Poesía Medieval Culta
Mester de Clerecía
Oficio de los clérigos, con temas religiosos y finalidad didáctica. Poemas compuestos entre los siglos XIII y XIV. Destacan los autores:
- Gonzalo de Berceo (Milagros de Nuestra Señora) (siglo XIII): Describe a la Virgen como amable, cercana y maternal. Narra sus milagros con tono sencillo y cercano.
- Juan Ruiz (Libro de Buen Amor) (siglo XIV): Biografía amorosa ficticia del autor, con el objetivo de enseñar y entretener. El tema principal es el amor carnal (amor a la mujer) o el buen amor (el amor a Dios y la Virgen).
Poesía Cortesana (siglos XV-XVI)
Se popularizan los cancioneros. Su tema principal es el amor cortés (el hombre rinde culto y vasallaje a la mujer). El principal poeta es Francisco Petrarca. Además, destacan:
- Marqués de Santillana (Serranillas)
- Juan de Mena (Laberinto de Fortuna)
Jorge Manrique
Con su obra (Coplas a la muerte de su padre), es el poeta más relevante de la poesía del siglo XV. Habla sobre la muerte de su padre y hace una reflexión sobre la vida y la muerte.
Prosa y Teatro Medieval
Prosa Medieval
Alfonso X el Sabio impulsa el empleo del castellano como lengua de la administración, sustituyendo al latín. Promueve la redacción de obras de distinto tipo. Se ayudó de la Escuela de Traductores de Toledo.
Colecciones de Cuentos o Exemplos
Son breves relatos cuya intención es transmitir una enseñanza. Ejemplo: (El Conde Lucanor).
Prosa de Ficción (objetivo: entretener)
Libros de Caballerías
El protagonista es un caballero de origen noble. Se estructuran en torno a un viaje de aventuras. Ejemplo: (Amadís de Gaula) de Garci Rodríguez de Montalvo.
Novela Sentimental
Se escriben en forma de carta. Ejemplo: (Cárcel de Amor) de Diego de San Pedro.
Don Juan Manuel
Sus obras tienen un afán didáctico. Los temas son políticos, religiosos o morales. El Conde Lucanor se estructura en Parte I, Partes II, III, IV y Parte V. En esta obra, el conde le expone un problema a su consejero Patronio; este le plantea un ejemplo y el conde lo aplica a su situación.
Teatro Medieval
Teatro Religioso
Finalidad didáctica. Está ligado a dos ciclos: el ciclo de Navidad y el de Pascua.
Teatro Profano
Juan del Encina es considerado el primer autor de teatro castellano, y sus obras están protagonizadas por pastores.
La Celestina
Entre los siglos XV y XVI. La primera versión es de 1499, anónima, con el título de Comedia de Calisto y Melibea. Más tarde, se vuelve a publicar con varios añadidos: carta-prólogo, poemas acrósticos, argumento y versos del corrector de la impresión. A partir de 1502, se edita con cinco actos más, un prólogo y el nuevo título de Tragicomedia de Calisto y Melibea. Rojas explica cómo el autor del primer acto le dio el título de comedia y cómo él, teniendo en cuenta su final, lo cambia. Se hace difícil determinar el género de la obra: para algunos es una obra dramática y para otros, una novela dialogada. Sus temas principales son: el amor (asunto central), la muerte (aparece como consecuencia del amor ilícito y la lujuria), la fortuna (cada uno forja su propio destino), entre otros.
Teatro Barroco
El teatro barroco alcanza su máximo esplendor en el Barroco. Las obras se representaban en los corrales de comedia, que eran los patios interiores de las viviendas.
Tipos de Teatro Barroco
Teatro Religioso
Representan piezas breves con la finalidad de divulgar los dogmas católicos.
Teatro Cortesano
Incorporan las innovaciones de la escena italiana y ofrecen lujosos decorados.
Teatro Urbano
Representaciones largas, con decorados simples. Este tipo de teatro fue criticado porque actuaban mujeres y las obras tenían un comportamiento inmoral.
Comedia Nueva
Incluye comedias, tragedias, tragicomedias o dramas. Los textos responden a la fórmula renovadora de Lope de Vega, que fijó en su Arte nuevo de hacer comedias. Consistía en:
- Ruptura de las tres unidades clásicas (lugar, tiempo, acción): Los hechos suelen suceder en varios lugares, no suelen transcurrir en un único día ni ceñirse a una sola acción.
- Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
- Reducción a tres de los cinco actos del teatro clásico.
- Adaptación del modo de ser y el lenguaje de cada personaje a su carácter y condición social.
- Uso del verso como única forma de expresión.
- Inclusión de elementos líricos.
- Personajes tipo: El rey y el poderoso, el caballero, la pareja amorosa, el gracioso.
Lope de Vega
El creador de la comedia española. Fue además teorizador del Arte nuevo de hacer comedias. Su producción se puede dividir en:
- Obras de tono ligero: El asunto principal es el amor.
- Obras de tono serio: Los dramas de honor campesino, como Fuente Ovejuna, y dramas trágicos. Es muy significativo su gusto por los temas de honor, que atraían al público, convirtiéndolo en el más famoso de los escritores.
Calderón de la Barca
Los problemas de sus obras están marcados por el amor, el honor o los celos, que se resuelven desde una posición conservadora con la recuperación del orden inicial perdido. Su teatro se caracteriza por una mayor consideración de la acción, que prescinde de elementos secundarios y trata de concentrar la acción principal en torno al personaje protagonista. El teatro de Calderón es reflexivo y de contenido ideológico. Destacan:
- Autos sacramentales: El gran teatro del mundo.
- Dramas de honor: El alcalde de Zalamea.
- Tragedias filosóficas y religiosas: La vida es sueño.
- Comedias de enredo: La dama duende.
Tirso de Molina
Sigue las teorías de Lope de Vega, aunque sus personajes tienen mayor profundidad psicológica. Destaca el papel femenino, el libre albedrío, la predestinación y la salvación del alma. Sus obras se pueden dividir en:
- Dramas históricos.
- Comedias de costumbres y de intriga.
- Tragedias sobre la libertad y la predestinación: El burlador de Sevilla.
Las Lenguas de España
En España coexisten cuatro lenguas: el castellano, el catalán, el gallego y el euskera. Los fenómenos lingüísticos asociados son el bilingüismo y la diglosia, que se produce cuando coexisten dos lenguas y una de ellas goza de mayor prestigio. Las lenguas prerromanas se dividen en: lenguas de origen indoeuropeo (como las de origen celta) y lenguas de origen no indoeuropeo (como las lenguas ibéricas o el euskera). Con la recuperación de los territorios cristianos del Norte, se abrieron paso las distintas lenguas (catalán, castellano y gallego) y los dialectos romances (asturleonés y navarroaragonés). Tras el avance cristiano, los dialectos romances quedaron desplazados por el castellano. Durante los siglos XV y XVI, el castellano quedó asentado como lengua mayoritaria y vivió uno de sus momentos de mayor esplendor durante el Siglo de Oro. Su expansión hacia tierras americanas marcó el inicio de su camino como lengua internacional. En el siglo XVIII se fundó la Real Academia Española. El español es una de las lenguas más habladas del planeta; además de en España, es la lengua oficial en otros 20 países y es la segunda lengua más estudiada del mundo. En 1991 nació el Instituto Cervantes.
Variedades del Español
Variedades del Norte o Septentrionales
El castellano se extendió primeramente por estas zonas. Se caracterizan por ser más conservadoras e incluyen usos lingüísticos que no siempre coinciden con lo normativo.
Variedades del Sur o Meridionales
El castellano se expandió más tardíamente por estas zonas.
Rasgos Lingüísticos del Andaluz
Seseo, ceceo, yeísmo, pérdida de la /d/ intervocálica y arcaísmos.
Variedades de Transición
Extremeño, murciano y canario.
El Español en América
El español llegó a América en 1492 y tiene carácter de lengua oficial en 19 países.
Rasgos del Catalán
- Ocho vocales.
- Palatalización de la L inicial latina.
- Conservación de los grupos iniciales latinos (PL, CL, FL).
- Pérdida de la E y la O átonas en posición final de palabra.
Rasgos del Gallego
- Siete vocales.
- Palatalización en /ch/ de los grupos iniciales latinos PL, CL y FL.
- El grupo latino CT ha evolucionado hacia IT.
- Conservación de la F inicial latina.
Rasgos del Euskera
- Cinco vocales.
- Orden sintáctico muy distinto al de las lenguas romances.
- Los sustantivos se declinan (como en latín).
- Complejidad de la conjugación verbal.
Miguel de Cervantes
Conceptos Clave
- La agudeza: tanto verbal como conceptual.
- La reconstrucción de los códigos: renovación de temas.
- Es un pionero en el proceso de renovación:
- Aporta una visión crítica de la sociedad mediante una ironía sutil.
- Inserta en sus obras experiencias personales.
- Mezcla elementos cultos y populares.
- Habilita la caracterización psicológica de sus personajes.
- El realismo e ironía con la que refleja la sociedad de su época.
Cervantes como Poeta
Su obra poética se distribuye en composiciones insertas en La Galatea, El viaje del Parnaso y poemas sueltos.
- Poemas de La Galatea.
- El viaje del Parnaso: Poema alegórico de tono burlesco.
- Poemas sueltos: Composiciones diversas, tanto tradicionales como italianas.
Cervantes como Dramaturgo
Dos épocas en su producción:
- Primera época: Anterior a la renovación teatral que supuso la producción de Lope de Vega. Ejemplo: El cerco de Numancia.
- Segunda época: Su producción más interesante son los entremeses, breves escenas de carácter cómico. Ejemplo: La casa de los celos.
Los entremeses son breves escenas de carácter cómico. Abordan temas amorosos y matrimoniales (El juez de los divorcios), temas sociales urbanos o temas rurales.
Obras Narrativas de Cervantes
La Galatea
Obra de tema pastoril.
El Quijote
La primera parte, publicada en 1605, narra las dos primeras salidas del protagonista. La primera salida abarca los seis primeros capítulos. Un mes después del regreso de Don Quijote a su casa, le pide a Sancho Panza que sea su escudero y tiene lugar la segunda salida. Cervantes pone en funcionamiento la técnica del manuscrito encontrado. Don Quijote ve el mundo a través del prisma de la literatura y se empeña en que el mundo es como lo ha leído en los libros. La segunda parte, escrita en 1615, describe la tercera salida, que culmina con el regreso del personaje a casa tras haber sido vencido. La obra acaba con su muerte al no poder convertirse en héroe legendario. El final tiene una doble interpretación: desde la ficción novelesca, sin ideales, el protagonista no puede vivir; desde la realidad, Cervantes ‘mata’ a Don Quijote para evitar posibles continuaciones apócrifas.
Las Novelas Ejemplares
Se dividen en dos grupos principales:
- Novelas idealistas: Argumentos complejos, personajes idealizados, espacios remotos o exóticos.
- Novelas realistas: Reflejan costumbres y espacios de la época de Cervantes, aportando una versión crítica y satírica de la sociedad. Ejemplo: Rinconete y Cortadillo.
- Novelas intermedias: La idealización parte de la realidad. Ejemplo: La Gitanilla.
Los trabajos de Persiles y Sigismunda
Cuentan las hazañas de dos jóvenes enamorados que huyen para evitar el matrimonio de ella con el hermano mayor de él. Es la última novela de Cervantes, publicada tras su muerte.
El Renacimiento
El Renacimiento surge en Italia. Se valora la vida terrenal con sus placeres y bellezas. Supone una vuelta a los clásicos y una imitación creativa. La imprenta ayudó a la difusión de libros.
La Prosa del Siglo XVI
Los subgéneros narrativos heredados del siglo XV son el relato sentimental y los relatos de caballerías. Los que surgen del Renacimiento son: el relato bizantino, la novela picaresca y el relato pastoril.
El Lazarillo de Tormes
Autor desconocido. Las primeras ediciones conocidas son de 1554, pero probablemente se escribió antes. Tuvo un enorme éxito, pero después de cinco años fue incluido en el Índice de libros prohibidos. Veinte años después, con censura en los capítulos más anticlericales, fue reimpreso. Se caracteriza por su realismo. El argumento es una epístola autobiográfica en la que el protagonista defiende ciertas acusaciones (la infidelidad de su mujer). Lázaro la defiende, pero acepta cínicamente el adulterio. Presenta una sucesión de amos: el ciego, el clérigo de Maqueda, el escudero… Esta obra tiene tres lecturas principales: novela de aprendizaje, crítica social y política, y crítica religiosa de corte erasmista.
Poesía Lírica
Primer Renacimiento (Italiano)
Se introduce el verso endecasílabo y los temas italianos. Autor destacado: Garcilaso de la Vega. El tema principal es el amor enmarcado en el neoplatonismo. Se distinguen: el petrarquismo italiano (renovación del amor cortés provenzal, cristianizándolo) y la tradición clásica.
Segundo Renacimiento (Cristiano)
Autores: Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. Temas religiosos y patrióticos de corriente mística y ascética.
Garcilaso de la Vega
Prototipo de caballero renacentista. Idealiza el amor y a la mujer, usando también la mitología clásica.
Fray Luis de León
Utiliza el español y aborda temas teológicos y filosóficos. Posee amplios conocimientos místicos. Escribe poesía como Oda a la vida retirada y Noche serena. También escribió prosa: La perfecta casada y De los nombres de Cristo.
San Juan de la Cruz
El tema central es la unión mística del hombre con Dios, a través de tres vías: la vía purgativa, la vía iluminativa y la vía unitiva. Sus obras principales son: Cántico espiritual, Llama de amor viva y Noche oscura del alma. Aparecen paradojas y una concepción gozosa del amor.
El Teatro Renacentista
Continúa la corriente medieval de obras religiosas, que se representan en Navidad y Semana Santa. Surge un drama profano. Las representaciones salen de las iglesias para tener lugar en salones cortesanos. Más adelante, aparecen los corrales de comedias. Los primeros dramaturgos destacados son:
- Juan del Encina
- Lucas Fernández
- Bartolomé Torres Naharro
- Gil Vicente
- Lope de Rueda
- Juan de la Cueva