Poesía española (1939–1975): contexto y autores

Contexto histórico: En este período tiene lugar la Segunda Guerra Mundial y, en la península ibérica, la dictadura franquista.

Miguel Hernández

• Características:
  • Intensa emoción.
  • Temas: amor, erotismo, dolor y muerte, y la presencia de la guerra.
• Poesía social y comprometida: la guerra civil en Viento del pueblo.
• Poemas últimos: en la cárcel escribe el Cancionero y romancero de ausencias y otras composiciones.

Años 40

• Poesía arraigada: vuelta a las métricas clásicas. Influencia de Garcilaso, Lope y Quevedo. Se transmitió a través de revistas poéticas como Garcilaso y Escorial.
• Poesía desarraigada: Dámaso Alonso publica Hijos de la ira, alegato contra la poesía de los años 20, humanizada y llena de crispación. La revista Espadaña y poetas que reivindican la libertad formal y el verso libre; tratan de recuperar a poetas prohibidos como Neruda.
• Poesía vanguardista: hay intentos de modernizar a través del arte.

Años 50

Se preocupa por la historia colectiva. Temas: el dolor, una España rota y el amor eterno. Destaca Gabriel Celaya, que creía en una poesía capaz de transformar la realidad.

Años 60

La poesía se concibe como instrumento de lucha social y política. Temas: vida cotidiana y personal, el amor y el sexo, abarcados a menudo con ironía y humor.

Años 70 (novísimos)

Los rasgos son el alejamiento del realismo y el aprecio por lo moderno.

Dos vertientes:

1. Culteranismo: erudición, ornamentación, elitismo y exotismo.
2. Gusto camp: se nutre de la cultura pop y de los mass media (por ejemplo, The Beatles). Denominados a veces “generación del lenguaje”; a esta tendencia se unen otros poetas como Antonio Colinas.

Claudio Rodríguez García

• A los 18 años gana el Premio Adonáis por Don de la ebriedad.
• Lenguaje pleno y cuidado.
• Para él, «la poesía era, sobre todo, participación».
• Publica Conjuros, donde el poeta regresa a su lugar de origen.
• Fue elegido miembro de la Real Academia Española.

Teatro a principios del siglo: Valle-Inclán y Federico García Lorca

Introducción

Existió un teatro comercial que representaba el teatro popular y de humor de autores como Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero, cuyo género más destacado fue el sainete. Obras de Arniches: Caciques y La señorita de Trevélez.

Valle-Inclán

Valle-Inclán fue un genial innovador del teatro español. Su obra reúne novelas, cuentos, obras dramáticas y poemas. Aportó un fuerte sello personal. Obras: Cenizas, Cuento de abril, Voces de gesta.

Su producción se divide en ciclos:

1) Ciclo mítico: «comedias bárbaras»

• El embrujado: reproduce la fatalidad, la avaricia y la lujuria.
• Divinas palabras: tragicomedia de aldea con situaciones cercanas a las de las comedias bárbaras. El protagonista es un enano que sus allegados muestran en ferias y caminos para sacar dinero.

2) Ciclo de la farsa

• Ejemplos: Farsa infantil, La marquesa Rosalinda, Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la reina castiza.
• En todas opone lo sentimental y lo grotesco. El lenguaje contribuye a deshumanizar a los personajes y al universo dramático en el que se mueven.

3) Ciclo del esperpento

• Luces de Bohemia: se centra en la vida de ciertos artistas bohemios que rechazaban las formas burguesas. La acción se desarrolla en Madrid; el protagonista encarna la figura del poeta y escritor modernista. Aparecen personajes reales del mundo literario y político de la época. Es una crítica y denuncia de la falsedad y la hipocresía social.
• Otras obras: Martes de carnaval (tres famosos esperpentos), Cuernos de Don Friolera (el protagonista, cuya mujer le es infiel, se debate entre lavar su honra con sangre o dejarlo pasar; dispara un tiro que, por accidente, acaba con la vida de su hija inocente), La hija del capitán (denuncia violenta y esperpéntica de la dictadura militar).

Dos de las grandes características de Valle-Inclán:

• La creación de originales acotaciones escénicas.
• El uso magistral del lenguaje en todos sus registros.

Federico García Lorca

Para Lorca, el teatro servía para elevar la sensibilidad del pueblo. En su obra hay mucha poesía, lirismo y simbolismo —colores, la luna, la sangre, el texto, la escenografía—.

Obra y géneros

• Las farsas: Tragicomedia de Don Cristóbal, Señá Rosita, Retablo de Don Cristóbal. En ellas el tema del matrimonio por interés y la diferencia de edad es clave.
• Teatro vanguardista: obras más simbólicas y más difíciles de interpretar y representar, como Poeta en Nueva York y El público.
• Tragedias de tema social: Doña Rosita, La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre.

El teatro de 1939 a 1975: Antonio Buero Vallejo

1. Años 30 (posguerra): teatro de evasión

• Teatro de propaganda: exalta el régimen franquista y otras épocas gloriosas. Negación de autores como Lorca o Valle-Inclán. Influencia de la Iglesia y el Estado (censura). Autores: Calvo Sotelo, Pemán (Por la virgen capitana).
• Teatro burgués (alta comedia): teatro comercial que triunfa; entretiene y «educa» al público, tratando problemas amorosos de la burguesía. Autores: Calvo Sotelo, Jacinto Benavente (Su amante esposa).
• Teatro del humor: comercial y triunfante, busca la risa fácil (chistes, juegos de palabras). Jardiel Poncela: humor intelectual (¡Eloísa está debajo de un almendro!). Miguel Mihura: idealiza la vida y los valores (Tres sombreros de copa).
• Teatro en el exilio: poetas exiliados (Alberti y Max Aub). Influencias vanguardistas y crítica política (teatro de urgencia).

2. Años 40–50: teatro realista-social

Historia de una escalera (1949), de Buero Vallejo, es un drama realista que refleja la realidad y denuncia la injusticia y la desigualdad. Otros autores: Alfonso Sastre (teatro realista-social, desesperanzador, trágico, existencial —Escuadra hacia la muerte), Lauro Olmo (La camisa).

3. Años 60–70: teatro experimental

• Teatro vanguardista: influencias externas (teatro del absurdo, teatro de la crueldad). Fernando Arrabal: «teatro pánico» y «teatro bufo». Humor, confusión y surrealismo; temas: amor, política, religión, muerte (Pic-Nic).
• Francisca Nueva: escenografía y espectáculo. Tema básico: represión de la sociedad (Pelo de tormenta).
• Teatro simbolista: «Nuevo teatro», vanguardismo, pesimismo y simbología animal. Lenguaje provocador, crítica al poder opresor. José Ruibal (La máquina de pedir).

Antonio Buero Vallejo (1916–2000)

• Obras y tipo: autor trágico con doble función: inquietar (plantea problemas sin soluciones fáciles) y curar (posibilitar la superación personal y colectiva; catarsis). Tragedias con un lugar para la esperanza.
• Temas: anhelo de realización humana (felicidad, libertad, verdad) en un plano existencial y social, comprometido.
• Trayectoria:
  • Hasta finales de los años 50: enfoque existencial y respeto a las unidades dramáticas. Uso de técnicas modernas en espacio escénico y luminotecnia. Obras: Historia de una escalera (1949), En la ardiente oscuridad.
  • Hasta finales de los años 70: crítica social y drama histórico sobre el destino del pueblo en una sociedad injusta. Obras: Un soñador para el pueblo, Esquilache, Las Meninas (Velázquez), El tragaluz.
  • Desde los años 70: preocupación existencial y experimentación formal. Efectos modernos: inmersión y «signos de indicio». Obra: La Fundación (1974).

La novela desde 1939 hasta 1975: Camilo José Cela y Miguel Delibes

1. Orientaciones narrativas

• Nueva tradición siguiendo la novela narrativa.
• Compromiso con la realidad.
• Opresión individual.
• Novela crítica y social.
• Importa más la forma de narrar que el contenido.
• Experimentalismo.

2. Años cuarenta: el realismo existencial

Tremendismo: mostrar la cruel realidad y la vida rural; incertidumbre; lenguaje violento; descripción de personajes. Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte, 1942).

Novela existencial: mostrar conflictos de la existencia y la vida urbana; incertidumbre; lenguaje funcional y coloquial. Carmen Laforet (Nada, 1942).

3. Años cincuenta: el realismo social

Novela objetiva: reflejar la realidad sin valorarla. Influencias: conductismo norteamericano, objetivismo francés y neorrealismo. Rasgos: uso del diálogo, restricción temporal, montaje de secuencias, personaje colectivo, uso del indicativo y del presente, ausencia de verbos modales. Ejemplo: Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama).

Novela de denuncia: crítica de injusticias y desigualdades; influencia del neorrealismo; personaje colectivo; ruptura cronológica; narrador omnisciente autorial. Ejemplo: Carmen Martín Gaite (Entre visillos, 1958).

4. Años setenta: el experimentalismo

Inquietud social; contexto urbano; personaje colectivo; perspectiva múltiple (como en William Faulkner, Mientras agonizo) y perspectivismo (Juan Rulfo, Pedro Páramo); ruptura de la lógica temporal.

5. Camilo José Cela

• Obras: La Colmena (1951), Viaje a la Alcarria, Oficio de tinieblas 5

6. Miguel Delibes

Obra y temas:

• Temas: vida rural en Castilla, mentalidad de las clases medias, el mundo de los niños.
• Estilo: sobriedad, vocabulario rico, riqueza de registros.
• Títulos de obras: Las ratas (1962), La mortaja (1970), El hereje (1998).

La poesía a principios del siglo

Dos vertientes principales: Modernismo y Generación del 98.

1. Modernismo

Características generales:

• Protesta y rebeldía.
• Refinamiento estético e inconformismo.
• Semejante al Romanticismo.

En España:

• Influencia francesa y española.
• Indigenismo de América Latina.
• Se considera que concluye tras la Primera Guerra Mundial.

Influencias, temas y estilo:

• Romanticismo, parnasianismo (gusto por la belleza externa) y simbolismo.
• Amor delicado, erotismo y mujer idealizada; escapismo.
• Métrica frecuente: sonetos, serventesios; predominio del arte mayor (eneasílabos, dodecasílabos, alejandrinos…). Innovaciones en estrofas y rimas.

Autores: Rubén Darío, Antonio Machado, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez.

2. Generación del 98

Causa: Desastre del 98. Enmarcado dentro del regeneracionismo.

Características de los autores:

• Nacimientos en años cercanos; educación similar (a menudo autodidacta).
• Mismos referentes (por ejemplo, Larra y Nietzsche).
• Lenguaje popular y terruñero; crítica a la generación anterior; relaciones personales entre autores.

Ideología:

• Eliminar lacras sociales.
• Idealismo y subjetividad en el tema de España.
• Preocupaciones existenciales; neorromanticismo.

Estética:

• Fondo por encima de la forma.
• Sencillez y esmero.
• Innovación en los géneros (por ejemplo, la «nivola»).
• Subjetivismo y lirismo.

Autores: Antonio Machado, Valle-Inclán, Miguel de Unamuno.

3. Autores destacados

Rubén Darío

• Principios: arte por el arte.
• Obras: Azul (1888) — prosa y verso; novedades en la métrica y léxico colorista; tono vitalista y melancólico. Prosas profanas (1896): cosmopolitismo. Cantos de vida y esperanza (1905): inquietud y amargura.
• Poesía de tema hispánico: Letanía de nuestro señor Don Quijote. Poesía política: Salutación del optimista, Oda a Roosevelt.

Antonio Machado

Propósito: descubrir la esencia de las cosas y el paso del tiempo sobre el hombre.

• Obras: Soledades, galerías y otros poemas (1902; originalmente titulado Soledades hasta 1919). Búsqueda del yo auténtico; en esta etapa, modernista. Símbolos importantes: tarde, agua, noche, sueño, galerías, colmenares.
• Temas: muerte, Dios, soledad, angustia.
• Métrica: dodecasílabos y alejandrinos en ciertos momentos.
• Campos de Castilla (1912): noventayochista; temas: España y Castilla, destino humano, Leonor. Sencillez en las estructuras métricas: silvas y romances.
• Nuevas canciones (1924): volumen breve y variado; inspiración popular y culta; ironía, humor y antirretoricismo; temas: paisaje de Castilla y Andalucía, regreso a la infancia, sueños, amor, soledad y desesperanza.
• Otras piezas: Cancionero apócrifo, El crimen fue en Granada.
• Rimas y versos:
  • Rima asonante.
  • Versos (hasta Campos de Castilla): octosílabo, endecasílabo, endecasílabo + heptasílabo, hexasílabo, heptasílabo.
  • Versos (Campos de Castilla): endecasílabo, alejandrino, octosílabo.
  • Versos (después de Campos de Castilla): endecasílabo.
  • Estrofas (Machado noventayochista): soneto, cuarteto, serventesio, redondilla, pareado, silva, romance, copla, seguidilla compuesta, soleá.