La Generación del 27: Características y Contexto
La Generación del 27 es el grupo poético más relevante de España en el siglo XX. Se agrupó para homenajear a Luis de Góngora en el tricentenario de su muerte. En esta generación estuvo muy presente el espíritu de innovación, adoptando nuevas formas vanguardistas que supusieron la desaparición de las medidas, pausas y acentos fijos de los versos. También emplearon formas métricas innovadoras, adoptaron metáforas audaces y dieron un giro temático hacia el mundo moderno. Aunque usaban también las formas más tradicionales de nuestra literatura y los motivos temáticos más populares.
Temáticas Principales de la Generación del 27
La principal temática de esta generación incluye:
- El amor: concebido como la plenitud del ser humano.
- La muerte: que produce sentimiento de frustración.
- El compromiso social: denunciando la injusticia.
- La modernidad: ya que querían dar a sus poemas un aire urbano.
- El paisaje y las inquietudes personales: como deseos inalcanzables.
La importancia de este grupo viene determinada por la calidad de los poetas que la integran, así como la evolución de sus integrantes a lo largo de sus carreras.
Poetas Destacados de la Generación del 27
Pedro Salinas
Pedro Salinas trata de descubrir la esencia de los sentimientos en una trayectoria poética dividida en tres etapas:
- Etapa vanguardista: donde dialoga con las cosas para encontrar su esencia, fusionando tradición y vanguardia.
- Etapa amorosa: marcada por el sentimiento que da plenitud a su existencia, destacando obras como La voz a ti debida y Razón de amor.
- Etapa del exilio: donde abandona el aislamiento amoroso y escribe poesías de protesta comprometidas con temas sociales y políticos, destacando Todo más claro.
Federico García Lorca
Federico García Lorca, con una obra poética que gira en torno al destino trágico del ser humano, distingue dos periodos:
- Primer periodo: con una gran influencia de la poesía popular y tradicional, con rasgos modernistas y simbolistas. Destaca Romancero gitano, que ahonda en el sentimiento popular y el mundo gitano.
- Segundo periodo: abarca una poesía más complicada, influida por el surrealismo. Destaca Poeta en Nueva York, donde muestra una visión negativa del mundo mecanizado y de la ciudad, y en Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, donde se reflexiona sobre la muerte.
Rafael Alberti
Rafael Alberti se sustenta en la irreprimible nostalgia de aquello que ha perdido con los años. Su evolución se divide en cinco etapas:
- Poesía neopopular y neotradicional: con temas de la tradición española, recreados con sencillez e ingenuidad. Destacando Marinero en tierra.
- Poesía culta: con una clara influencia del culteranismo barroco, destacando Cal y canto.
- Poesía vanguardista: con la atracción por el surrealismo, con obras como Sobre los ángeles.
- Poesía comprometida: tratando asuntos político-sociales como El poeta en la calle.
- Poesía del exilio: donde trata la añoranza de la patria perdida y el rechazo del fascismo, destacando Entre el clavel y la espada.
Luis Cernuda
Durante su trayectoria, Luis Cernuda plasma que la imposibilidad de materializar sus anhelos le sume en el aislamiento. En un principio se decanta por el surrealismo, pues halla en esta corriente la manera de expresar su mundo interior. La preocupación por la patria aparece en obras como Las nubes, adoptando un tono objetivo y meditativo en su etapa de poesía del exilio. Por último, con Desolación de la Quimera, vuelve a la exploración del mundo con un tono amargo.
Miguel Hernández
Miguel Hernández, por su edad, pertenece a la generación de posguerra, pero muchos críticos lo consideran de la Generación del 27 por sus semejanzas con este grupo poético. En su lírica predominan los sentimientos y preocupaciones más humanas. Sus tres temas principales son la vida, la muerte y el amor.
En sus primeras composiciones usa formas clásicas y cultismos, además de abundantes metáforas, destacando Perito en lunas. A continuación, en su etapa de plenitud poética, predomina la poesía amorosa y la mayor parte de sus poemas son sonetos, como El rayo que no cesa y Elegía a Ramón Sijé. Su poesía avanza con un compromiso con la guerra en su etapa de poesía social, donde sus obras más destacadas son Viento del pueblo y El hombre acecha. En sus últimos años escribe la mayor parte de Cancionero y romancero de ausencias, con composiciones breves y temáticas de amor, dolor y desesperanza por la ausencia de su esposa e hijos.
Jorge Guillén
Jorge Guillén deseaba construir una obra cíclica que diera respuesta a la vida de todos los hombres. En 1968 reunió toda su producción en un solo título, Aire nuestro, compuesto por tres libros:
- Cántico: que expresa entusiasmo ante el mundo.
- Clamor: como grito de protesta.
- Homenaje: dedicado a destacadas personalidades.
Vicente Aleixandre
Para Vicente Aleixandre, la poesía es comunicación y su evolución consta de tres etapas:
- Etapa surrealista: primero se comunica con la naturaleza, destacando Espadas como labios o La destrucción o el amor.
- Etapa humana: después se comunica con los hombres, destacando Historia del corazón o En un vasto dominio.
- Etapa de meditación: finalmente trata de sí mismo, destacando Diálogos del conocimiento.
Gerardo Diego
Gerardo Diego destaca por su maestría sintetizando composiciones de carácter tradicional y popular con otras de carácter vanguardista. Su obra se clasifica en dos partes:
- Poesía popular y tradicional: donde destaca El romancero de la novia y Versos humanos.
- Poesía vanguardista: destacando Imagen.