mezcla rigor estético y lo popular. Destaca la trilogía de la tragedia rural andaluza formada por:
- Bodas de Sangre: pasión que desborda barreras: muerte, odios familiares, venganzas…
- Yerma: drama de la mujer condenada a la infecundidad: frustración = tragedia.
- La casa de Bernarda Alba: tema: enfrentamiento entre el principio de autoridad y el principio de libertad. Hijas = sumisión > frustración > tragedia. Fuerte dimensión simbólica y diálogos con frases cortas y rápidas. Sabor popular.
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores: drama sobre la espera inútil del amor.