Archivo de la etiqueta: Escultura Griega

Escultura clásica: evolución, materiales, escuelas y obras maestras griegas y romanas

Escultura clásica: cuerpo, movimiento y volumen

La representación del cuerpo humano desnudo se convierte en el eje temático de gran parte de la estatuaria griega. El artista griego busca la expresión, entendida como la exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo. Pero se trata, también, de una expresividad idealizada, donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la Sigue leyendo

Fundamentos del Arte y la Arquitectura en la Antigüedad Clásica: Egipto, Grecia y Roma

Egipto

Arquitectura

Contexto Histórico

  • Es un Estado centralizado, regido por un poder de carácter divino.
  • El arte está sujeto a normas estrictas y no se permite la expresión libre ni la originalidad.
  • El arquitecto es el artista mejor considerado.
  • Hay un gran cambio en el periodo de la revolución religiosa de Akenatón, en el que el Estado adopta una religión monoteísta y el faraón deja de ser considerado un dios.

Características Arquitectónicas

Arte y arquitectura clásica y medieval: arquitectura griega, escultura clásica, Roma, arte islámico en España, románico y gótico

1. Arquitectura griega. El templo griego

Grecia practica un nuevo concepto político democrático, fomentando los edificios públicos antes que los palacios o las tumbas. La cultura es antropocéntrica: el hombre es la medida central y la belleza es proporción y medida. La civilización griega es la primera capaz de teorizar sobre el arte y la belleza. La religión no es dogmática sino unificadora. La ciudad (la polis) está concebida para la convivencia social y civil. Sus edificios son expresión Sigue leyendo

Evolución de la Escultura Griega Clásica: De Fidias a Praxíteles

Avances y Transformaciones en la Escultura Griega Clásica

Una cuestión fundamental es que la mayoría de las esculturas que conocemos hoy son réplicas (principalmente romanas) a partir de originales de bronce que se han perdido. Un caso paradigmático es el famoso Discóbolo de Mirón.

La Primera Generación: Fidias y el Bronce

La primera generación de escultores destacados está presidida por Fidias, quien diseñó el Partenón y dominó el trabajo del bronce, aunque también trabajó el mármol. Sigue leyendo

El Arte de la Escultura y Arquitectura Griega Clásica: Evolución y Obras Maestras

La Escultura Griega: Antropocentrismo y Búsqueda de la Perfección

Las principales características de la escultura griega son:

  • Antropocentrismo: El hombre es el centro de la escultura griega.
  • Belleza, expresión y movimiento: Estos rasgos definen los aspectos capitales de la escultura griega, aunque experimentan una clara evolución a lo largo del tiempo. Se pasa de la simplicidad arcaica al barroquismo helenístico, ganando en expresividad y dinamismo.
  • Naturalismo idealizado: Se busca crear tipos Sigue leyendo

Fundamentos y Evolución del Arte Griego: Arquitectura, Escultura y Periodos Clásicos

El Arte Griego: Tres Grandes Periodos

El arte griego se divide tradicionalmente en tres grandes periodos:

  • El periodo arcaico: Se extiende desde el final de la llamada **Edad Oscura** (siglos XI al VIII a. C.) hasta principios del siglo V a. C., coincidiendo con las **Guerras Médicas** contra los invasores persas.

  • El periodo clásico: Se prolonga desde las Guerras Médicas hasta el fin de la **Guerra del Peloponeso** (404 a. C.), que enfrentó a espartanos y atenienses.

  • El periodo helenístico: Se desarrolló Sigue leyendo

Maestros de la Escultura Griega Clásica y Fundamentos del Arte Paleocristiano

Escultura Clásica Griega: Maestros y Cánones

Mirón

Mirón: Escultor griego de la segunda mitad del siglo V a.C., encuadrado en la etapa clásica griega. Mirón destacó por ser el primer escultor del clasicismo, así como por trabajar de forma magistral el bronce a la cera perdida. Al igual que otros escultores clásicos, buscó plasmar la belleza ideal a través de la armonía, la proporción y el estatismo emocional (ethos). Sin embargo, Mirón fue un paso más allá al intentar plasmar el movimiento Sigue leyendo

Fundamentos de la Arquitectura Romana y el Arte Clásico e Islámico

El Arte Romano: Arquitectura y Escultura

Arquitectura Romana: Práctica, Monumental y Avanzada

La arquitectura romana es práctica, monumental y muy avanzada para su época. Su objetivo era mejorar la vida diaria y mostrar el poder de Roma. Los romanos destacaron por usar el arco, la bóveda y la cúpula, lo que les permitió construir edificios enormes y resistentes. También inventaron un tipo de hormigón muy fuerte, que facilitó la construcción a gran escala.

Construyeron muchos tipos de edificios: Sigue leyendo

Iconos de la Arquitectura y Escultura: De Roma al Románico

La Catedral de Santiago de Compostela: Joya del Románico

La Catedral de Santiago de Compostela es un templo religioso monumental en Galicia, construido entre los siglos XI y XII. Es un ejemplo paradigmático del arte románico español, aunque con elementos posteriores de estilo gótico y barroco. Tipológicamente, es un templo concebido para el culto cristiano y la peregrinación, siendo el destino final del Camino de Santiago.

Construcción y Simbolismo

Fue construida por artesanos anónimos y maestros Sigue leyendo

La Evolución de la Escultura Griega: Características y Maestros Clave

La Escultura Griega: Fundamentos y Evolución

Para los griegos, la escultura era una de las actividades más importantes de la expresión artística.

Características Fundamentales

  • La búsqueda de la belleza: Se basa en la proporción y en el equilibrio de las partes (el canon).
  • Naturalismo: Interés en reproducir la realidad con fidelidad. Se intenta reproducir la naturaleza, incluyendo al ser humano.
  • Antropocentrismo: El estudio del cuerpo humano se convierte en objetivo prioritario, relacionado con Sigue leyendo