¿En qué consiste el Renacimiento?
El Renacimiento se originó en Italia durante los siglos XIV y XV, y triunfó a lo largo del XVI. Supuso una transformación profunda y compleja de la cultura humana que se manifestó en todos los ámbitos de la vida. Se caracterizó por:
- El retorno de los ideales artísticos, literarios y filosóficos del mundo grecolatino, compatibilizados con el ideario cristiano.
- La invención de la imprenta, que permitió la rápida y generalizada difusión de las nuevas corrientes.
- El ascenso de la burguesía, que se ocupa en actividades comerciales o artesanales, aportando una visión optimista de la vida que permitió a los ciudadanos liberarse de la servidumbre feudal.
Etapas del Renacimiento en España
Primer Renacimiento
Corresponde a la primera mitad del siglo XVI, bajo el reinado de Carlos I. Es una época de mayor vitalidad, abierta a las influencias estéticas, intelectuales e ideológicas provenientes de Europa. En este periodo destaca la figura de Garcilaso de la Vega.
Segundo Renacimiento
Corresponde a la segunda mitad del siglo XVI, durante el reinado de Felipe II. En esta etapa, la cultura se mira con recelo y se nacionalizan los elementos renacentistas. La Contrarreforma y la religión marcan profundamente el arte de este momento. Los tres principales poetas de esta época son Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.
La Estética y el Canon de Belleza
La perfecta belleza de la mujer
El ideal femenino renacentista se define por rasgos específicos:
- Cabellos rubios y tez blanca.
- Boca roja y ojos claros.
- Carácter esquivo: la mujer rechaza o traiciona el amor, lo cual provoca infelicidad en el poeta.
El Canon de Belleza
Se fundamenta en los siguientes principios:
- Proporción y orden en la composición.
- Equilibrio en el lenguaje y en los contenidos.
- Ritmo en el verso y en la poesía.
- Armonía y claridad en cualquiera de las artes.
La Poesía en el Siglo de Oro
Poesía Italianizante
Se caracteriza por la idealización de la amada y la expresión del sentimiento amoroso. Existe un desarrollo intenso de los temas bucólicos y pastoriles, donde el poeta expresa su amor en una naturaleza idealizada con abundantes referencias mitológicas.
Poesía Garcilasiana
Presenta una clara influencia latina y renacentista de autores como Virgilio, Ovidio y Petrarca. Su lenguaje poético destaca por la transparencia, la claridad y la huida de la afectación rebuscada. Entre sus tópicos principales encontramos:
- Locus amoenus: paisaje mítico, bello y estilizado.
- Belleza femenina: cara blanca y sonrosada, ojos azules, largo cuello y cabello rubio.
- Idealización del pastor: transformación del tosco pastor real en una figura poética.
- Carpe diem: reflexión sobre la fugacidad de la vida y la invitación a su aprovechamiento.
Fray Luis de León
Forma: Utiliza estrofas y versos italianizantes, destacando especialmente la lira y el uso de versos endecasílabos y heptasílabos.
Contenido: Trata tópicos clásicos como el locus amoenus o la aurea mediocritas, combinándolos con temas religiosos.
San Juan de la Cruz
Obras poéticas: Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.
Intencionalidad: Persigue expresar la unión del alma con Dios, el estado más elevado de amor místico. Para ello, recurre a un profundo simbolismo, utilizando constantemente la alegoría, la paradoja y la metáfora.
La Narrativa de los Siglos de Oro
Rasgos de la novela picaresca del siglo XVII
- Narración en primera persona.
- Acontecimientos y peripecias de carácter realista.
- El pícaro nace en una familia sin honor y no logra cambiar de clase social.
- Estructura de obra abierta, permitiendo la inclusión de nuevos episodios.
Lazarillo de Tormes: Publicación y autoría
Conocemos esta obra por sus ediciones de 1554 en Burgos, Alcalá de Henares, Medina del Campo y Amberes, aunque fue escrita bastante antes. Es una obra anónima; el autor decidió esconder su nombre por temor a represalias derivadas de la crítica anticlerical y erasmista presente en sus páginas.
Publicación del Quijote
Al final de la primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605), Cervantes deja abierta la posibilidad de continuación. En 1614, Avellaneda publica una segunda parte apócrifa en Tarragona, hecho que incitó a Cervantes a publicar su propia segunda parte en 1615. La obra tuvo un éxito inmediato, traduciéndose pronto al francés, inglés e italiano, convirtiéndose en uno de los libros más editados de la historia.
Contrapunto entre Don Quijote y Sancho Panza
Ambos personajes parecen necesitarse mutuamente para existir. Representan concepciones diferentes pero complementarias del mundo. Su relación no es una simple oposición, ya que evolucionan por su influencia recíproca (quijotización de Sancho y sanchificación de Quijote). Al final, Don Quijote muere cuerdo, pidiendo perdón a Sancho por sus errores.
Sociedad y Cultura en la España Barroca
Multiculturalidad y Pureza de Sangre
En España convivieron tres castas: moros, cristianos y judíos. Tras la emancipación de los reinos cristianos y la expulsión de 1492, solo pudieron permanecer quienes se convirtieron al cristianismo. Se mantuvo una actitud controladora para preservar la «pureza de sangre». El código de honor era un elemento central de la consideración social.
La Novela Barroca
Se diversifica en varios géneros:
- Costumbrista: Agustín de Rojas con El viaje entretenido.
- Picaresca: El Buscón de Francisco de Quevedo.
- Corta: Cervantes con las Novelas ejemplares y María de Zayas con Novelas ejemplares y amorosas.
- Alegórica: Baltasar Gracián con El Criticón.
Francisco de Quevedo
- Poesía amorosa: Versos con un sentimiento y emoción que superan los tópicos literarios.
- Poesía moral: Critica y satiriza las debilidades humanas para evidenciar vicios y defectos.
- Poesía satírico-burlesca: Quevedo es inigualable en la caricatura de personajes, mitos y situaciones literarias.
El Teatro Barroco Español
Orientación didáctica
El teatro del siglo XVII era un espectáculo popular para divertir y enseñar modelos de comportamiento. El público apreciaba la defensa de la monarquía, el orden social, la norma católica y la hegemonía militar. La comedia solía terminar con el castigo del transgresor y el restablecimiento del orden.
Cinco principios del teatro barroco
- Primacía de la acción sobre el desarrollo de los personajes.
- Primacía del tema sobre la acción (inaplicabilidad de la verosimilitud realista).
- Unidad dramática en el tema y no necesariamente en la acción.
- Subordinación del tema a un propósito moral mediante la justicia poética.
- Explicación del propósito moral por medio de la causalidad dramática.
Pedro Calderón de la Barca
Sentimientos y personajes
Sus obras poseen una extraordinaria fuerza dramática y sentido moral, reflejando los tres pilares de la España del XVII: lo religioso, lo monárquico y el honor. Sus personajes a menudo adquieren un valor universal, siendo encarnaciones de ideas más que individualidades. Aunque fue olvidado en el siglo XVIII, los románticos del XIX lo redescubrieron.
Conceptos clave: Acción y Tema
- Acción: Son los incidentes del argumento en sí mismos.
- Tema: Es el significado profundo de dichos incidentes.
Análisis de Segismundo en «La vida es sueño»
- Animalización: Se describe como un «monstruo humano, un hombre de las fieras y una fiera de los hombres». Su dolor lo hace fiero y sus pasiones son instintivas.
- La Torre: Simboliza la muerte y el final del desequilibrio.
- El Sueño: Representa la privación de la libertad humana.
- El Hombre Nuevo: Segismundo logra la redención al decidir ser bueno, dominando sus instintos.
Clotaldo y Rosaura
Son personajes movidos por sentimientos elevados: la lealtad inspira a Clotaldo, mientras que el sentimiento del honor empuja a Rosaura.
Contraposiciones en la obra
La acción se organiza en torno a dos polos fundamentales:
- Libertad: El anhelo de Segismundo.
- Destino y restauración del orden: El objetivo de Rosaura.