Vanguardias Europeas: Origen y Movimientos Clave del Siglo XX

Las vanguardias históricas o ismos son movimientos artísticos y literarios que se desarrollaron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. En este contexto histórico en Occidente se produjeron grandes transformaciones que afectaron a diferentes ámbitos:

• En el ámbito histórico: Hay que destacar la Primera Guerra Mundial (1914-1918), el triunfo de la Revolución Rusa (1917), la crisis económica conocida como la Gran Depresión (1929), el rechazo del sistema liberal que llevó al avance del comunismo y anarquismo, junto con los movimientos fascistas que desembocaron en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
• En el ámbito científico: La teoría de la relatividad (Einstein) y la mecánica cuántica introdujeron en la teoría física conceptos como el azar, la probabilidad o la indeterminación.
• En el ámbito artístico: Se desarrollaron las vanguardias históricas, que supusieron innovaciones extremas que cuestionaron toda la tradición artística anterior. Dichas vanguardias históricas fueron la consecuencia de una situación de “crisis espiritual” que asoló el panorama intelectual de la época. En las primeras décadas del siglo XX imperaba un radical descontento con el presente en todos sus órdenes, y además, un desacuerdo con todo el proceso histórico (se cuestionaba la confianza en la razón, la lógica y el progreso).

Rasgos Compartidos de las Vanguardias Europeas

Si bien los distintos movimientos de vanguardia (futurismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo…) presentaron características específicas, podemos señalar algunos rasgos compartidos:

• Antirrealismo: Las vanguardias rompieron con la tradición artística occidental. Hasta este momento se creía que, como decía Aristóteles, el arte imitaba a la realidad, pero con la llegada de las vanguardias el arte debía crear una nueva realidad.
• Primitivismo: El rechazo de toda la tradición artística occidental se tradujo en una mitificación del hombre primitivo. Se buscó la inspiración en el arte prehelénico, en la literatura popular y en el mundo infantil.
• Irracionalismo: Las vanguardias heredaron del Romanticismo el irracionalismo y el antipositivismo. El arte profundizó en lo irreal, aquello que no puede explicarse a través de la razón.
• Vocación minoritaria: La literatura de vanguardia se dirigió a un destinatario iniciado y minoritario, capaz de descubrir el sentido oculto de la obra.

Principales Movimientos de Vanguardia Europeos

Entre las vanguardias europeas destacan las siguientes:

• El Futurismo: Ismo liderado por el italiano Filippo Marinetti, se caracterizó por la exaltación de la velocidad, la técnica, el deporte o la fuerza.
• El Dadaísmo: Es un ismo que surge en 1916 en Zúrich con Tristán Tzara. El movimiento Dadá pretendía imitar el balbuceo de un bebé y sugería el regreso a un estado de inocencia originaria. Fundamentó su doctrina en el absurdo y el azar.
• El Surrealismo: Nace en Francia (1924) de la mano de André Breton, quien publica el Primer Manifiesto Surrealista, en el cual propone una liberación integral del espíritu que pretende romper con las ataduras morales. El arte y la literatura indagan en el subconsciente, que constituye, según la teoría del psicoanálisis de Freud, el estado fundamental de la psique humana. El Surrealismo propuso nuevas estrategias de creación como la “escritura automática” o el libre fluir de la consciencia. Algunos de los autores surrealistas más importantes son Louis Aragon y Paul Éluard en la literatura; en el ámbito de la pintura, Salvador Dalí y Joan Miró; y en el cine, Luis Buñuel.
• El Cubismo: Es un ismo que nace muy ligado a la pintura y a las artes visuales, encabezado por Pablo Picasso y Georges Braque. En el ámbito de la literatura significó un cambio en los puntos de vista del narrador. Los eventos y las personas se describían desde distintos puntos de vista.

Conclusión sobre las Vanguardias Europeas

En resumen, el arte de vanguardia supuso un período artístico de experimentación e innovación en todas las artes, que nos legó grandes obras y autores, y que además cuestionó todos los dogmas de la tradición artística occidental.

Vanguardias Hispánicas: España y Latinoamérica

El desarrollo de las vanguardias en España coincidió con la labor intelectual de Ramón Gómez de la Serna, quien dirigió la revista Prometeo, en cuyas páginas aparecieron traducidos los manifiestos del futurismo italiano y se dieron a conocer los textos vanguardistas españoles. Gómez de la Serna es el creador de un género nuevo: la greguería, definido por él mismo como la suma de metáfora más humor.

El Ultraísmo en España

El Ultraísmo es un movimiento específico de la poesía escrita en español. Propone una poesía alejada de la expresión directa de los sentimientos y que se ocupara de captar sensaciones.

Rasgos del Ultraísmo

• Influencia del futurismo: Utilizan un léxico relacionado con los avances tecnológicos y el deporte.
• Importancia de la disposición visual de las palabras.
• Empleo de metáforas originales.
• Supresión de los signos de puntuación.

Poetas Ultraístas Destacados

Se adscriben a este movimiento poetas como Guillermo de Torre, Rafael Cansinos Assens o Gerardo Diego.

La Poesía de Vanguardia en Hispanoamérica

La poesía de vanguardia en Hispanoamérica encuentra tres poetas excepcionales: Vicente Huidobro, César Vallejo y Pablo Neruda.

Vicente Huidobro y el Creacionismo

El poeta chileno Vicente Huidobro es el fundador del Creacionismo, un movimiento que propugna la creación, por medio del lenguaje, de una nueva realidad que no sea imitación del mundo exterior. El libro fundacional de esta nueva estética es El espejo del agua (1916).

César Vallejo y su Obra Trilce

César Vallejo, en su obra Trilce, incorpora una violenta distorsión del lenguaje para poder expresar su atormentado mundo interior.

Pablo Neruda: Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Pablo Neruda es el autor de una vasta obra en la que destaca el poemario Veinte poemas de amor y una canción desesperada.

Conclusión sobre las Vanguardias Hispánicas

En resumen, dentro de las denominadas vanguardias hispánicas, es fundamental mencionar la figura de Ramón Gómez de la Serna, el Ultraísmo, el Creacionismo de Huidobro y a autores tan importantes como César Vallejo o Pablo Neruda.

La Generación del 27: Poesía, Tradición y Vanguardia en España

La Generación del 27 fue un conjunto de escritores españoles, mayormente poetas, del siglo XX. Considerado uno de los grupos literarios más importantes del panorama español de todos los tiempos, reciben este nombre por el homenaje a Luis de Góngora celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927, evento que marcó la cohesión de este particular grupo de eruditos literatos.

Características Generales de la Generación del 27

Entre sus miembros más destacados se encuentran: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Pedro Salinas y Gerardo Diego, entre otros.

Estos escritores compartían estrechos lazos de amistad y afinidad literaria, frecuentando los mismos círculos y tertulias. Además, utilizaron revistas de la época, como la Revista de Occidente (fundada por José Ortega y Gasset), como medio de difusión de su obra, mayormente poética.

Sus obras se caracterizan por un intento de renovación estética de la poesía, fusionando preceptos clásicos con movimientos vanguardistas y surrealistas. La metáfora se convierte en su recurso literario principal, y sus temas abordan la problemática humana y social de su tiempo.

Temas Recurrentes

Los grandes asuntos del ser humano —el amor, el universo, el destino, la muerte— pueblan las obras de estos poetas. Sin embargo, se pueden identificar tres temas generales en el grupo:

• La ciudad: Inicialmente, un tema que significaba progreso, presente y futuro feliz, aunque luego tuvo un tratamiento negativo.
• Naturaleza y amor: Predomina un medio ambiente concebido unas veces como entorno y otras como parte del yo poético. Todos cantan al amor pleno de la pareja de forma muy liberada.
• Compromiso socio-político: Se sienten muy comprometidos con la vida y con el arte, destacando un compromiso que abarca el antes, el durante y el después de la Guerra Civil, con variaciones en el tratamiento de cada autor.

Estilo y Lenguaje Poético

Estilísticamente, es una Generación que ‘habla por imágenes’, logrando renovar el lenguaje poético. Cultivaron tanto la imagen como la imagen visionaria, que relacionan los objetos por las emociones que despiertan. Combinan, además, la práctica de formas métricas tradicionales con la del verso libre y la consecución del ritmo por el lugar que ocupan las palabras en el poema.

Etapas de la Generación del 27

Primera Etapa: La Poesía Pura y la Tradición

En esta primera etapa, predomina la poesía pura, caracterizada por su escasa retórica, ausencia de elementos decorativos y sentimentalismo, siguiendo la estela de Juan Ramón Jiménez, a quien todos los escritores del 27 admiraban. Asimismo, se observa un intento por recuperar modelos de la poesía clásica a nivel formal, con especial atención a autores como Luis de Góngora (cuyo homenaje fue el origen del movimiento) y a las estructuras típicas de la poesía de corte popular.

Segunda Etapa: Humanización y Surrealismo

Esta segunda etapa se caracteriza por el intento de humanizar la poesía. Los autores buscan su propia identidad e, influenciados por Pablo Neruda y su obra Caballo verde para la poesía, buscan una poesía más impura y arraigada en la realidad. Es en esta etapa cuando el surrealismo adquiere gran influencia en la literatura española. A través de la estética surrealista, los escritores del 27 exploraron los problemas existenciales del ser humano y utilizaron la poesía como un arma de protesta política y social, mostrando su descontento con la sociedad de la época. Este cambio fue impulsado por sucesos sociales que conmovieron a la población española, como el comienzo de la Guerra Civil (1936-1939).

Tercera Etapa: Exilio y Disgregación

Una vez terminada la Guerra Civil (1936-1939), comienza la tercera etapa, que supuso la disgregación de este grupo de escritores, antes tan unidos. Debido a la guerra, la inmensa mayoría de autores tuvieron que exiliarse; solo permanecieron en España Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego. Fue también en esta época cuando se produjo la trágica muerte de Federico García Lorca. Los escritores exiliados iniciaron una evolución personal y poética divergente, marcando el fin de las características compartidas del grupo. Durante esta etapa, su poesía se caracterizó por la nostalgia de España, la patria perdida, el dolor, el abandono, la soledad y la sensación de haber perdido un hogar.

Autores y Obras Destacadas de la Generación del 27

• Jorge Guillén

  Su obra es de admirable unidad y está estructurada como un todo orgánico. Su título global es Aire nuestro y está compuesta por Cántico, Clamor, Homenaje y Final.

• Gerardo Diego

  Destaca su influencia gongorina, presente en casi todas sus obras. Entre las que sobresalen El Romancero de la Novia y Versos Humanos.

• Vicente Aleixandre

  En 1977 recibió el Premio Nobel de Literatura. Sus obras más importantes son Espadas como labios, La destrucción o el amor y Sombra del paraíso.

• Federico García Lorca

  Presenta como ninguno la fusión entre tradición y vanguardia. La lírica popular, el cante andaluz y las formas métricas de la poesía clásica dan cauce a los temas sobre la frustración y el destino trágico del hombre. Destacan Romancero Gitano y Poeta en Nueva York.

• Rafael Alberti

  En su obra se advierten tintes neogongorinos y vanguardistas, así como la poesía social y el neopopularismo. Obras destacadas: Marinero en tierra y Cal y canto.

Conclusión sobre la Generación del 27

En conclusión, la Generación del 27 supuso una de las cimas de la lírica española y occidental. Estos autores lograron una síntesis magistral entre tradición literaria y vanguardia, dando como resultado obras singulares y de profundo calado poético.