Teatro del Siglo de Oro: Lope de Vega, Calderón y la Comedia Nueva Española

La Comedia Nueva: Características, Autores y Legado en el Siglo de Oro

La Comedia Nueva es un tipo de obras que, a partir de la labor creativa de Lope de Vega, inundaron los escenarios españoles del siglo XVII. Responde a unos patrones comunes que facilitan la rápida composición de las obras, ajustándose a los moldes preestablecidos. Obedece a una razón poderosa: la incesante demanda del público de la época.

Características de la Comedia Nueva

  1. Mezcla de elementos trágicos y cómicos para mayor satisfacción del auditorio.
  2. Incumplimiento de las tres unidades dramáticas exigidas por las retóricas clasicistas: la unidad de lugar, la unidad de tiempo y la unidad de acción.
  3. Personajes-tipo: Carecen de complejidad psicológica y se comportan como meros personajes-tipo cuyas actitudes y reacciones son previsibles. Los más frecuentes son:
    • El galán: guapo y valiente.
    • La dama: hermosa y enamoradiza.
    • El barba: un viejo o el mismo Rey que soluciona finalmente el conflicto.
    • El antagonista: que se opone al galán.
    • La criada: acompañante y confidente de la dama.
    • El criado: confidente del galán, suele desempeñar la función del gracioso. Son muy numerosos, aunque tengan mínimas funciones.
  4. Estructura en tres actos o jornadas: La necesidad de mantener la atención puede explicar la división en tres actos o jornadas (planteamiento, nudo y desenlace) frente a los cinco actos del teatro clasicista.
  5. Lenguaje adaptado al público: Viene explicado por el carácter popular del auditorio. Se rehúye la expresión culterana y no se abusa de las alusiones bíblicas, mitológicas o literarias, como se hace en la lírica culta. Se pretende que la lengua se ajuste a la situación y condición de los personajes, conforme a su rango social (decoro poético).
  6. Métrica variada: Todas las comedias son en verso (transmisión oral porque facilita su memorización) y se adecua a la situación y los asuntos.
  7. Importancia de los elementos escénicos y visuales: El vestuario tenía que ser adecuado a las características de los personajes. Las escenas podían ser exteriores o interiores, y el decorado, más o menos minucioso.
  8. Uso de la música: Era utilizada, y con ella canciones populares tradicionales o imitaciones de estas.
  9. Diálogos y acotaciones: Importancia de los diálogos, las llamadas al silencio en prólogos y para despertar la curiosidad del oyente. La participación humana (actores) a quienes las acotaciones de los textos ofrecen tres tipos de indicaciones:
    • Acotaciones gestuales: con el cuerpo, expresión externa de un estado físico o anímico.
    • Acotaciones que indican el movimiento y posición del actor.
    • Acotaciones relativas a la voz: que especifican la entonación.
  10. Temas preferidos:
    • El tema amoroso: el más frecuente, en un ambiente habitualmente desasosegado, propicio para el enredo, con profusión de quejas, riñas y celos.
    • El tema del honor: concebido como una fuerza superior que se superpone a los deseos de los personajes y que les obliga a actuar conforme a unas normas preestablecidas (honra, venganza).
    La sociedad es jerarquizada, en la que cada cual conoce muy bien el lugar que le corresponde. En lo alto de la pirámide social se halla el Rey, encarnación de la monarquía, cuya fuente de poder se encuentra en Dios mismo.

Autores Destacados de la Comedia Nueva

  • Guillén de Castro: Las mocedades del Cid
  • Juan Ruiz de Alarcón: La verdad sospechosa
  • Luis Vélez de Guevara: Reinar después de morir
  • Tirso de Molina: Seudónimo del mercedario Fray Gabriel Téllez. Se observa una evolución hacia una literatura más moralizante; las piezas teatrales se representaban con claro propósito de entretener y divertir. También lo acercan a Calderón sus preocupaciones morales y sociales.
    • Comedias de personajes femeninos: La prudencia en la mujer.
    • Otras obras: El condenado por desconfiado, El burlador de Sevilla.
  • Francisco de Rojas Zorrilla: Entre bobos anda el juego
  • Agustín Moreto: El desdén con el desdén

La Comedia Nueva: Características, Autores y Legado en el Siglo de Oro

La Comedia Nueva es un tipo de obras que, a partir de la labor creativa de Lope de Vega, inundaron los escenarios españoles del siglo XVII. Responde a unos patrones comunes que facilitan la rápida composición de las obras, ajustándose a los moldes preestablecidos. Obedece a una razón poderosa: la incesante demanda del público de la época.

Características de la Comedia Nueva

  1. Mezcla de elementos trágicos y cómicos para mayor satisfacción del auditorio.
  2. Incumplimiento de las tres unidades dramáticas exigidas por las retóricas clasicistas: la unidad de lugar, la unidad de tiempo y la unidad de acción.
  3. Personajes-tipo: Carecen de complejidad psicológica y se comportan como meros personajes-tipo cuyas actitudes y reacciones son previsibles. Los más frecuentes son:
    • El galán: guapo y valiente.
    • La dama: hermosa y enamoradiza.
    • El barba: un viejo o el mismo Rey que soluciona finalmente el conflicto.
    • El antagonista: que se opone al galán.
    • La criada: acompañante y confidente de la dama.
    • El criado: confidente del galán, suele desempeñar la función del gracioso. Son muy numerosos, aunque tengan mínimas funciones.
  4. Estructura en tres actos o jornadas: La necesidad de mantener la atención puede explicar la división en tres actos o jornadas (planteamiento, nudo y desenlace) frente a los cinco actos del teatro clasicista.
  5. Lenguaje adaptado al público: Viene explicado por el carácter popular del auditorio. Se rehúye la expresión culterana y no se abusa de las alusiones bíblicas, mitológicas o literarias, como se hace en la lírica culta. Se pretende que la lengua se ajuste a la situación y condición de los personajes, conforme a su rango social (decoro poético).
  6. Métrica variada: Todas las comedias son en verso (transmisión oral porque facilita su memorización) y se adecua a la situación y los asuntos.
  7. Importancia de los elementos escénicos y visuales: El vestuario tenía que ser adecuado a las características de los personajes. Las escenas podían ser exteriores o interiores, y el decorado, más o menos minucioso.
  8. Uso de la música: Era utilizada, y con ella canciones populares tradicionales o imitaciones de estas.
  9. Diálogos y acotaciones: Importancia de los diálogos, las llamadas al silencio en prólogos y para despertar la curiosidad del oyente. La participación humana (actores) a quienes las acotaciones de los textos ofrecen tres tipos de indicaciones:
    • Acotaciones gestuales: con el cuerpo, expresión externa de un estado físico o anímico.
    • Acotaciones que indican el movimiento y posición del actor.
    • Acotaciones relativas a la voz: que especifican la entonación.
  10. Temas preferidos:
    • El tema amoroso: el más frecuente, en un ambiente habitualmente desasosegado, propicio para el enredo, con profusión de quejas, riñas y celos.
    • El tema del honor: concebido como una fuerza superior que se superpone a los deseos de los personajes y que les obliga a actuar conforme a unas normas preestablecidas (honra, venganza).
    La sociedad es jerarquizada, en la que cada cual conoce muy bien el lugar que le corresponde. En lo alto de la pirámide social se halla el Rey, encarnación de la monarquía, cuya fuente de poder se encuentra en Dios mismo.

Autores Destacados de la Comedia Nueva

  • Guillén de Castro: Las mocedades del Cid
  • Juan Ruiz de Alarcón: La verdad sospechosa
  • Luis Vélez de Guevara: Reinar después de morir
  • Tirso de Molina: Seudónimo del mercedario Fray Gabriel Téllez. Se observa una evolución hacia una literatura más moralizante; las piezas teatrales se representaban con claro propósito de entretener y divertir. También lo acercan a Calderón sus preocupaciones morales y sociales.
    • Comedias de personajes femeninos: La prudencia en la mujer.
    • Otras obras: El condenado por desconfiado, El burlador de Sevilla.
  • Francisco de Rojas Zorrilla: Entre bobos anda el juego
  • Agustín Moreto: El desdén con el desdén

Calderón de la Barca: Obra y Características Dramáticas

Obra de Calderón de la Barca

En su producción se distinguen dos etapas. En la primera, sus dramas de corte realista estarían próximos al modelo de Comedia Nueva de Lope. En la segunda, tiende hacia un drama de tipo filosófico y de construcción más elaborada, donde son característicos los elementos simbólicos y alegóricos. La variedad temática de las obras hace que sea difícil clasificar sus obras en grupos.

Dentro de las comedias, se diferencian:

  • Las de enredo (ej. La dama duende), representadas en los corrales.
  • Las de aparato (ej. Eco y Narciso), compuestas para funciones cortesanas del Teatro del Buen Retiro.

Tragedias o Dramas Trágicos según el Tema:

  1. Tragedias que expresan un conflicto entre libertad y destino (ej. El mayor monstruo del mundo).
  2. Tragedias que expresan un conflicto entre honor y celos (ej. El alcalde de Zalamea).
  3. Dramas trágicos sobre la naturaleza del poder (ej. La vida es sueño).
  4. Dramas religiosos (ej. La devoción de la cruz).
  5. Autos sacramentales (ej. El gran teatro del mundo).

Características del Teatro de Calderón

  1. Renovación de la fórmula dramática de Lope: Parte de la fórmula dramática de Lope, pero introduce en ella una serie de cambios que implican la renovación del género de la comedia. Tiende a respetar la unidad de acción, simplificando el trazado de los argumentos y evitando la acumulación de incidentes e intrigas secundarias.
  2. Personajes: Se limita su número y se destaca uno sobre los demás. Esos protagonistas tienen un carácter intelectual y reflexivo, y exponen sus ideas a través de largos discursos.
  3. Lenguaje artificioso: Es más artificioso que el de Lope. Se observa el uso de recursos conceptistas y culteranos, aunque con preferencia por el culteranismo.
  4. Carácter cortesano: Explica algunas peculiaridades: riqueza decorativa, aparatosa escenografía, uso de la música, alternancia de textos recitados y cantados, mayor elaboración estilística y dramática.
  5. Inclusión de fragmentos líricos: Típico en las comedias de Lope, pero en las de Calderón el lirismo surge de la situación y de las acciones de los personajes. Los episodios no son fácilmente extraíbles del contexto, como ocurría en los de Lope.
  6. Uso del simbolismo y la alegoría: Como medios para transmitir determinados conceptos y plantear problemas universales de la existencia barroca.
  7. Temas: Concretos en su mayor parte, los mismos que los de la Comedia Nueva. Toda una serie de temas y motivos que en su momento se habían convertido en tópicos.
  8. Fruto de un momento histórico: En los albores de la modernidad se observa ya el enfrentamiento entre fe y razón.
  9. La explicación religiosa del mundo: Que no impide que ciertos personajes de sus dramas vivan un destino trágico, consecuencia del enfrentamiento entre su libertad de actuar y el destino.
  10. Cosmovisión calderoniana unitaria: Y aunque los géneros dramáticos adoptados en cada caso, ya sean comedia o tragedia, presuponen unas características que le son propias, los rasgos ideológicos de Calderón pueden verse a lo largo de toda su obra.

Lope de Vega como Poeta: Obra Lírica y Épica

Obra Poética de Lope de Vega

  • Textos inspirados en la épica renacentista italiana: La hermosura de Angélica.
  • De carácter épico: La Dragoneta, El Isidro.
  • Como autor lírico: Rimas, Rimas sacras, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos.

Características de la Poesía de Lope de Vega

  1. Lope nos muestra sus facetas: poeta vitalista, petrarquista, imitador de Góngora…
  2. Romancero general: Sonetos petrarquistas que transmiten fuerza vital y emocional.
  3. Rimas sacras: Muestra la vertiente religiosa de Lope, con profunda espiritualidad. Finalidad didáctica, con el doble objetivo de enseñar y agradar. Variedad compositiva en los romances: de tipo religioso o profano.
  4. Rimas de Burguillos: Personaje irónico y enamorado.
  5. Estilo: Claridad expresiva. No renuncia ni al juego conceptual ni al adorno formal. Presencia de paradojas, juegos de palabras, correlaciones, antítesis, sutilezas conceptuales. Sabor popular de la poesía tradicional.