Introducción: Crisis de Fin de Siglo y Surgimiento del Modernismo

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, se produjo una pérdida de confianza en los valores burgueses establecidos. Este contexto de crisis afectó a diversas esferas:

• Ámbito del Pensamiento: Los intelectuales reivindicaron el irracionalismo y el idealismo, considerando la idea como la fuente primordial del conocimiento. Filósofos destacados fueron Arthur Schopenhauer, Søren Kierkegaard y Friedrich Nietzsche.
• Ámbito Económico y Social: La industrialización trajo consigo el surgimiento de una nueva clase social, el proletariado, y constantes avances tecnológicos.
• Política: Las potencias centroeuropeas se encaminaban a provocar la Primera Guerra Mundial (1.ª G.M.).
• Arte: Los artistas rechazaron el arte realista burgués, priorizando la búsqueda de la belleza formal.

En España, esta crisis finisecular se vio agravada por el Desastre del 98, el caciquismo, el fracaso de la Restauración y los movimientos obreros asociados al proletariado (como el anarquismo). En este caldo de cultivo cultural se juntaron dos movimientos artísticos principales: el Modernismo (centrado en la evasión) y las corrientes existenciales de la Generación del 98.

Definición y Alcance del Modernismo

Concepto y Desarrollo

El Modernismo es un movimiento cultural e ideológico que no se limita únicamente a la literatura, sino que abarca todas las artes. Su objetivo principal es la búsqueda de formas de expresión que alcancen la belleza formal. En literatura, esto se tradujo en una renovación total del lenguaje.

El Modernismo literario se desarrolló en Hispanoamérica y España a partir de 1880. Los modernistas, a menudo vistos como artistas bohemios, anhelaron nuevos caminos de expresión.

Influencias Fundamentales

Además de las influencias románticas (centradas en la libertad del artista, la intimidad y la melancolía), el Modernismo recibió tres corrientes literarias nacidas en Francia:

1. Parnasianismo: Defendía el principio del «arte por el arte».
2. Simbolismo: Caracterizado por el gusto por lo sugerente y lo irónico (autores como Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé).
3. Decadentismo: Marcado por la evasión de la realidad y el gusto por la sensualidad.

Características Estilísticas y Temáticas

Características Formales

El Modernismo destacó por su refinamiento formal:

• Lenguaje: Sugerente, que profundiza en los valores melódicos de las palabras y posee referencias en todos los sentidos.
• Simbología: Uso recurrente de símbolos: el azul (poesía), el cisne (belleza), el pavo real (elegancia y exotismo), la tarde (melancolía), el árbol (la vida).
• Léxico: Cargado de arcaísmos, cultismos, extranjerismos y neologismos.
• Musicalidad: Búsqueda de ritmo mediante alteraciones métricas, paralelismos, anáforas y el uso de pies acentuales clásicos.
• Métrica: Innovaciones métricas, gusto por el verso alejandrino, pero también experimentación con nuevos metros, estrofas y el verso libre. En esencia, se buscó la libertad formal.

Características Temáticas

Los temas modernistas se dividen en dos grandes grupos:

1. Evasión de la Realidad

Los modernistas huían de su entorno hacia lugares idealizados en el tiempo y el espacio:

• Se trasladaban a ambientes exóticos.
• Recreaban la Edad Media y el Renacimiento.
• Atracción por ambientes aristocráticos.
• Refugio en ciudades como París.
• Interés por personajes de la mitología hispanoamericana, la mitología clásica y la oriental.
• Gusto por personajes extraídos de la fantasía, como hadas y princesas (ej. Sonatina).
• Cosmopolitismo: gusto por la cultura universal.

2. Modernismo Profundo (Existencial)

En esta vertiente, los temas fundamentales son las preocupaciones existenciales:

• El paso del tiempo.
• La muerte y el sentido de la vida (ejemplificado en el poema «Lo fatal» de Rubén Darío).
• La expresión de sentimientos y la melancolía.

Etapas del Modernismo

Fases Principales

Se distinguen dos etapas claras en la evolución del movimiento:

1. Modernismo Superficial (o Esteticista): Centrado en la búsqueda de la belleza formal y la renovación estética. Obras clave: Azul y Prosas Profundas de Rubén Darío.
2. Modernismo Profundo (o Intimista): Caracterizado por un tono melancólico, la expresión de la intimidad y las preocupaciones existenciales. Poetas españoles asociados a esta fase incluyen a Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.

Autores y Obras Destacadas

Modernismo Hispanoamericano

El movimiento surge con mayor fuerza en Hispanoamérica, siendo el poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) la figura más destacada.

Rubén Darío

Darío desarrolló una intensa actividad literaria y diplomática (fue embajador de su país en Madrid). Viajó extensamente por América y Europa, influyendo notablemente en los poetas españoles.

Obras Clave de Darío:

• Azul (1888): Marca el inicio del movimiento modernista. Contiene temas y formas del modernismo más preciosista, con evasión de la realidad y mitología del pasado.
• Prosas Profundas (1896): Expresión máxima de la sensualidad y el ritmo.
• Cantos de vida y esperanza: Muestra un Darío más intimista y de reflexión existencial, siendo la obra que más influyó en los poetas españoles. Incluye el poema «Lo fatal».

Modernismo en España

En España, los poetas adoptaron el lenguaje modernista, aunque el movimiento tendió a ser, en líneas generales, de carácter intimista y profundo.

Autores Españoles Relevantes:

• Ricardo Gil: Uno de los precursores del modernismo español. Obra: «La caja de música».
• Francisco Villaespesa: Autor de poesía, teatro y novela. Su obra teatral Aban Humeya pertenece al drama histórico modernista.
• Eduardo Marquina: Poeta y dramaturgo, representante del drama histórico. Obras: Hijos del Cid y En Flandes se ha puesto el sol.
• Manuel Machado: Su poesía modernista a menudo incorpora andalucismo popular y elementos folclóricos como la copla, la guitarra, el mazo, la pena y la suerte negra.
• Antonio Machado: El modernismo se manifiesta en parte de su obra. Inicia con «Soledades», donde están presentes la melancolía y el paso de la vida. Este poemario fue reeditado posteriormente como Soledades, galerías y otros poemas.
• Ramón María del Valle-Inclán: Sus libros de poesía tienen un fuerte componente modernista, destacando sus novelas modernistas conocidas como las Sonatas (Primavera, Verano, Otoño e Invierno).
• Juan Ramón Jiménez: Su primera etapa poética es claramente modernista, con obras como Jardines Lejanos y Soledad Sonora. Posteriormente, evoluciona hacia una búsqueda personal de la poesía pura (ej. Poemas aéreos).

Conclusión

El Modernismo surgió a fin de siglo y supuso una renovación fundamental del lenguaje poético. Sus principales logros se encuentran en la lírica, las Sonatas de Valle-Inclán y el teatro de Marquina. Este movimiento ha sido crucial y fundamental para el desarrollo de la poesía posterior en lengua española.