El Siglo XX: Contexto Histórico y Tendencias Artísticas
El siglo XX fue una etapa caracterizada por la evolución de la cultura y la ciencia, las diferentes ideologías y la alternancia de las corrientes artísticas. En España, esta época comprende la dictadura de Primo de Rivera durante el reinado de Alfonso XIII, la Segunda República y la Guerra Civil. En este contexto, algunas veces se evitan las referencias a la realidad, provocando una quiebra de la comunicación con el público, ya que las obras son incomprensibles. Estas formas artísticas se desarrollan en dos tendencias: la vanguardista y el compromiso con la realidad.
Movimientos Literarios de Principios de Siglo
El Modernismo Literario Español
El modernismo literario español es un movimiento que surge en Hispanoamérica como reacción al Realismo del siglo XIX. Esta reacción se manifiesta en una actitud de rebeldía que busca la ruptura de la estética vigente. La evasión es su idea principal. Sus raíces literarias son el Parnasianismo (perfección formal), el Simbolismo (subjetivismo) y la tradición literaria española, con autores como Bécquer y Rosalía.
Modernismo Hispanoamericano
En el modernismo hispanoamericano encontramos a Rubén Darío como principal escritor. Podemos dividir su obra en dos etapas:
- Influencia del parnasianismo, como en las obras: Azul y Prosas profanas.
- Intimismo y temas americanos en la obra: Cantos de vida y esperanza.
Otros autores fueron Amado Nervo y Leopoldo Lugones.
Modernismo Español
En el modernismo español los precursores fueron Salvador Rueda y Manuel Reina. En el primer período domina el parnasianismo (en 1892 Rubén Darío visita España, y en 1902 Manuel Machado escribe Alma). En el segundo período domina el simbolismo (en 1903 se crea la revista Helios con autores como Martínez Sierra y Juan Ramón Jiménez, y en 1916 muere Rubén Darío).
Algunos autores del modernismo son:
- Manuel Machado con Alma.
- Juan Ramón Jiménez con Arias tristes y Jardines lejanos.
- Valle-Inclán con Las sonatas.
- Antonio Machado con Soledades.
- Eduardo Marquina con Las hijas del Cid y En Flandes se ha puesto el sol.
Otra obra de Juan Ramón Jiménez es Platero y yo (1914), donde usa la “prosa poética”.
Temas y Lenguaje Modernista
Los temas del modernismo son: el desasosiego interior, la introspección, la evasión, el cosmopolitismo, el casticismo y el indigenismo. El lenguaje poético que se usa es el escepticismo, con el uso de efectos sensoriales. Hallamos también ritmo y musicalidad y se usan recursos como el símbolo, la sinestesia y el desplazamiento calificativo.
La Generación del 98
Surge después del desastre del 98, con el objetivo de regenerar el país. Su origen se encuentra en la manifestación de 1903, con “El Manifiestito de los Tres”: Pío Baroja, Ramiro de Maeztu y Azorín, al que después se sumaría Miguel de Unamuno.
Los escritores de la generación del 98 adoptan una actitud crítica y proclaman la necesidad de una urgente regeneración social, moral y cultural de España. Para ello asumen el compromiso de denunciar los males del país, indagar en sus causas y proponer soluciones.
Sigue habiendo cierta incertidumbre en si verdaderamente la generación del 98 es un grupo independiente al modernismo en varios aspectos: son pensadores, es un movimiento español, habla de temas históricos, sociopolíticos y morales y, por último, tienen ensayos, novelas, poesías y obras de teatro.
El Ensayo Novecentista y la Generación del 14
El novecentismo o generación del 14 es un movimiento que surge en torno a 1914. Igual que la generación del 98, afrontan el problema de España tras la crisis del 98, pero —y esta es la diferencia con la anterior generación— desde una actitud minoritaria e intelectual. Su lenguaje busca la pulcritud y la depuración expresiva. Su máximo representante fue José Ortega y Gasset.
Rasgos del Novecentismo
Todos los miembros de esta comparten rasgos generacionales:
- Poseen una sólida formación universitaria.
- Tienen un espíritu científico.
- A diferencia de la generación del 98, se muestran optimistas frente a España.
- Poseen una vocación europeísta y un talante liberal y elitista, donde piensan que su deber es formar minorías selectas que saquen a España de sus problemas.
Géneros y Autores Novecentistas
Hablemos del ensayo, que es el género más apto para los escritores novecentistas:
- Miguel de Unamuno (autor más importante): Afirma que la raíz de la decadencia es el falso patriotismo y el individualismo, y cree que la solución es unir la tradición con la europeización. Obras en torno al casticismo: Vida de Don Quijote y Sancho y Por tierras de Portugal y de España. En conflictos existenciales: La agonía del cristianismo. En novela: Amor y pedagogía; llama a sus novelas “nivolas” (ej. Niebla, Abel Sánchez, La tía Tula).
- Ramiro de Maeztu: Hacia otra España y Defensa de la hispanidad (sobre la tradición, el catolicismo y Don Quijote, Don Juan y La Celestina).
- Azorín: Los pueblos: Castilla (el alma de España está en su paisaje). En novela: La voluntad. En conflictos existenciales: escepticismo.
- Pío Baroja: Reflexiones en El árbol de la ciencia y César o nada (juntar identidad con europeización). En novela: Camino de perfección. Es el mayor novelista de su tiempo, con novelas críticas como: Zalacaín el aventurero y Las inquietudes de Shanti Andía.
En la poesía novecentista destaca Unamuno con su herencia ideológica alemana en El Cristo de Velázquez y Antonio Machado con Campos de Castilla.
En la novela destacan por su estructura abierta, temas profundos, protagonista individual, espacio y tiempo concretos y facilidad de lectura:
- La voluntad de Azorín.
- Amor y pedagogía de Unamuno.
- Camino de perfección de Pío Baroja.
Otros precursores del ensayo novecentista:
- Ángel Ganivet con Idearium español (sobre la pereza, la necesidad de concentrar esfuerzos en el interior de España y combatir el individualismo y la indisciplina).
Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX
El siglo XX popularizó nuevos inventos como el cine y la fotografía, lo que provocó que plasmar la realidad perdiese sentido; lo importante pasó a ser la manera en que el artista la interpretaba. Se llaman vanguardias a los movimientos que surgen como respuesta al academicismo y al realismo decimonónico en el primer tercio del siglo XX, principalmente en Francia y Alemania. Sus características son:
- Una ruptura radical con las normas del pasado.
- Una búsqueda de la originalidad a través de la experimentación.
Principales Movimientos de Vanguardia
Ahora veremos las siete más importantes:
Dadaísmo
Surge en Suiza y su principal creador fue el poeta Tristan Tzara. Es rebeldía pura que surge contra lo absurdo de la guerra, donde se defiende la autonomía del arte. Fontaine de Marcel Duchamp es un ejemplo de dadaísmo.
Cubismo
Nació como escuela pictórica hacia 1906. Pablo Picasso fue su gran motor y su obra cubista más importante es el Guernica. El cubismo literario arrancó con Guillermo Apollinaire y procede a descomponer la realidad y a recomponerla, mezclando conceptos. Esto se puede ver en los caligramas y los collages, que son formas mixtas de pintura y literatura. El máximo representante del cubismo literario en España fue Vicente Aleixandre con Mano entregada.
Expresionismo
Surge en Alemania hacia 1912. La subjetividad del artista es lo único que puede captar la esencia espiritual de la realidad. Expresa su visión atormentada y exagerada mediante formas que incluyen elementos medievales, barrocos y románticos. El esperpento de Valle Inclán es un ejemplo de esto.
Futurismo
Lo crea en Italia Filippo Tommaso Marinetti al publicar el Manifiesto Futurista en 1909. Exalta las novedades tecnológicas y sus temas favoritos son las fábricas, los ciclomotores, la violencia, la velocidad y la vida contemporánea.
Creacionismo
Arrancó con el poeta chileno Vicente Huidobro, figura clave en la poesía hispanoamericana. Tuvo entre sus seguidores a Juan Larrea y Gerardo Diego. Aquí no solo se refleja la naturaleza, sino que se crea en sus versos.
Ultraísmo
Fue creado por Cansinos Asséns con el Manifiesto ultraísta en 1918. Quiere ir más allá del novecentismo e incluye temas futuristas, rechaza lo sentimental y las metáforas e imágenes son el eje de sus poesías. Su principal impulsor fue Guillermo de Torre y sus poemas visuales del libro Hélices.
Surrealismo
Fue la revolución más importante. Destacamos a André Breton que publicó el Manifiesto del surrealismo, donde defiende todo lo que rebasaba la lógica y da cabida a los sueños. El automatismo surrealista consistía en la transcripción inmediata y fiel de todo aquello que ocupaba la mente del autor en el momento de la creación.
La Generación del 27: Síntesis y Esplendor
Con el nombre de Generación del 27 se conoce a un grupo de escritores nacidos entre 1891 y 1905. El rasgo principal de la Generación del 27 es el saber conjugar a la perfección el vanguardismo internacional con la tradición española. Son conocidos como la edad de plata de la literatura española.
Miembros y Referentes
Los diez poetas que la componen son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, aunque a veces se incluye a otros autores como Miguel Hernández.
También hay una generación del 27 de mujeres, conocidas como las “sinsombrero”, compuesta por: María Teresa León, Rosa Chacel, Concha Méndez, Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre, Zenobia Camprubí y Maruja Mallo.
Los referentes contemporáneos del 27 son Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda, Ramón Gómez de la Serna y José Ortega y Gasset (propietario de la Revista de Occidente, en la que se publicaron obras importantes como Romancero gitano y Cántico).
Rasgos y Temas Generacionales
Sus rasgos generacionales son:
- Una edad parecida.
- Un talante liberal, progresista y laico.
- Tener lazos de amistad y poseer una educación similar.
Realizaban actividades comunes como la continua convivencia en la Residencia de Estudiantes de Madrid y colaboraban en diferentes revistas.
Sus influencias literarias se pueden dividir en los maestros modernos y clásicos (estos últimos estuvieron en el Siglo de Oro, en la poesía tradicional y en Gustavo Adolfo Bécquer).
Los temas principales son cinco:
- La ciudad: Tratando el progreso de la vida moderna (obra importante: Poeta en Nueva York).
- La naturaleza (obras como Marinero en tierra y Soria).
- El amor: Tratado sobre todo por Salinas, García Lorca y Cernuda.
- El compromiso: Ya sea con su tiempo histórico, el arte, los amigos, la sociedad y la política.
- El destino individual del hombre (libro más importante: Hijos de la Ira).
Etapas de la Generación del 27
- Primera etapa (1918 a 1929): Poesía pura, influenciada por las primeras vanguardias y trata temas neopopulares.
- Segunda etapa (1929 a 1939): Poesía social y política con influencia surrealista y del neorromanticismo de Bécquer.
- Tercera y última etapa (desde 1939 hasta la muerte de los autores): Trata un humanismo existencial; encontramos la poesía desarraigada (interior o exterior) y la poesía clasicista.
Autores y Obras Destacadas
Federico García Lorca
Sus temas principales son la libertad, el amor y la muerte.
- Primera etapa: Poema del cante jondo y Romancero gitano (síntesis entre poesía popular y alta poesía, y trata temas neopopulares).
- Segunda etapa: Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit.
Rafael Alberti
También fue dramaturgo y pintor. Sus obras más importantes son: Marinero en Tierra, Cal y canto, Sobre los ángeles y Entre el clavel y la espada.
Luis Cernuda
Tiene una poesía donde habla del dolor, su frustración con la realidad y sus deseos insatisfechos. Sus obras más destacadas son Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido.
Pedro Salinas
Además de poeta fue ensayista, escritor de teatro y novelista.
- Primera etapa (influencia vanguardista): Seguro azar y Fábula y signo.
- Segunda etapa (poesía humanista): La voz a ti debida y Razón de amor.
Vicente Aleixandre
Premio Nobel de Literatura en 1977. Sus obras importantes, todas influenciadas por el surrealismo, son: Espadas como labios, La destrucción o el amor y Poemas de la consumación.
Jorge Guillén
Fue profesor en Harvard durante el exilio y entre sus obras destacan: Cántico, Clamor y Homenaje.
Gerardo Diego
Alternó entre la poesía vanguardista y tradicional.
- Primera etapa vanguardista: Imagen y Manual de espumas.
- Segunda etapa tradicional: Versos humanos.
Dámaso Alonso
Fue el impulsor sobre los estudios de Góngora y un gran ensayista.
- Primera etapa: Poemas Puros: Poemillas de la ciudad.
- Segunda etapa: Destaca Hijos de la ira.
Miguel Hernández: El Epígono
Según Dámaso Alonso, es el “genial epígono de la Generación del 27”. Era comunista y luchó en la Guerra Civil. Tiene cuatro etapas:
- Primera etapa: Poesía vanguardista con Perito en lunas.
- Segunda etapa: Poesía humanística y clásica con El rayo que no cesa.
- Tercera etapa: Poesía social con Viento del pueblo.
- Cuarta etapa: Poesía intimista con Cancionero y romancero de ausencias, libro que escribió durante su estancia en la cárcel.
Literatura de Posguerra y Desarrollo (1939 en adelante)
En 1939 Franco gana la guerra e impone en España una dictadura. Así comienza una nueva y difícil etapa tanto para la sociedad como para la cultura. Podemos dividir esta etapa en dos periodos: la inmediata posguerra y el desarrollismo. Más tarde, en 1975, la muerte de Franco da paso al cambio político e inaugura el mayor periodo de estabilidad y prosperidad económica de nuestra historia. En el ámbito cultural, España participa del europeísmo y la globalización. Prolifera así una literatura de consumo, avalada por la creación de premios literarios y subvenciones. Asimismo, el afianzamiento de las comunidades autónomas favorece el desarrollo de la producción literaria en todas las lenguas del estado.
La Poesía de Posguerra (Años 40)
Dámaso Alonso distingue entre:
Poesía Arraigada
(Aprueba la nueva situación). La cultivan autores de la llamada Generación del 36, complacientes con el régimen de la dictadura. Su tono contrasta con la pobreza y desilusión diarias que vive la sociedad. Contiene un lenguaje cuidado y culto y es clasicista, ya que adopta los sonetos, al estilo de Garcilaso. Escriben en las revistas Escorial o Garcilaso.
Los poetas más importantes son:
- Luis Rosales (La casa encendida).
- Leopoldo Panero (La estancia vacía).
- José García Nieto (Poesía).
- Dionisio Ridruejo (Sonetos a la piedra).
- Luis Felipe Vivanco (Tiempo de dolor).
Poesía Desarraigada
Se trata de una poesía existencialista, que refleja el sufrimiento y la angustia en el mundo. Trata temas como la desesperación, la soledad o la muerte y el lenguaje es desgarrado. Escriben en la revista Espadaña, editada en 1944, tras la publicación de Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, que tendrá notable influencia. También influirá en ellos Miguel Hernández.
Destacan:
- Victoriano Crémer (Tacto sonoro).
- Eugenio de Nora (Cantos al destino).
- José Luis Hidalgo (Los muertos).
- Carlos Bousoño (Subida al amor).
- José Hierro (Tierra sin nosotros).
- Gabriel Celaya (Las cosas como son).
- Blas de Otero.
La obra de Blas de Otero resume la evolución de la poesía española desde 1939 hasta su muerte en el 79. De esta etapa existencialista, tiene dos obras que publicará más tarde bajo el nombre de “Ancia”: Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia.
Tendencias Minoritarias de los 40
En la década de los cuarenta surgen dos tendencias minoritarias:
- El Postismo: Continúa con el surrealismo al utilizar imágenes nuevas (Cirlot, Eduardo Chicharro y Carlos Edmundo de Ory).
- El grupo Cántico: Nacido en Córdoba, con una poesía sensual y barroca (Ricardo Molina, García Baena y Juan Bernier).
Por último, están los autores de poesía en el exilio, con un tono nostálgico. Además de los poetas del 27, destaca León Felipe con su poesía combativa (Español del éxodo y del llanto).
La Poesía Social (Años 50)
Los mismos poetas existencialistas desembocan en la poesía social; salen del yo existencial y presentan con objetividad la vida y sus conflictos. Conciben la poesía como herramienta para cambiar el mundo, y exigen la paz y la justicia.
Destacan:
- Blas de Otero (Pido la paz y la palabra).
- Celaya (Cantos Íberos).
- Crémer (Con la paz al hombro).
- José Hierro (Canto a España).
La Generación del 50
Se da nombre de Generación del 50 al grupo de poetas que publican a finales de los 50. Tienen una actitud humanista. Comparten con los poetas sociales su visión crítica de la sociedad y de la injusticia, pero se alejan de estos usando el humor y tonos intimistas y subjetivos. Tratan temas como el amor, el tiempo o la creación poética. Tienen una voluntad de estilo y cuidan el lenguaje. Huyen de la poesía social y usan el verso libre.
Destacan:
- Ángel González (Áspero mundo).
- Francisco Brines (Palabras a la oscuridad).
- José Ángel Valente (A modo de esperanza).
- Jaime Gil de Biedma (Compañeros de viaje).
- Antonio Gamoneda (Sublevación inmóvil).
- Claudio Rodríguez (Don de la ebriedad).
- José Agustín Goytisolo (Palabras para Julia y otras canciones).
La Generación de los Novísimos (Años 60)
La generación de los novísimos surge en los 60 y fue un movimiento de ruptura vanguardista. Creían que la poesía no podía cambiar la realidad, por lo que se alejan del compromiso y adoptan una actitud formalista. Sus temas van desde los de origen cultural, hasta una mitología frívola, procedente del cine y la música popular.
En 1966 Pere Gimferrer publica Arde el mar, obra que rompe con las poéticas anteriores, y en 1970 J.M. Castellet publica Nueve novísimos poetas españoles, antología que da nombre a la generación.
- De tendencia culturalista y surrealista están: Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Antonio Colinas y Luis Alberto de Cuenca.
- De tendencia más coloquial, irónica y crítica: Manuel Vázquez Montalbán y Leopoldo María Panero.
Poesía de la Experiencia (Años 80)
Durante los años 80 no se advierte una ruptura estética con la poesía precedente, pero se aprecia el gusto por el intimismo, la vuelta a las formas clásicas, el uso del humor y la referencia a la experiencia individual. En esta sensibilidad común, llamada poesía de la experiencia, conviven tendencias poéticas y autores como: Miguel D’Ors, Justo Navarro, César Antonio Molina, Felipe Benítez Reyes o Luis García Montero. Este último se dio a conocer con El jardín extranjero, aunque su libro fundamental es Habitaciones separadas.
Poesía de Finales del Siglo XX y Principios del XXI
La poesía de finales del siglo XX y principios del XXI se mueve en diversos frentes. No obstante, el posmodernismo y el eclecticismo parecen ser los rasgos dominantes. La continua aparición de autores dificulta su sistematización.
- Almudena Guzmán se mueve en el ámbito del realismo con una obra de carácter confesional: Estoy ausente.
- Blanca Andreu sorprendió con el surrealismo en De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall.