Modernismo, Generación del 98 y Novecentismo
A finales del siglo XIX se recuperan principios del romanticismo como la originalidad o la libertad creadora. La situación de crisis en la cultura occidental provocó un cambio en el rumbo artístico. El Modernismo se inspira en dos movimientos del siglo XIX: el parnasianismo (el arte por el arte) y el simbolismo (la realidad tras las apariencias). Los temas recurrentes son la soledad, el escapismo, el cosmopolitismo, el amor y el erotismo. Formalmente, se caracteriza por el afán de innovación, la originalidad y la búsqueda de la perfección formal.
- Rubén Darío: Evoluciona desde una estética parnasiana (Azul… o Prosas profanas) hacia temas más graves y trascendentes (Cantos de vida y esperanza).
- En España: Destacan Francisco Villaespesa, Manuel Machado y Valle-Inclán.
La Generación del 98 agrupa a los autores que adoptaron una actitud de reflexión y de crítica ante la situación política, social y económica de España. Antonio Machado destaca por su evolución desde el modernismo de sus primeros libros, pasando por la etapa noventayochista, hacia una depuración en busca de la palabra sencilla y verdadera.
El Novecentismo definió sus rasgos estéticos a través del antirromanticismo, rechazando lo pasional y defendiendo el arte puro. Juan Ramón Jiménez es su máximo representante. Su obra se concibe como una sucesión o una «obra en marcha», estableciendo tres etapas:
- Etapa sensitiva: (Platero y yo).
- Época intelectual: (Diario de un poeta recién casado).
- Etapa última o verdadera: (Dios deseado y deseante).
El Vanguardismo y los Ismos
El Vanguardismo nace como un movimiento efímero y rupturista. Su máximo representante fue Ramón Gómez de la Serna, creador de las greguerías, composiciones que consistían en la unión de la metáfora y el humor. Por otra parte, destaca Ortega y Gasset con obras como La deshumanización del arte y la creación de la Revista de Occidente.
Los ismos vanguardistas más relevantes son:
- Creacionismo: Vicente Huidobro.
- Ultraísmo: Rafael Cansinos Assens.
- Surrealismo: Rafael Alberti o Federico García Lorca.
La Generación del 27: La Edad de Plata
A mediados de los años 20 se crea el Grupo del 27, que renueva la poesía española hasta su extremo en la denominada Edad de Plata. El nombre fue elegido para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora. Este grupo se vio favorecido por una amistad estrecha, la convivencia en la Residencia de Estudiantes de Madrid y la colaboración en las mismas revistas. Procedían de una clase media liberal y culta, participando con entusiasmo en el proyecto republicano entre 1920 y 1936.
Rasgos estéticos y etapas
Sus rasgos incluyen el sentido trascendente de la poesía, la depuración del sentimiento, el intelectualismo, la poesía de contrastes y la recuperación de formas métricas clásicas junto al desarrollo del verso libre. Buscan el equilibrio entre lo culto y lo popular, lo universal y lo español.
- Etapa de la poesía deshumanizada (hasta 1927): Fase vanguardista basada en la metáfora, un lenguaje poético depurado (influencia de Góngora) y la aparición del neopopularismo.
- Etapa de poesía rehumanizada (1927-Guerra Civil): Bajo el influjo del surrealismo. Lo humano vuelve a la poesía, primero con el neorromanticismo y luego con la poesía política.
- Etapa de poesía tras la Guerra Civil: Marcada por las dificultades culturales de la posguerra, es una poesía existencial o solidaria con sentimientos de nostalgia y desarraigo.
Autores destacados: Jorge Guillén (Cántico), Pedro Salinas (La voz a ti debida), Luis Cernuda (La realidad y el deseo), Dámaso Alonso (Hijos de la ira), Emilio Prados (Canciones del farero) y Las Sinsombrero (Concha Méndez, Carmen Conde, entre otras). Lorca, Miguel Hernández y la mayoría de poetas que parten al exilio configuran la España transterrada.
La Poesía de Posguerra (Años 40, 50 y 60)
En la década de los 40, la poesía está condicionada por la situación histórica, presentando tres tendencias:
- Poesía arraigada: Autores que exaltan el pasado y recuperan temas como la religión, el paisaje, el amor y el soneto (Luis Rosales, Leopoldo Panero).
- Poesía desarraigada: En desacuerdo con la realidad, aborda una temática existencial con tono trágico, lenguaje desgarrado y verso libre (J.M. Valverde, Dámaso Alonso).
- Poesía vanguardista: Ajena a la situación del país, representada por el Grupo Cántico (Pablo García Baena) y el Postismo (Carlos Edmundo de Ory).
En los años 50, la poesía se vuelve más metafísica, profunda y social. Se pasa del «yo» al «nosotros», tratando temas como la justicia social, la libertad y la solidaridad. Autores: Blas de Otero (Ancia), Gabriel Celaya (Las cosas como son) y Ángela Figuera (Mujer de barro).
En los años 60, se inicia un proceso de apertura y renovación formal. Los poetas abordan una transformación del lenguaje y temas personales desde una poesía escéptica. Autores: Ángel González (Áspero mundo), Jaime Gil de Biedma (Las personas del verbo) y María Victoria Atencia (El coleccionista).
De los Novísimos a la Poesía de la Experiencia
A finales de los años 60 surge el grupo de los Novísimos, que rompe con la poesía social para abrazar una estética estetizante y decadente, integrando elementos del cine, el cómic, el pop y la publicidad. Autores: Pere Gimferrer, Leopoldo María Panero, Antonio Carvajal y Ana María Moix.
En las décadas siguientes surgen diversas tendencias:
- Culturalismo: Influido por el clasicismo grecolatino y la estética veneciana (Antonio Colinas, Ana Rossetti).
- Poesía experimental: Recupera técnicas vanguardistas (Jorge Miguel Ullán).
- Poesía minimalista: Orientada hacia la indagación sobre el lenguaje, depurada y sin adornos superfluos (Jaime Siles, Amparo Amorós).
- Poesía de la conciencia: Concebida como acción social y política (Jorge Riechmann).
- Realismo sucio: Bajo la influencia del dirty realism norteamericano (Pablo García Casado).
- Poesía de la experiencia (Años 80): Rehumaniza la lírica con temas universales y urbanos tras el desencanto de los grandes ideales (Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes, Andrés Trapiello, Jon Juaristi).
- Poesía de la diferencia (Años 90): Reivindica la independencia y libertad literaria (Fernando de Villena, José Lupiáñez).
El Siglo XXI: La Poesía 2.0
En el siglo XXI, la lírica ha tomado fuerza a través de los nuevos medios de comunicación, la música y las redes sociales. La poesía se ha convertido en un fenómeno de masas donde muchos poetas jóvenes actúan como influencers. Esta Poesía 2.0 cuenta con figuras como Elvira Sastre, Marwan y Defreds.