El teatro español en el primer tercio del siglo XX

Durante el primer tercio del siglo XX, la producción teatral contaba con una línea destinada al gran público, como teatro popular que triunfaba en las taquillas, y otra de superior valor literario de carácter minoritario.

Teatro triunfante

Dentro del teatro triunfante destacamos varias líneas:

• Teatro continuador del Realismo del siglo XIX: cuyo principal representante es Jacinto Benavente con obras como El nido ajeno.
• Teatro poético en verso: de ideología conservadora y que alude al pasado imperial español, con autores como los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
• Teatro cómico: que hace uso de los equívocos, juegos de palabras o regionalismos con el único objetivo de hacer reír. Aquí sobresalen los hermanos Álvarez Quintero con El genio alegre.

Teatro innovador

En cuanto al teatro innovador, debemos destacar varios autores:

• Miguel de Unamuno: destaca por un teatro con poca acción y escenografía, donde lo verdaderamente importante es el contenido. Algunas de sus obras son: El otro.
• Pedro Salinas y Rafael Alberti: Noche de guerra en el Museo del Prado.
• Jardiel Poncela: Cuatro corazones con freno y marcha atrás.
• Miguel Mihura: Tres sombreros de copa.

Sin embargo, los verdaderos representantes de este teatro fueron Valle-Inclán y García Lorca.

Ramón María del Valle-Inclán

Es uno de los autores más controvertidos y extravagantes de la literatura española. Iniciándose en el modernismo con sus Sonatas, y continuando con las Comedias bárbaras, alcanza su etapa más lograda con el esperpento. En esta etapa destaca Luces de bohemia.

Federico García Lorca

Es uno de los mayores representantes de la dramática española. Los temas tratados suelen ser el deseo imposible y la frustración, donde la mujer presenta un papel protagonista que siempre acabará en un destino trágico. Se inicia con piezas menores y teatro para guiñol (La zapatera prodigiosa), realizando también teatro vanguardista (Así que pasen cinco años) y alcanzando su plenitud con la llamada trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

El teatro español desde la posguerra hasta la actualidad

Las duras condiciones de la posguerra afectan a la creación literaria de manera notoria: los autores escasean y sufren censura, el público y empresarios no están dispuestos a la innovación, y aparece un feroz competidor: el cine.

Teatro de los años cuarenta y cincuenta

En el teatro de los años cuarenta encontramos dos líneas:

• Drama burgués o teatro triunfante: continuación de las formas y temas de la comedia benaventina, con autores como Joaquín Calvo Sotelo (La muralla).
• Teatro de humor: donde destaca Miguel Mihura con Tres sombreros de copa (cuya representación se impidió hasta 1952 debido a su gran poder crítico).

Durante los años cincuenta, surge un teatro social comprometido con los problemas del ser humano. Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre son los autores más sobresalientes, generando una polémica entre el posibilismo (Buero Vallejo, teatro moderadamente crítico) y el imposibilismo (Alfonso Sastre, teatro sin censura).

Evolución a partir de los años sesenta

La relajación de la censura permite la aparición del teatro vanguardista, con autores como Francisco Nieva (Pelo de tormenta) y Fernando Arrabal (El cementerio de automóviles y Pic-Nic), creador del teatro «pánico».

Los años setenta y ochenta trajeron grupos como Els Joglars o Els Comediants, promoviendo un teatro independiente, improvisado y participativo. También destacan autores como Antonio Gala (Anillos para una dama), Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano) y José Sanchis Sinisterra (¡Ay, Carmela!).

Respecto al teatro actual, destaca Juan Antonio Mayorga con su obra El chico de la última fila, mostrando un teatro profundo, metódico y comprometido.

La Generación del 27

La Generación del 27 se refiere a un grupo de poetas jóvenes que brillaron en las décadas de los años veinte y treinta, vinculados a la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Autores principales

Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda.

Etapas de la generación

• Primera etapa (hasta 1927): Influencia del Modernismo, vanguardias (Ultraísmo y Creacionismo) y el Neopopularismo (Romancero gitano de Lorca).
• Segunda etapa (1928-Guerra Civil): Rehumanización del arte, mayor comunicación con el lector y expresión de sentimientos existenciales (Poeta en Nueva York de Lorca).
• Tercera etapa (Posguerra): Marcada por el exilio y la dispersión. Destacan temas de nostalgia y un humanismo angustiado (Hijos de la ira de Dámaso Alonso).