El Renacimiento: Prosa y Teatro (Siglo XVI)

La Novela Picaresca: Lazarillo de Tormes

El Lazarillo es una narración autobiográfica, una pseudoautobiografía, porque es una identificación entre autor, narrador y protagonista. Tiene forma epistolar y se trata, por tanto, de una carta autobiográfica con la que Lázaro responde a la solicitud del interlocutor. Otra característica muy a destacar de El Lazarillo es la evolución del personaje y cómo se adapta a las situaciones, algo que no sucedía con los héroes anteriores. Además, no es un personaje idealizado, sino que, convertido en centro de su obra, nos ofrece como real un relato de ficción. El Lazarillo narra en primera persona la historia de Lázaro, un personaje de origen humilde nacido a orillas del Tormes que aprende a sobrevivir gracias a su ingenio y consigue asentarse como pregonero en Toledo, logrando así un hipotético ascenso social. El núcleo central, el proceso vital de Lázaro, enmarca dos temas fundamentales: la honra y la religión. Pero son múltiples los motivos que muestran la escala de valores humanos: el delito, la sociedad, la pobreza, el hambre, etc. Se compone de un prólogo y 7 tratados que forman una carta dirigida a un personaje desconocido, al que se dirige con “Vuestra Merced”. En los 3 primeros tratados se describen las andanzas de Lázaro. Los temas que los unen son el hambre y la astucia del personaje para sobrevivir. A partir del tratado IV, el protagonista va creciendo y mejora su situación hasta llegar a lo que él considera la cumbre de su buena fortuna. En el tratado VII, es ya un hombre maduro y está casado.

Personajes

No hay una descripción formal de los personajes; cada uno cobra vida actuando, con lo que su retrato se completa gradualmente por lo que hace, por lo que dice, o por lo que dicen de él. Los personajes no son más que arquetipos para mostrar la sociedad. Solo Lázaro evoluciona a lo largo de la obra.

Estilo

En cuanto al estilo, el lenguaje es claro y sencillo. Los diálogos contienen numerosas frases coloquiales. El Lazarillo triunfó tanto porque mostraba los problemas reales de la sociedad.

La Herencia de Cervantes

Las Novelas de Cervantes

Cervantes es un maestro de la prosa y experto en la elaboración de asuntos narrativos tanto realistas como fantásticos. Su tarea de narrador le lleva a experimentar con la mayor parte de los modelos narrativos anteriores: la novela pastoril, la bizantina y la novela corta. Es en El Quijote donde crea una forma nueva y revolucionaria, y es por ello por lo que Cervantes es un autor clave de la renovación de los géneros literarios que se dará en el Barroco.

La Novela Pastoril y Bizantina

La primera novela de Cervantes, Galatea, se trata de una novela pastoril de carácter idealista que desarrolla el tema de los amores entre pastores bajo el tópico del locus amoenus. Cervantes introduce como novedad juicios teóricos o digresiones de crítica literaria. La obra póstuma a Galatea es Los trabajos de Persiles y Sigismunda, que es una novela bizantina que gira en torno al amor. En ella se narran las peripecias que pasan los dos enamorados protagonistas, príncipes en reinos nórdicos, desde el norte de Europa hasta Roma, donde se casan ante el Papa.

La Novela Corta: Novelas Ejemplares

Tras el éxito de Don Quijote, Cervantes publica una colección de 12 novelas cortas que las agrupa bajo el título de Novelas ejemplares. Estas obras forman un conjunto variado de narraciones que se suelen agrupar en dos series: idealistas y realistas. Las idealistas tienen una intriga complicada. Destacan La ilustre fregona, con rasgos de humor y referencias a la realidad, y La gitanilla, que idealiza el mundo de los gitanos. Dentro del grupo realista, hay dos ramas: los cuadros satíricos de costumbres como Rinconete y Cortadillo y proverbios en forma de novela como El licenciado de Vidriera.

El Quijote

Obra Maestra de Cervantes

El Quijote es la obra maestra de Cervantes. Consta de dos partes: la primera apareció con el título de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha y la segunda parte se publica con el título de El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha. El centro de la historia es un pobre hidalgo que pierde la cabeza por leer muchos libros de caballerías. Su locura le mueve a salir al campo con armas de caballero a vivir aventuras, siempre guiado por el amor a su dama. Le suceden diversas aventuras, encuentra incomprensión y ha de enfrentarse a una sociedad injusta y burlona. Algunas características de esta obra son:

• Recrea el tema de la locura.
• Utiliza motivos novelescos típicos de la épica.
• Mantiene el tema del amor cortés.
• El protagonista es un personaje viejo, hidalgo y pobre.
• Identifica el heroísmo con la locura.

Temas Centrales

Los temas principales de la obra son:

• El tema caballeresco, que llena la novela y es objeto de parodia.
• El amor, enfocado desde la óptica del amor cortés, se manifiesta en la adoración del protagonista por Dulcinea.
• El literario, ya que ofrece una crítica de autores, obras y tendencias de la época.
• Los grandes valores del ser humano y las conductas egoístas e innobles.
• El prestigio de las armas o de las letras.
• El humor.

Personajes Clave

Los personajes de la obra son una imagen de lo que era España a principios del siglo XVII. Son muy diversos, con una gran variedad de tipos sociales y étnicos. Los personajes centrales son:

• Don Quijote: un modesto hidalgo que, debido a la lectura de muchos libros de caballerías, decide convertirse en un caballero andante. Fuera de su locura, muestra un buen juicio y expone opiniones precisas sobre temas muy diversos.
• Sancho Panza: el escudero que en los libros de caballerías acompaña al caballero. Sus rasgos básicos son: es simple, rústico, bobo, enano y gracioso.

El propósito de Cervantes era la parodia de los libros de caballerías y por eso fue leído como obra cómica. Por otra parte, es un retrato de la sociedad de la época.

Influencias de El Quijote

• Su influencia en la literatura.
• Obra maestra de la literatura de humor de todos los tiempos.
• Aportó la fórmula del realismo.
• Creó la novela polifónica.
• Es una mezcla de todo: géneros épicos, líricos, trágicos, cómicos, etc.

El Barroco: La Poesía

Características Históricas y Sociales del Barroco

• Periodo de decadencia y crisis económica, atmósfera de inseguridad y desencanto.
• Nueva visión del mundo: deformación de los ideales renacentistas y nuevo misticismo.
• Desequilibrio que se manifiesta en las expresiones artísticas y literarias:
  • Evolución de las formas y los contenidos renacentistas, vaciando estos de significado.
  • Actitud moral frente a la decadencia.
  • Complejidad formal y aspiración del arte por el arte.
  • Búsqueda de lo nuevo y lo difícil.
  • Lucha contra la vulgaridad a través del ingenio retórico.

Formas Métricas

• El villancico: escrito en octosílabos o hexasílabos, de 2 a 4 versos y estrofa de 6 o 7 versos.
• Letrilla: variante del villancico del que se diferencia por el contenido. Suele tener un carácter satírico.
• El romance: es regular. La rima siempre es asonante y los versos octosílabos se agrupan de 4 en 4.

Tendencias: Conceptismo y Culteranismo

• El conceptismo persigue la belleza conceptual y potencia el contenido y las figuras de pensamiento.
• El culteranismo persigue la belleza sensorial, metamórfica y la idealización de la naturaleza.

Temas de la Poesía del Barroco

• Recoge los temas renacentistas (amor, naturaleza y mitología) adaptándolos al Barroco.
• Temas nuevos (moralizantes): desengaño, paso del tiempo, fugacidad de la vida, sueño y muerte.

Tendencias y Poetas

La Poesía Culterana: Góngora

• Amplificación y perífrasis lingüística.
• Perfección formal en los versos y estrofas.
• Idealización de la belleza y de la naturaleza.
• Transformaciones metamórficas de la realidad.
• Ritmo sonoro, tratamiento cultista del lenguaje, complejidad sintáctica.
• Obras fundamentales: romances, letrillas, sonetos, Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades.
• Temas: el amor, la naturaleza, la mitología, la soledad, la fugacidad de la vida, etc.

Poesía Conceptista: Quevedo

• Condensación lingüística y tendencia a la elipsis.
• Recurrencia a toda la variedad de conceptos y de figuras retóricas.
• Variedad de juegos fonéticos y semánticos de palabras.
• Utilización de todos los artificios morfológicos y sintácticos.
• Obras fundamentales: El Parnaso español, romances, letrillas, sonetos, etc.
• Temas: amorosos, morales (fugacidad de la vida, paso del tiempo, desengaño), políticos, etc.

Lope de Vega

• Musicalidad y ritmo en todo tipo de versos y estrofas.
• Armonización de todos los recursos culteranos y conceptistas.
• Variedad de géneros: lírica, épica, satírico-burlesca, popular, etc.
• Obras fundamentales: Rimas sacras, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos.
• Temas: amorosos, religiosos, pastoriles, satírico-burlescos, moralizantes, etc.

El Barroco: Prosa y Teatro

Desaparecieron las novelas de caballerías, las pastoriles y las moriscas. La novela picaresca, iniciada con Lazarillo, llegó a su máximo esplendor en el siglo XVII. La gran novela del Barroco fue la novela alegórica. Se pueden distinguir dos grandes apartados en la prosa barroca: la prosa narrativa y la prosa crítica y moral.

Prosa Narrativa

Novela Picaresca

La delimitación y consagración de la novela picaresca se logra con el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, novela que sigue la estructura novelesca de El Lazarillo y añade otros caracteres: intención moralizadora; amargura y sarcasmo; actitud social crítica; estilización deformante; y nuevas orientaciones retóricas barrocas. Con El Buscón, Quevedo rompe con el modelo de novela picaresca recién creado al presentar unos personajes muy caricaturescos y al evitar las intenciones moralizantes.

Novela Satírico-Costumbrista

La sátira de las costumbres de la época está representada por El diablo cojuelo, de Luis Vélez de Guevara.

Novela Filosófico-Alegórica

El máximo representante de este género es Baltasar Gracián. Su obra más célebre es El Criticón, novela filosófica que culmina el proceso de desnovelización. Características: utilización de la estructura de las novelas bizantinas; sustitución del tratamiento realista por el simbolismo y la reflexión filosófica sobre la existencia y la condición humanas; máxima expresión del artificio barroco y del juego verbal a través del lenguaje.

Prosa Crítica y Moral

El Barroco aportó los escritos satíricos y poético-morales, que fueron consecuencia del pesimismo y el desengaño, y que reaccionaron frente al sentimiento de decadencia. La reacción ante la situación política tuvo dos direcciones: la intención satírica y las actitudes didácticas y moralizadoras.

Prosa Satírica

La sátira deja de ser una dolorosa mirada a la sociedad para convertirse en una punzada despiadada y cruel. El maestro indiscutible es Quevedo. Muestras de sátira quevedesca: Los sueños, Premáticas, El siglo del cuerno o Cartas del Caballero Tenaza.

Prosa Moral y Didáctica

Compleja y difícil, de acuerdo con la idea conceptista del arte literario. Coincide con la picaresca en la actitud negativa ante la vida. Quevedo valoró el esfuerzo humano y el poder de la voluntad para alcanzar la virtud, la sabiduría, la prudencia y el dominio de uno mismo.

Prosa Política

Quevedo presentó en Política de Dios, gobierno de Cristo una imagen del príncipe cristiano opuesta al príncipe renacentista de Maquiavelo y comentó aspectos políticos de España.

Prosa de Crítica Literaria

Quevedo ejerció la sátira contra el culteranismo en obras como La culta latiniparla y criticó el uso de frases tópicas.

El Teatro Barroco

La renovación y consolidación de la fórmula teatral barroca fue llevada a cabo por Lope de Vega y adoptó el nombre de «Comedia Nueva» para distinguirse de la obra teatral clásica.

Características

• Armonizó lo aprovechable del teatro anterior con formas más libres que se apartaban de las normas clasicistas.
• Ofreció al público un teatro cercano y familiar en sus asuntos y contenidos.
• Encarnó el sentimiento monárquico, el concepto del honor, el orgullo nacional y la ortodoxia religiosa.
• Proporcionó agilidad en el movimiento escénico.
• Concibió la pieza teatral como un espectáculo total (teatralidad).

Con el éxito y la respuesta del público, el teatro se profesionalizó y gozó de lugares fijos para su representación: los corrales de comedias.

Renovaciones Técnicas de la «Comedia Nueva»

• Reducción a tres actos de los cinco que presentaba la comedia clásica: planteamiento, nudo y desenlace.
• Concepción de la comedia, a imitación de la vida, como una intriga.
• Transgresión de la regla aristotélica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Reacción contra la unidad métrica de la obra: variedad de estrofas.
• Decoro expresivo: presentación del habla de acuerdo con la edad y condición del personaje.
• Configuración de la comedia en torno a una estructura fija de personajes.
• Convergencia de la acción dramática en el sentimiento amoroso y en el de la honra.

Los Dos Ciclos de la Comedia Nueva

El teatro Barroco se agrupa en dos escuelas en torno a sus dos máximos representantes: Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Lope de Vega

• Fundamentos del teatro barroco: asuntos, temas y personajes.
• La obra como un espectáculo total (teatralidad).
• La comedia como imitación de la vida.
• Mayor protagonismo del conjunto de personajes y de las situaciones que de las individualidades.
• Complejidad y cambios de acciones y situaciones.
• Arte cercano al público: espontaneidad y naturalidad, sobre todo en el lenguaje.
• Combinación de elementos populares.
• Numerosos personajes en escena: vistosidad, escasa profundización de los caracteres.

Calderón de la Barca

• Primer estilo: seguidor de Lope y sus cambios.
• Reducción del espectáculo y el movimiento.
• Segundo estilo: teatro reflexivo y filosófico.
• Personajes individuales elevados a la categoría de símbolos, valores universales o ideas.
• Mayor elaboración y artificio en los argumentos y las tramas.
• Lenguaje adornado con más recursos barrocos.
• Reducción del número de personajes y anécdotas, profundización de los caracteres.

Tirso de Molina

El más importante seguidor de Lope de Vega. Amplia producción dramática de gran variedad temática y genérica. Fiel continuador de la «Comedia Nueva» que aportó a la renovación teatral las siguientes novedades:

• Creador de caracteres.
• Tratamiento psicológico de los personajes.
• Protagonismo de las mujeres.
• Preocupación por temas teológicos, éticos y trascendentes.
• Elusión de los asuntos de la tradición nacional.

El Teatro Europeo del Siglo XVII

Renovación del Teatro Inglés: Shakespeare

Shakespeare perteneció, junto a Christopher Marlowe y Ben Jonson, al primer periodo y fue el renovador de la escena de su país. Sus obras fundieron fantasía y realidad, historia y leyenda, y rozaron la perfección en la introspección psicológica. Reaccionó contra las reglas clasicistas presentando acciones múltiples, mezclando elementos trágicos y cómicos, quebrantando las unidades de tiempo y lugar, y combinando el verso y la prosa. La producción de Shakespeare abarcó los tres géneros dramáticos (comedias, dramas y tragedias).

Romanticismo, Realismo y Naturalismo

El Romanticismo

Complejo movimiento cultural que se desarrolla en Europa en la primera mitad del siglo XIX y supone una revolución estética e ideológica.

Características

• Individualismo: el hombre señala sus propios fines.
• Culto a la libertad: el individuo proclama su derecho a expresarse y su libertad individual frente a la sociedad.
• Rebeldía y contradicciones: búsqueda de una felicidad imposible y choque con la realidad.
• Nacionalismo: proclama el nacionalismo político.

Hacia 1850 el Romanticismo concluye y surgen dos nuevos movimientos: Realismo y Naturalismo.

El Romanticismo en España

Fenómeno tardío, aparece en la década de los años treinta.

La Literatura Romántica

Temas Literarios

• El pasado histórico nacional o regional (novela histórica, romances y leyendas).
• Los sentimientos frente a la razón (melancolía, rebeldía, amor, desengaño…).
• La exaltación del yo y el culto a la libertad (artista = héroe egocéntrico).
• Los conflictos sociales (personajes marginados pero libres).

Estética Romántica

Renovación artística basada en:

• Rechazo de las reglas clásicas.
• Exaltación de la imaginación.
• Mezcla de géneros, tonos y estilos.
• Ambientación en una naturaleza salvaje, turbulenta y pesimista.
• Fantasía.
• Dramatismo.
• Estilo retórico.

La Poesía Romántica

• Es el género más adecuado para expresar la actitud romántica (rebeldía y sentimiento).
• Temas poéticos:
  • La libertad y los sentimientos (amor).
  • Lo satánico y sobrenatural; la muerte.
  • Lo exótico y lo legendario.
• Aspectos formales: clara intención renovadora, nuevos ritmos acentuales, alternancia de metros y medidas, lenguaje culto y retórico.
• Tipos:
  • Poesía épica o narrativa: de tono heroico. Entre sus creadores destacan el duque de Rivas y José Zorrilla.
  • Poesía lírica: expresión emblemática del Romanticismo. En ella confluyen los conflictos interiores del poeta.

Principales Poetas Románticos

• José de Espronceda (1808-1842):
  • Poesía narrativa (El estudiante de Salamanca, El diablo mundo) y poesía lírica (Canción del pirata).
  • Tono exaltado, rebelde y desengañado.
• Gustavo Adolfo Bécquer:
  • Prosa y obra poética (Rimas y Leyendas). Intimismo, brevedad, sencillez y musicalidad.
• Rosalía de Castro:
  • En las orillas del Sar; renacimiento de la poesía en lengua gallega (Cantares galegos, Follas novas).