La Generación del 27: Cohesión Grupal y Nómina de Autores

Pedro Salinas, Rafael Alberti, García Lorca, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados forman la conocida Generación del 27. Este nombre proviene del año 1927, cuando el Ateneo de Sevilla organizó un acto para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora.

Es importante señalar que estos poetas no constituyen una generación propiamente dicha, sino un grupo dentro de una generación histórica cuyos nacimientos se sitúan entre 1891 (Salinas) y 1905 (Altolaguirre). Es evidente que se trata de un grupo compacto, nacido sencillamente de la amistad y experiencias comunes. Es incuestionable que estos poetas tuvieran consciencia de grupo, al menos en los primeros años de su vida literaria (1921-1936).

Debate sobre la Denominación «Generación»

Dámaso Alonso se cuestionó en un célebre ensayo si era correcto utilizar el término «generación», ya que notaba la ausencia de varios requisitos:

• Casi todos estaban unidos antes del centenario de Góngora.
• No había un caudillo entre ellos.
• Respetaban la tradición y las grandes figuras precedentes.
• Tampoco poseían comunidad de técnica o de inspiración.

Si bien, les anima la misma ansia de renovar el lenguaje poético y, a pesar de que se pueden señalar coincidencias entre sus trayectorias, cada poeta destaca con voz propia.

Vínculos y Actividad Común

Dámaso recordó los contactos personales que pronto se convirtieron en grandes amistades. Muchos de ellos convivieron en la Residencia de Estudiantes (Madrid), apoyada por la Institución Libre de la Enseñanza, lugar privilegiado por la programación de numerosas actividades culturales de intelectuales de todo el mundo. El Centro de Estudios Históricos fue otro lugar de convivencia.

Entre los actos comunes de los poetas, destacan:

• El mencionado centenario de Góngora (1927).
• Los centenarios de Fray Luis (1928) o Lope de Vega (1935).

Colaboraron con las mismas revistas, incluidas La Gaceta Literaria y la Revista de Occidente, las más importantes del momento.

Muchos de ellos estudiaron en la universidad, después fueron profesores e investigadores en universidades de todo el mundo, publicaron ensayos, traducciones… Salvo Gerardo Diego, todos defendieron la República, lo que a muchos de ellos les supuso el exilio o incluso la muerte, como a Lorca.

Trayectoria Poética de Federico García Lorca: Del Neopopularismo al Surrealismo

Lorca nació en 1898 en Fuente Vaqueros (Granada) y falleció fusilado al comienzo de la Guerra Civil española en agosto de 1936. Su personalidad ofrece una doble cara: una con una vitalidad arrolladora y desbordante de simpatía, y otra con un íntimo malestar lleno de dolor y frustración. El tema del destino trágico será el elemento que da unidad profunda a su producción poética y teatral.

Dos etapas se distinguen de su trayectoria poética:

1. Una primera en la que se mezcla lo popular y lo actual (neopopularismo).
2. Una segunda en la que se percibe un acento social teñido de la vanguardia que más frutos dio en España (surrealismo).

1ª Etapa (1918-1928): Carácter Nacional y Búsqueda Formal

Esta etapa tiene un fuerte carácter nacional y es el resultado de la doble influencia de la lírica popular y las nuevas tendencias estéticas de vanguardia. Es una época de tanteos y búsqueda de nuevas formas expresivas. Comprende las siguientes obras:

Obras Destacadas de la Primera Etapa

• Libro de poemas (1918-1920): Se aprecia la influencia de Bécquer, el modernismo y poetas como Machado y Juan Ramón Jiménez. Su tema principal es la evolución nostálgica de la inocencia infantil.
• Primeras canciones (1922) y Canciones (1921-1924): Son poemas menos sentimentales, pero todavía persisten los motivos infantiles. El estilo combina la métrica popular y la poesía pura. Además, se empieza a ver el camino hacia lo trágico.
• Poema del cante jondo: Se encuentra entre las canciones y los romances, y trata temas de amor y muerte en Andalucía. Emplea una variedad de versos cortos, unas veces asonantados y otras sin rima.
• Romancero gitano (1923-1927): Con esta obra logra la síntesis perfecta entre lo popular y lo culto y entre lo tradicional y lo innovador, elevando a la categoría de mito al pueblo gitano. También logra plasmar el destino trágico del hombre.

2ª Etapa (1929-1936): Universalidad y Vanguardia

Se trata del Lorca más universal, pero a la vez el más complejo y difícil, al alcance de un público minoritario. Coincide con su época de madurez, lo que cambiará el rumbo a su quehacer poético.

Obras Clave de la Madurez

• Poeta en Nueva York: Obra fruto de la crisis vital que vive el poeta y el choque emocional que le produce el contacto con la civilización americana, la injusticia social… Lorca se aleja de lo tradicional y recurre al verso libre y a una técnica surrealista personal. Su poema «La Aurora» muestra su visión de Nueva York.
• Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1934): Dedicado a su amigo torero que falleció en la plaza. Confluyen la tradición popular y la culta.
• Seis poemas galegos (1935): Escritos en gallego para homenajear a una tierra que él mismo admiraba.
• El Diván de Tamarit: Obra de madurez inspirada en la poesía arábigo-andaluza, con temas de amor y muerte.
• Sonetos del amor oscuro (1935-1936): No fueron publicados hasta 1984. Se nos ofrece, con especial dramatismo, una visión desesperada del amor. Se aprecia la huella de San Juan de la Cruz, Góngora y Quevedo.

Los Grandes Temas Poéticos: Antonio Machado

El desastre del 98 provocó una gran crisis que desembocó en la aparición de la Generación del 98 (grupo de escritores y pensadores influidos por dos corrientes: el Regeneracionismo y el Modernismo). Estos poetas se centraron en la búsqueda de las emociones, en obtener un arte puro y en la regeneración del país.

Antonio Machado inicialmente será un poeta modernista influido por Rubén Darío y que posteriormente pasará a una poesía muy personal, en la que destaca principalmente la preocupación por nuestro país.

Antonio Machado nació en Sevilla en 1875 dentro de una familia de ideología progresista. Esto hizo que fuera una persona con un gran espíritu laico y progresista. Apoyó a la República, por lo que durante la Guerra Civil se vio obligado a huir hacia el exilio y su vida puso fin en 1939 (Francia).

Obra y Temática de Machado

Dentro de Poesías Completas encontramos todas sus obras:

• Soledades (1903) y Campos de Castilla (1912), a las que posteriormente se le unen Nuevas canciones (1917-1930) y Cancionero apócrifo (1924-1930).
• Cabe destacar todas sus obras durante toda la Guerra Civil.

Temas Centrales en su Poesía

Los temas más utilizados dentro de sus obras son:

• El paso del tiempo y la inevitabilidad de la muerte, como los más importantes.
• La visión de España, en particular la de Soria.
• El amor, primero con su difunta mujer y posteriormente con Guiomar.

En su poesía se observa una concepción de tristeza sobre la vida, acompañada por una gran melancolía.

Recurso al Simbolismo

Es un poeta que recurre repetidas veces al simbolismo dentro de sus obras:

• El camino: devenir de la vida.
• El mar: la muerte.
• El espejo: proyección de los sueños y los recuerdos.
• El agua: fluir del tiempo.

En su última etapa Machado nos sorprende con la creación de dos personajes imaginarios para expresar su preocupación por el carácter filosófico. Acabamos señalando que Machado concibió la poesía como una forma de conocimiento.

Simbología en el Romancero Gitano

A continuación, se detallan los símbolos recurrentes en la obra de Lorca, especialmente en el Romancero gitano:

• La luna: Muerte.
• El viento: Erotismo masculino, anuncia tragedia.
• Los metales: Vida de los gitanos y su muerte violenta.
• El verde: La muerte, el instinto sexual masculino, la frustración amorosa, el deseo prohibido…
• El agua: Su flujo simboliza el movimiento y la vida. Cuando está en reposo, significa la pasión estancada y la muerte.
• El pozo: La pasión sin salida.
• El caballo: La pasión desenfrenada, del instinto salvaje. Se asocia a la vida libre del gitano, a la libertad y el vitalismo.
• El alcohol: Ajeno al mundo gitano.
• El espejo: El hogar y la vida sedentaria, la cultura paya, ajena al nomadeo y la libertad gitana.
• El gallo: La destrucción y el sacrificio de los gitanos.
• La guardia civil: El brazo ejecutor del poder político-religioso que reprime a los gitanos, el villano de la obra.
• La vara de mimbre: Señorío, nobleza, dignidad, elegancia del gitano.
• El jinete: Presagio de la muerte.