Archivo de la etiqueta: Bernini

Obras Maestras y Evolución del Arte Barroco en Europa y España

Contexto histórico-artístico del Barroco

El arte barroco se desarrolló durante los siglos XVII y principios del XVIII. El siglo XVII fue una época de crisis política, social y económica. El comercio se estancó en el área mediterránea y solo floreció en Inglaterra y los Países Bajos. Esta pobreza se agravó por los numerosos enfrentamientos entre católicos y protestantes, especialmente en la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), donde participaron las principales potencias europeas. Sigue leyendo →

Columnata de San Pedro, Cúpula de Santa María del Fiore y obras maestras del Renacimiento

Columnata de San Pedro (Bernini) — Estilo: barroco (siglo XVII, 1656-1667)

Descripción

Columnata de San Pedro del Vaticano (Bernini): Nos encontramos ante una obra de arte mayor, concretamente con la columnata de San Pedro, que constituye el conjunto arquitectónico de la plaza de San Pedro, en el Vaticano. Se trata de un espacio a cielo abierto de gran proporción, que corresponde con una plaza períptera con dos grandes alas de cuatro series de columnas que abren una elipse, creando un magnífico Sigue leyendo →

Grandes Maestros del Barroco: De Velázquez a Bernini y Caravaggio

«El triunfo de Baco» o «Los Borrachos» – Velázquez (1628-1629)

Óleo sobre lienzo. Barroco español. Cuadro de tema mitológico y de género, ya que por una parte se nos muestra al dios del vino y la fiesta, Baco, y por otra parte a unos personajes vestidos de época, los borrachos, y un bodegón. Un poco desplazado del centro aparece Baco, sentado sobre un barril y coronado con una gran corona de parra; se encuentra semidesnudo, con un cuerpo flácido y poco musculoso, aspecto que recuerda a los Sigue leyendo →

Obras Maestras del Barroco y la Evolución Pictórica de Velázquez y Goya

Plaza de San Pedro del Vaticano

La Plaza de San Pedro del Vaticano fue realizada por Bernini entre 1656 y 1657. Cumple una doble función: religiosa y urbanística. Esta obra permitía las celebraciones multitudinarias y delimitaba el espacio del Vaticano respecto al resto de los edificios para otorgarle un protagonismo absoluto. Fue encargada por el papa Alejandro VII y sustituyó a otra plaza que se había iniciado en el siglo anterior.

Bernini diseñó una plaza con dos plantas diferentes: la más Sigue leyendo →

Apolo y Dafne de Bernini: El Éxtasis del Movimiento Barroco

Apolo y Dafne de Bernini (1622-25)

Espacio Histórico de la Obra

  • 1. El enfrentamiento, a nivel continental, entre la Europa católica y la Europa protestante.
  • 2. La situación particular de Italia, terreno de luchas entre potencias europeas.
  • 3. La singularidad político-administrativa de Italia y, más individualmente, los Estados Pontificios.

Espacio Cultural de la Obra

  • 1. Primero Roma, principal foco artístico de inicios del siglo XVII: renovación artística y cultural de Roma como mecanismo para Sigue leyendo →

Evolución del Arte Occidental: Del Gótico al Barroco y la Escultura Clásica

Panorama de la Historia del Arte: De la Luz Gótica al Drama Barroco

El Arte Gótico: La Búsqueda de la Altura y la Luz

En primer lugar, es necesario señalar que el arte gótico se originó en Francia a mediados del siglo XII y se consolidó como el estilo predominante en Europa hasta el siglo XV. Su desarrollo está estrechamente vinculado al auge del comercio y la prosperidad urbana, factores que permitieron el ascenso de la burguesía y convirtieron a la catedral en el centro neurálgico de la Sigue leyendo →

Arquitectura, Escultura y Pintura Barroca: Obras Clave y Características Estilísticas

Arquitectura Barroca: Dinamismo y Teatralidad

Características Generales de la Arquitectura Barroca

  • Pérdida del sentido del equilibrio y la proporción clásicos.
  • Búsqueda de efectos de luces y sombras en fachadas e interiores, logrados con la alternancia de vanos y muro, de hueco y pared.
  • El Movimiento: La línea curva sustituye a la recta; aparecen columnas salomónicas (retorcidas). Los frontones, entablamentos y muros se retuercen y se parten.
  • Materiales Pobres: Uso de mampostería, ladrillos, Sigue leyendo →

Arquitectura y Escultura Barroca: Características, Figuras Clave y Escuelas Regionales

Arquitectura y Escultura Barroca: Introducción y Características Fundamentales

El siglo XVII en Europa fue una época marcada por una crisis generalizada, durante la cual las monarquías absolutas buscaron consolidar y aumentar su poder. Francia emergió como la nueva potencia hegemónica. Tras el Concilio de Trento (1545-1648), se produjo la división definitiva de la Cristiandad en dos bloques rivales: protestantes y católicos. En este contexto, se desarrolló un arte propio, el Barroco, del Sigue leyendo →

Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini: maestros italianos del Renacimiento y el Barroco

Maestros italianos: Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini

Caravaggio

Caravaggio fue un pintor italiano considerado el máximo representante de la pintura barroca en Italia y un gran revolucionario en la técnica pictórica conocida como tenebrismo, que consiste en fuertes contrastes de luces y sombras. Nacido en Milán, trabajó desde joven en Roma, en una época profundamente marcada por el espíritu de la Contrarreforma. Sus obras son fundamentalmente de temática religiosa y, por ello, Sigue leyendo →

Conceptos y Obras Maestras del Arte Barroco: Tenebrismo, Escultura y Pintura del Siglo XVII

El Arte Barroco: Definiciones y Características Fundamentales

Tenebrismo

El Tenebrismo es un estilo artístico caracterizado por el violento contraste de luces y sombras mediante una iluminación forzada. Se ha llegado a identificar como una corriente propia de la escuela española, iniciada a comienzos del siglo XVII con el impacto del caravaggismo en la tradición del uso de la técnica del claroscuro.

  • Se emplea la expresión tenebrismo naturalista, que tiene relación directa con el naturalismo. Sigue leyendo →