Contexto Histórico de la Generación del 27

Al igual que en el periodo anterior, tras la Crisis del 98, los intentos regeneracionistas no pudieron resistir los numerosos problemas de España, los cuales desembocaron en un golpe de Estado en 1923 y la Dictadura de Primo de Rivera. Posteriormente, se celebran elecciones en 1931 y se constituye la Segunda República. Esta trató de materializar las propuestas más progresistas, pero se encontró con la resistencia conservadora; esto hace que España se divida en dos y que en 1936 estalle la Guerra Civil, que duró hasta 1939.

Características Generales y Literarias

Las características generales son: la convivencia artística en la Residencia de Estudiantes de Madrid y las colaboraciones en revistas literarias. Por otro lado, las características literarias fundamentales son:

• La influencia de las vanguardias (rechazo artístico contra lo establecido).
• La influencia de la tradición literaria culta y de la tradición popular.

Los temas comunes son: la modernidad, el amor, el compromiso político y social y, por último, el exilio y el desarraigo. Se distinguen tres etapas: la primera hasta 1928, la segunda desde 1928 hasta la Guerra Civil y la última después de la contienda.

Autores Principales de la Generación del 27

Los poetas de la Generación del 27 son variados y fundamentales para la lírica española:

• Pedro Salinas: Fue docente y ensayista. En sus obras se pueden distinguir dos etapas: antes de la Guerra Civil con la obra La voz a ti debida (1933) y la segunda etapa después de la guerra con la obra Largo lamento (1939). Su estilo resalta por un tono intelectual y el uso de un lenguaje desnudo.
• Gerardo Diego: Poeta y profesor universitario. Se distinguen dos tendencias básicas: la poesía vanguardista con sus obras Imagen y Manual de espumas (1924), y la poesía relativa (tradicional) con su obra Alondra de verdad (1941). Tiene una amplia variedad de temas y su estilo se basa en el empleo de técnicas vanguardistas y modelos poéticos clásicos.
• Jorge Guillén: Su obra Aire nuestro se compone de varios poemarios: Cántico (1928), de entusiasmo vital; Clamor (1957), de visión positiva; Homenaje (1967), Otros poemas (1973) y Final (1981), con un tono más irónico. Su estilo se basa en su vitalismo y prefiere metros cortos y estrofas clásicas.
• Vicente Aleixandre: Poeta andaluz que ganó el Premio Nobel en 1977. Sus obras se dividen en tres etapas: la primera con técnicas surrealistas (Espadas como labios, 1932); la segunda etapa define su poesía como comunicación (Historia del corazón, 1954); y la tercera etapa es una reflexión sobre su propia vida (Poemas de la consumación, 1968). Su estilo se basa en su riqueza imaginativa y léxica, además de la aparición de técnicas del surrealismo.
• Rafael Alberti: Exiliado hasta la muerte de Franco. Sus obras más representativas son Marinero en tierra (1925), Sobre los ángeles (1929) y Entre el clavel y la espada (1941). Su estilo es multiforme, ya que abarca muchos registros, pero destaca por su maestría en el empleo de formas tradicionales y clásicas, así como de técnicas surrealistas.
• Luis Cernuda: Alumno de Pedro Salinas, su apoyo a la causa republicana le obligó a abandonar España. Tiene tres etapas: la etapa sevillana (hasta 1928), donde destaca el tema de la imposibilidad de lograr sus sueños y el amor; la etapa madrileña (entre 1929 y 1938), con temas como el abismo entre sus sueños y la realidad en Los placeres prohibidos (1931) y Donde habite el olvido (1934); y la última etapa del exilio (a partir de 1939), marcada por la desilusión y nostalgia en Desolación de la quimera (1962). Su estilo destaca por la originalidad de símbolos y metáforas.
• Federico García Lorca: Aunque no militó en ningún partido político, apoyaba a la República y fue fusilado al comienzo de la Guerra Civil. Se distinguen dos etapas: la primera (1921-1928), de tono popular, muy musical y de imágenes sugerentes (Poema del cante jondo, 1921; Romancero gitano, 1928); y la segunda etapa (1929-1936), con Poeta en Nueva York (1930), que da expresión a la deshumanización y la injusticia, y Sonetos del amor oscuro (1936), sobre el amor imposible vinculado a la muerte. Su estilo fusiona lo culto y lo popular con símbolos de gran hondura (la luna, la sangre, el caballo).

Las Mujeres de la Generación del 27

No podemos olvidarnos de muchas mujeres que formaron parte de este grupo y que han sido prácticamente olvidadas: María Teresa León, Rosa Chacel y Concha Méndez. Todas ellas participaron en la vida cultural y literaria igual o incluso más que muchos de sus compañeros.

Contexto Histórico del Novecentismo y las Vanguardias

Tras la Crisis del 98, los intentos regeneracionistas no pudieron resistir los numerosos problemas de España, los cuales desembocaron en un golpe de Estado en 1923 y la Dictadura de Primo de Rivera. Posteriormente, se celebraron elecciones en 1931 y se constituye la Segunda República. Esta trató de materializar las propuestas más progresistas, pero se encontraron con la resistencia conservadora, lo que llevó a que España se dividiera y estallara la Guerra Civil (1936-1939).

El Novecentismo (Generación del 14)

Los novecentistas propusieron un arte nuevo, cuyos rasgos son:

• Ideas reformistas y europeístas: Analizar los problemas de forma objetiva y racional.
• Propuestas reformadoras: Reformas sociales y políticas contra las medidas del pasado.
• La idea del arte puro: Un arte de base intelectual que rechazaba el sentimentalismo romántico, dirigido a una minoría cultivada.

Narrativa y Ensayo Novecentista

En cuanto a la novela, destaca por su lirismo e intelectualismo, alejándose del realismo y de la angustia de la Generación del 98.

• Ramón Pérez de Ayala: Su obra destaca por un lirismo sensorial y componentes autobiográficos como en A.M.D.G. (1910). Evolucionó hacia una narrativa más lírica y de crítica social, culminando en novelas intelectuales como Belarmino y Apolonio (1921).
• Gabriel Miró: De actitud crítica y reflexiva, con un estilo lírico y formalista. Su obra más conocida es El obispo leproso (1926), que destaca por sus descripciones sensoriales y la visión crítica de la tradición.
• José Ortega y Gasset: Difundió las preocupaciones novecentistas a través del ensayo. Analizó la regeneración de España en España invertebrada y la apertura hacia Europa en La rebelión de las masas. Definió el nuevo arte en La deshumanización del arte (1925).
• Eugenio d’Ors: Otro gran difusor del movimiento, cuyas glosas fueron recopiladas en libros como Glosario y Nuevo Glosario.

Juan Ramón Jiménez

Desarrolló una obra poética personal que le valió el Premio Nobel de Literatura en 1956. Buscó la «poesía pura» como camino de conocimiento y evolución espiritual. Se distinguen tres etapas:

1. Poesía sensitiva: Influenciada por el modernismo (Almas de violeta, Arias tristes).
2. Poesía desnuda: Expresión pura y conocimiento de la realidad (Diario de un poeta recién casado).
3. Poesía esencial: Necesidad de conciencia interior (La estación total). En prosa poética destaca su célebre Platero y yo (1917).

Las Vanguardias

Surgen en toda Europa y se caracterizan por el afán de ruptura, la búsqueda de nuevos temas y la experimentación formal. Algunas de las corrientes más importantes fueron:

• Futurismo: Refleja la velocidad y la modernidad (automóviles, cine).
• Cubismo: Objetos autónomos y visuales; introdujo la técnica de los caligramas.
• Dadaísmo: Nacido en Zúrich, basado en la negación total y la burla sarcástica del sistema.
• Surrealismo: Iniciado por André Breton, buscó el conocimiento en lo irracional y el subconsciente a través de la escritura automática.
• Expresionismo: Surgido en Alemania, busca la expresión cruda del interior sin adornos.

Las Vanguardias Hispánicas

En España se desarrollaron movimientos específicos:

• Ultraísmo: Difundido por Rafael Cansinos Assens y Guillermo de Torre, se expresa mediante la poesía basada en imágenes y metáforas.
• Creacionismo: Busca una poesía pura mediante imágenes yuxtapuestas. Sus autores principales son Vicente Huidobro y Gerardo Diego.
• Ramón Gómez de la Serna: Figura clave de carácter excéntrico. Escribió teatro, novelas y biografías, pero su creación más importante fueron las Greguerías: fragmentos poéticos cortos que mezclan humor y metáfora.