Contexto Histórico y Definición de la Generación del 27

España se encontraba en un momento de máxima inestabilidad política. Esta situación provocó una crisis en el gobierno que desembocó en la Guerra Civil. La Generación del 27 es un grupo de autores que supieron combinar las tendencias de los movimientos vanguardistas con su profundo conocimiento de la tradición española.

Se reunieron en torno a 1927 para celebrar el homenaje a Góngora en el tricentenario de su muerte. Entre sus integrantes, Dámaso Alonso destaca por obras como Hijos de la ira, Poemillas de la ciudad y Oscura noticia.

Rasgos Principales y Etapas de la Generación

Los principales rasgos de este movimiento son el rechazo del sentimentalismo y del academicismo (poesía realista), junto a una depuración estilística conocida como poesía pura (esencialidad). Destaca la importancia de la metáfora a través del surrealismo, dando lugar a imágenes sorprendentes, irracionales y oníricas.

Asimismo, sobresale el neopopularismo (equilibrio entre la vanguardia y la tradición) con la ruptura entre el fondo y la forma. Sus etapas se dividen en:

• Primera etapa: La poesía pura convivía con la vanguardia y el neopopularismo.
• Segunda etapa: La irrupción del surrealismo influenciada por el contexto social.
• Última etapa: Un cierre trágico marcado por el asesinato de Federico García Lorca y el exilio de los autores.

Grandes Figuras de la Poesía del 27

Pedro Salinas

Evolucionó hacia una visión singular y fuertemente intelectualizada de la realidad, con el eje central del amor, tratando de captar su esencia y expresar la intensidad de sus sentimientos. Sus rasgos incluyen el diálogo, la sencillez métrica y la poesía concebida como conocimiento. Entre sus obras destacan:

• Presagios y Seguro azar (de influencia vanguardista).
• La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento (con una visión intelectualizada).
• Todo más claro (con un tono melancólico y contemplativo e imágenes como el mar).

Jorge Guillén

Prescinde de lo anecdótico y ornamental, constituyendo un emocionante y desnudo canto a la vida. Posee rasgos como el nominalismo, la brevedad, la abstracción y el tono exclamativo. Reunió toda su obra bajo el título Aire nuestro, compuesta por:

• Cántico: Lleno de vitalismo donde muestra la perfección del mundo.
• Clamor: Con aspectos negativos como la injusticia y la muerte.
• Homenaje: Obra culturista y metaliteraria.

Gerardo Diego

Constituye una síntesis de vanguardia y tradición, con la habilidad de compaginar diversos modelos expresivos y literarios. En sus obras destaca el sentimiento del paisaje, la musicalidad y la influencia del ultraísmo y del creacionismo.

• Poesía absoluta: Se encuentran Imagen (eje central: la metáfora) y Manual de espumas (influencia del cubismo y ultraísmo).
• Poesía relativa: Versos humanos (cuestiones del yo poético) y Alondra de verdad (búsqueda de la belleza).

Federico García Lorca: Poesía y Teatro

En Federico García Lorca son frecuentes temas como el amor, la muerte o la libertad mediante un lenguaje poético y lleno de símbolos. En su obra encontramos la fusión de tradición y modernidad, el uso de símbolos y la exaltación de la libertad.

Trayectoria Poética

• Poesía juvenil: Con influencia petrarquista, busca una voz propia.
• Poesía tradicional: Destacan Poema del cante jondo y Romancero Gitano (recrea el mundo andaluz desde una visión mítica donde los gitanos encarnan rasgos heroicos; temas: muerte, violencia y amor).
• Poesía vanguardista: Predomina el surrealismo y el verso libre en Poeta en Nueva York, una gran crítica social sobre el mundo moderno.
• Otras obras: Sonetos del amor oscuro (donde destaca su sexualidad) y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (dolor por la muerte de su amigo).

Obra Teatral

En su teatro destaca su afán de renovación, centrándose en un lenguaje que devuelva su esencia poética y dimensión trágica. Destacan El maleficio de la mariposa (drama simbolista) y Mariana Pineda (con la figura de la heroína liberal).

• Las farsas: Escritas para guiñol y actores. El tema es el amor desigual y la deformación de los personajes. El humor aporta una dimensión lírica (ej. La zapatera prodigiosa).
• Las tragedias: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. El eje argumental es la lucha de la mujer frente a un medio hostil, con temas como la libertad, la identidad, el amor y la muerte.
• El “teatro imposible”: Así que pasen cinco años y El público poseen influencia surrealista con expresión metafórica y reflexión metateatral.

Otros Autores Fundamentales

Vicente Aleixandre

Su poesía aborda grandes temas como el amor y el erotismo en un sentido cósmico. En su etapa pura y surrealista destaca Ámbito y La destrucción o el amor. En su madurez, expresa una visión humana con Historia del corazón, y en su etapa metafísica reflexiona sobre la existencia en Poemas de la consumación.

Rafael Alberti

Con un lenguaje sencillo y claro, y con el mar como imagen recurrente, destaca Marinero en tierra. Más tarde, expresó una crisis espiritual en Sobre los ángeles. Finalmente, abordó la evocación del pasado en Retornos de lo vivo lejano.

Luis Cernuda

Expresa un sentimiento amoroso, tristeza e inconformismo. Todo su trabajo se recoge en La realidad y el deseo, que incluye Los placeres prohibidos (obra vanguardista de rebeldía social), Donde habite el olvido y Desolación de la quimera.

Miguel Hernández

Expresa sus vivencias y emociones con un lenguaje cargado de sentimiento en obras como El rayo que no cesa (deseo amoroso), Viento del pueblo (compromiso social e ideológico), El hombre acecha y Cancionero y romancero de ausencias (falta de libertad).

Las Sinsombrero: Las Mujeres de la Generación del 27

Finalmente, destacamos el grupo de mujeres conocidas como las “Sinsombrero”. Entre ellas encontramos a:

• Concha Méndez Cuesta: Tras sus poemarios neopopularistas, aborda el tema de la sombra y miedos íntimos en Sombras y Sueños.
• Ernestina de Champourcín: Evoluciona hacia una poesía personal y sensual en La voz en el viento, cultivando también una lírica intimista en Presencia a oscuras.