El teatro de posguerra en España: de la evasión al testimonio social — Mihura y Sastre

Introducción: contexto histórico de la posguerra española (años 40 y 50)

Ruptura con la tendencia renovadora del teatro de los años previos a la guerra civil: muerte de Valle-Inclán y Federico García Lorca, exilio de dramaturgos como Alejandro Casona, Max Aub, Rafael Alberti…

• Problemas para que llegasen a los escenarios obras más modernas y renovadoras: la censura y el afán comercial de los empresarios teatrales.

Principales tendencias del teatro de posguerra: teatro de evasión y teatro de testimonio social

Teatro de evasión

• La comedia burguesa: género de “alta comedia” heredero del modelo representado por Jacinto Benavente.
  • Características: cuidada construcción, dosificación de la intriga, alternancia de escenas humorísticas y sentimentales, personajes pertenecientes a la clase burguesa, crítica amable a las costumbres burguesas de la época.
• Teatro de humor: obras que rehúyen del humor fácil y que suponen el primer intento relevante de renovación de la escena teatral española de posguerra.
  • Nuevo modo de interpretar el humor, próximo al del “teatro del absurdo” de autores europeos como Samuel Beckett o Eugène Ionesco.
  • Características: recreación de situaciones inverosímiles, diálogos que no se rigen por la lógica, crítica de las convenciones sociales.
  • Principales representantes: Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

Miguel Mihura

• Tres sombreros de copa
  • Primera obra de Mihura: escrita en 1932, aunque no se representó hasta 1952 (ejemplo de las dificultades que encuentra el teatro más renovador para llegar a los escenarios).
  • Argumento: el protagonista se hospeda en un hotel la noche antes de su boda. Allí coincide con artistas de una compañía de variedades que le descubren un nuevo mundo ajeno a los convencionalismos burgueses.
  • Comedia espléndida que conjuga el teatro de humor con el espíritu de las vanguardias; anticipa el “teatro del absurdo”.
  • Intención: satirizar la vida rutinaria y mediocre de la burguesía de provincias, así como la vida miserable del teatro de variedades.
  • Obra transgresora y vanguardista: situaciones insólitas, personajes extraños, lenguaje disparatado y absurdo, ruptura de la lógica convencional.
• Otras obras de Mihura (años 50-60): Melocotón en almíbar, Maribel y la extraña familia, etc. Numerosas piezas que, pese a la calidad dramática y el ingenio del autor, no alcanzan la altura literaria de Tres sombreros de copa.

Teatro de testimonio social

Irrumpe a finales de la década de los cuarenta.

• Teatro de estética realista y de tono serio e inconformista que evoluciona desde una tendencia existencial hacia la denuncia social.

Fechas clave

• 1949: estreno de Historia de una escalera de Buero Vallejo.
  • La trama recrea las vidas de los vecinos de una casa a lo largo de tres décadas: ejemplo de vidas frustradas.
  • Complejidad escénica: se desarrolla en la escalera de una casa de vecinos.
  • Personajes: antihéroes oprimidos por la sociedad y por su falta de voluntad, incapaces de superar su situación de fracaso existencial y de miseria.
  • Otras obras de Buero en esta misma tendencia: En la ardiente oscuridad, La tejedora de sueños…
• 1953: estreno de Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre.

Alfonso Sastre

• Teorizador del “teatro como arte social”: el teatro no puede concebirse como una mera expresión estética dirigida a una minoría refinada, sino como un medio para agitar conciencias, denunciar y dar testimonio de la injusticia social.
• Recogió sus principales ideas sobre el teatro en diversos manifiestos, como el que escribió con motivo de la creación en 1950 del Teatro de Agitación Social.
• Influencias: el existencialismo francés (Albert Camus y Jean-Paul Sartre).
• Escuadra hacia la muerte (estreno en un teatro universitario en 1953):
  • Obra elogiada por la crítica, aunque retirada tras escasas representaciones.
  • Argumento: unos soldados cumplen una misión suicida en una supuesta Tercera Guerra Mundial. La obra muestra el conflicto entre el principio de autoridad (encarnado por el cabo Gobán) y el principio de libertad (representado por los soldados que acaban rebelándose contra el cabo).
  • Tragedia moderna: conflicto entre una sociedad regida por normas injustas y unos individuos que luchan por cambiar el orden social existente.
• El teatro de Sastre en los años 60: evolución hacia la “tragedia compleja”.
  • Influencias: el teatro de Bertolt Brecht (teatro comprometido con las causas sociales) y el esperpento de Valle-Inclán.
  • Títulos relevantes: La sangre y la ceniza (representación del personaje de Miguel Servet, víctima de la intolerancia) y La taberna fantástica (retrata el mundo de los marginados).
  • Intención: remover las conciencias de los espectadores y moverlos a la acción.

Conclusión

• Hacia 1955, la trayectoria del teatro español se había orientado hacia un teatro social de denuncia y protesta que se consolidará hacia 1960.
• Tras los pioneros (Buero Vallejo y Sastre) aparecerán autores más jóvenes: Rodríguez Méndez, Carlos Muñiz, Lauro Olmo…