Literatura de Posguerra Española

Características Generales de la Literatura de Posguerra

La dictadura supuso un retroceso para la cultura en España, caracterizándose por la falta de libertades. El régimen implementó la censura, un sistema de control que impedía la publicación de obras críticas con el sistema.

Muchos escritores tuvieron que abandonar España ante el temor a represalias, conformando la Literatura del Exilio. Esta se caracteriza por el tratamiento de temas comunes como la crítica a la situación política y la nostalgia de la tierra. El exilio afectó a numerosos escritores de la Generación del 27 (como Rafael Alberti), así como a artistas, intelectuales y científicos (ej. Pablo Picasso, Severo Ochoa, Manuel Azaña).

El tono general de la literatura de posguerra está marcado por un pesimismo existencial. Los autores que permanecieron en España vacilaron entre dos tendencias:

• Esteticista: Caracterizada por la evasión y la preocupación formal.
• Comprometida: Los autores buscaban formas de evitar la censura, canalizando su malestar mediante la denuncia social.

Etapas de la Literatura de Posguerra

Durante este período se pueden diferenciar tres etapas:

• Literatura Existencial (1940-1949)

  Con un tono realista y existencial, esta etapa refleja el vacío vital derivado de la Guerra Civil.

• Literatura Social (1950-1959)

  Los escritores acentúan la crítica social y la denuncia de las injusticias.

• Literatura Experimental (1960-1975)

  Con el desarrollo económico y la apertura al exterior, los temas sociales se dejan en un segundo plano. Es una etapa de experimentación y preocupación formal.

La Lírica de Posguerra

En la poesía de posguerra se diferencian tres etapas:

• Poesía Existencial (años 40)

  La poesía de los años 40 está influida por la guerra y sus secuelas. El tono es existencial, aunque toma dos direcciones:

  • Poesía Arraigada

    El poeta se abstrae de la realidad y busca la serenidad. Es una poesía intimista, de estilo elaborado.

  • Poesía Desarraigada

    El poeta no se evade, se enfrenta a una realidad humana de miseria, soledad, hambre. Importa más el contenido que la forma. Destacan autores como Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre.

• Poesía Social (años 50)

  Los poetas aprovechan la apertura de los años 50 para mostrar su descontento con la situación del país. Denuncian las injusticias y defienden a los oprimidos. Lo importante es el contenido. Ejemplos notables son Gabriel Celaya y Blas de Otero.

• Poesía Intimista (a partir de los años 60)

  A partir de los años 60, el poeta abandona los temas sociales y se centra en el propio universo. La atención se enfoca en el lenguaje y en la depuración de las formas.

La Narrativa de Posguerra

En la narrativa de posguerra se diferencian tres etapas:

• Novela Existencial

  Ejemplos clave son La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela, 1942) y Nada (Carmen Laforet, 1944).

• Novela Social

  Hacia la década de los 50, surge un espíritu de protesta. Los temas se centran en los ambientes rurales (campesinos oprimidos) o urbanos (obreros) que viven en condiciones hostiles frente a una clase burguesa acomodada. En cuanto al estilo, se da mayor énfasis al contenido que a la forma, describiendo aspectos desagradables de la realidad. Destacan El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio (1956) y, sobre todo, La colmena de Camilo José Cela (1951).

• Novela Experimental

  Hacia 1960, se buscan nuevas técnicas narrativas. Estas novelas se caracterizan por una mayor complejidad formal y una temática variada, abordada desde un punto de vista subjetivo. Destacan Miguel Delibes, Luis Martín-Santos y Gonzalo Torrente Ballester.

El Teatro de Posguerra

La posguerra afectó al teatro más que a otros géneros literarios debido a la crisis económica, la censura, y la muerte o el exilio de grandes maestros como García Lorca o Valle-Inclán.

• El Teatro Burgués

  Teatro de carácter comercial, de tono amable, destinado a un público burgués que demandaba comedias de entretenimiento. Destaca Jacinto Benavente. También existió un teatro de humor absurdo que conectaba con las vanguardias, sobresaliendo Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela.

• El Teatro Social

  En los años 50, la apertura económica abrió las puertas a un teatro de denuncia social. Los temas giran en torno a las injusticias sociales, la miseria y la emigración. Los personajes pertenecen a las clases desfavorecidas. Es un teatro realista, que utiliza un lenguaje directo. Destaca Antonio Buero Vallejo.

• El Teatro Experimental

  A partir de los años 60, se mantiene una crítica social, pero se buscan nuevos modos de expresión, basados en el humor absurdo y esperpéntico y en la presencia de lo onírico. El estilo es más sofisticado, lleno de metáforas y símbolos. Se introducen innovaciones técnicas (mimo, efectos de luces), y los personajes representan actitudes humanas. Destacan Fernando Arrabal y Francisco Nieva.

Autores Destacados de la Posguerra

Camilo José Cela (1916-2002)

Vida

Nació en Iria Flavia (A Coruña). Fue miembro de la Real Academia Española y en 1989 le concedieron el Premio Nobel de Literatura.

Obra

Renovó la narrativa de posguerra tanto en los temas como en el tratamiento.

• Novela Existencial (años 40)

  En 1942, con La familia de Pascual Duarte, Cela inaugura el tremendismo, un estilo literario que refleja, con un lenguaje descarnado, la violencia, el crimen y la brutalidad de los seres humanos que luchan por sobrevivir. Muestra el desgarro moral de la sociedad de la posguerra.

• Novela Social

  La novela más brillante de esta época es La colmena (1951). Es una obra con cientos de personajes donde la verdadera protagonista es la necesidad; retrata con ironía, desde un café madrileño, la sórdida y triste sociedad de la posguerra.

La Generación del 27

Definición de la Generación del 27

Grupo literario español más importante desde el Siglo de Oro. Está integrado por poetas nacidos en el cambio del siglo XIX al XX y que inician su actividad en torno a 1927. Se mantuvieron en contacto de 1920 a 1936 gracias a la Residencia de Estudiantes de Madrid y al Centro de Estudios de Menéndez Pidal.

Características de la Generación del 27

Tradición y Modernidad

Todos los autores de la Generación del 27 comparten dos rasgos comunes: sienten una poderosa atracción por las Vanguardias y aprecian la tradición literaria, tanto culta como popular. Los poetas de esta generación se inspiran en la tradición y la renuevan:

• Existe un deseo de originalidad, innovación y renovación poética. Se incorporan elementos de la modernidad a la poesía.
• Se busca la pureza del arte y la perfección formal.
• Desean sorprender con las metáforas.
• Los elementos surrealistas y oníricos están muy presentes en las metáforas.

Temas Recurrentes

• La muerte: Se presenta con actitud valiente o como un dolor inconsolable.
• El amor: Hay una línea influida por la poesía tradicional (culta y popular) y otra influida por las vanguardias.
• El paisaje: Cantan al paisaje español, recreándose en las tierras de Andalucía.
• Las inquietudes sociales: Fueron testigos de dos guerras mundiales y la Guerra Civil Española, por eso en sus poemas aparecen la denuncia política, el horror, la miseria, el deseo de libertad o la patria perdida.

Autores Destacados de la Generación del 27

Federico García Lorca (1898-1936)

Vida

Nació en Fuente Vaqueros (Granada). Convivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid con Salvador Dalí y Luis Buñuel, así como con gran parte de los autores de su generación. En 1929 viajó a Nueva York, donde escribió Poeta en Nueva York. Al comienzo de la Guerra Civil, murió fusilado en Granada.

Obra

Poesía

• Primera etapa: Romancero gitano. Libro de poemas narrativos (romances) protagonizados por personajes andaluces o gitanos.
• Segunda etapa: Poeta en Nueva York. Es una obra surrealista, un libro de protesta contra la civilización moderna encarnada en la ciudad de Nueva York.

Teatro

Lorca fue, junto a Valle-Inclán, el máximo renovador del teatro español en el primer tercio del siglo XX. Durante la Segunda República, fundó la compañía teatral La Barraca, con la que difundió por los pueblos el teatro clásico español. A partir de 1930, intensificó su labor teatral como autor y director dramático.

Obras de Teatro

• Farsas de tono cómico: La zapatera prodigiosa.
• Dramas: Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Características de su Obra Teatral

• Temas: Se centran en los grandes asuntos del ser humano:
  • Deseo insatisfecho: maternidad (Yerma), amor (Bodas de sangre).
  • Lucha contra la tiranía (La casa de Bernarda Alba).
• Personajes: Tienen siempre un componente dramático y conmovedor. Las protagonistas suelen ser mujeres frustradas.
• Estilo poético: Es un teatro con gran sentido poético, desde los diálogos hasta la puesta en escena.
• Uso de metáforas y símbolos para reflejar de forma poética los conflictos humanos:
  • Agua en movimiento: vida / agua estancada: muerte.
  • Caballo: pasión irrefrenable.
  • Luna: muerte.

Rafael Alberti (1902-1999)

Vida

Nació en El Puerto de Santa María (Cádiz). Se exilió tras la guerra y regresó con la democracia.

Obra

Se inspira en el Romancero y la lírica tradicional. Es una poesía comprometida de cariz político. Destaca Marinero en tierra.

Miguel Hernández (1910-1942)

Vida

Nació en Orihuela (Alicante). Asistió poco tiempo al colegio y trabajó como pastor junto a su padre.

Obra

Desarrolló una poesía en la que la naturaleza, el amor, la denuncia social y la amistad son sus temas principales.

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vida

En 1977 recibió el Premio Nobel de Literatura.

Obra

Su poesía se caracteriza por el verso libre y la profundidad filosófica y humana de sus temas. Va desde el surrealismo hasta el intimismo.

Gerardo Diego (1896-1987)

Impulsor de las Vanguardias en España. Se caracteriza por la experimentación, aunque compagina esta línea con una poesía tradicional.