La Estética

Aproximación a una Definición

La estética es una disciplina centrada en la reflexión acerca de un tipo de objetos (naturales o artísticos) capaces de producir emociones que sirven para valorarlos como bellos, feos, etc.

La Experiencia Estética

Aquellos objetos capaces de transmitirnos experiencias estéticas se denominan objetos estéticos y se suelen clasificar en:

• Artísticos: creados intencionadamente por el ser humano.
• Naturales: no son creación humana.

Habitualmente se considera la experiencia estética como un goce o placer agradable a los sentidos. Sin embargo, existen objetos o acciones que, sin ser estéticos, resultan agradables.

Para muchos, la estética es otro modo de transmitir sentimientos y emociones, más eficazmente que el lenguaje.

La Actitud Estética

Solo una actitud desinteresada puede proporcionar el placer de la experiencia estética, es decir, solo cuando vemos el objeto estético como un fin en sí mismo.

Debemos evitar ciertas actitudes que a menudo acompañan a la contemplación estética:

• Actitud cognoscitiva: acercarse a algo con la intención de aprender y ampliar el conocimiento.
• Actitud decorativista: valorar un objeto estético solo por la función decorativa que cumple.
• Actitud crematística: acercarse a algo movido por un interés económico y especulativo.

El Juicio Estético

El ser humano juzga continuamente su entorno; atribuimos una cualidad a un objeto. Cuando juzgamos la experiencia estética de un objeto, estamos emitiendo un juicio estético sobre él, atribuyéndole una cualidad de belleza, fealdad, etc. Este juicio es resultado de la experiencia y la sensación, y no de una deliberación. Dado que el juicio depende de cada individuo, lo que para unos es bello para otros no lo es; por lo tanto, el juicio estético no tiene validez universal.

La Belleza

Dificultad de una Definición

Definir el término belleza es una tarea difícil. Muchos autores la definen como aquello que resulta agradable a los sentidos y que nos causa placer. Sin embargo, existen cosas que son agradables y placenteras, pero no necesariamente bellas.

Existen dos posturas que debaten si la belleza es una cualidad o una emoción:

• Objetivista: defiende que la belleza es una cualidad inherente al objeto que provoca una emoción en el sujeto que la contempla.
• Subjetivista: defiende que la belleza es una emoción que surge en la mente del sujeto ante ciertos objetos.

Repaso Histórico

• En la Antigüedad, la belleza se consideraba una cualidad inherente a aquellos objetos armoniosos y acordes con los cánones establecidos.
• Durante la Edad Media, bajo la influencia del cristianismo, la belleza pasó a considerarse como la obra de Dios. También se comenzó a distinguir entre belleza material y belleza espiritual.
• En el Renacimiento, muchas de las ideas de la Antigüedad retornaron, y se extendió una concepción más naturalista de la belleza.
• Ya en la Modernidad, la belleza se tornó más subjetiva: un objeto podía ser bello para algunos y feo para otros.

Clases de Belleza

Se pueden distinguir dos clases de belleza:

• Natural: la que suscitan los elementos naturales.
• Artística: la que suscitan las creaciones del ser humano.

Kant estableció otra clasificación para la belleza:

• Adherente: la que posee un objeto en función de la idea preconcebida que tenemos de cómo debe ser.
• Libre: la que posee un objeto por sí mismo, independientemente de cualquier concepto.

Belleza y Fealdad: Su Representación en el Arte

La fealdad se considera como la ausencia o la negación de lo bello. Hasta el Renacimiento, la fealdad y la deformidad aparecieron escasamente en el arte. Durante el Romanticismo, se reivindicó lo feo como forma de expresar ciertas emociones, aunque sin valor intrínseco. Posteriormente, el gusto por lo feo se radicalizó y comenzó a considerarse como un fin en sí mismo y con valor artístico.

El Arte

Aproximación al Arte

Durante mucho tiempo, el arte se consideró como la habilidad en la producción de algo. En la Modernidad, hubo una división en este ámbito, y se comenzó a distinguir entre artesano y artista.

Definir el arte también conlleva mucha dificultad, pues implica explicar lo que tienen en común la pintura, la escultura, la poesía, la música, etc.

Concepciones del Arte

A lo largo de la historia, han abundado las distintas concepciones sobre el arte:

• El arte como imitación: considera el arte como un espejo de la realidad.
• El arte como expresión: concibe el arte como la expresión de las emociones y los sentimientos del autor, difícilmente expresables de otro modo.
• El arte como forma: reivindica la autonomía del arte respecto al contenido de la obra; no pretende expresar nada a través de la obra, solo su forma.
• El arte como realidad imaginativa: según esta concepción, es necesario diferenciar entre el arte (la concepción mental del autor) y su plasmación física (la obra de arte).

Funciones del Arte

Las posturas respecto a la función del arte son diversas:

• El arte por el arte: esta postura defiende que el arte no tiene ni debe cumplir ninguna utilidad, rechazando cualquier criterio utilitarista para la obra.
• El arte como necesidad de la naturaleza humana: los defensores de esta postura argumentan que el ser humano necesita expresar su personalidad, aunque esto no le reporte ninguna compensación material.
• El arte como evasión: una de las utilidades que proporciona el arte es la de ser un medio para huir de la realidad.
• El arte como purificación: esta concepción defiende que el arte nos libera de pasiones que serían desastrosas para quien las padece.
• El arte humanizador: esta postura afirma que el arte tiene la función de transmitir y enseñar los valores éticos, sociales, etc., que posee el ser humano.

Tipos de Arte

Es posible establecer diferentes tipos de arte, según varios criterios:

• Según el medio: visuales, auditivas, verbales y mixtas.
• Según el espacio y el tiempo: espaciales y temporales.
• Según la ejecución: ejecutivas y no ejecutivas.

La Obra de Arte

La obra de arte es resultado de una acción humana; por lo tanto, es un objeto artificial.

La mayoría de autores señalan que, ante una obra de arte, se distinguen dos etapas: contemplación y reflexión. Para el proceso de la reflexión, a veces son necesarios conocimientos para comprender la obra, y ante esto, existen dos posturas distintas:

• Contextualismo: para poder entender e interpretar una obra, es necesario conocer el contexto en el que se inserta, como la vida del artista, la época y el lugar donde se desarrolló, etc.
• Aislacionismo: defiende que para poder entender una obra de arte solo se requiere de una contemplación, sin necesidad de conocimiento externo adicional.